Publiée le 22 janvier 2024

Depuis des millénaires, les sourcils ont joué un rôle essentiel dans la définition de la beauté et de l’expression faciale. L’évolution des sourcils à travers les époques témoigne non seulement des tendances esthétiques changeantes, mais aussi des influences culturelles, sociales, et même politiques qui ont façonné notre perception de la beauté. De l’Antiquité à nos jours, plongeons dans l’histoire fascinante de l’évolution des sourcils. 

1. L’Antiquité : Épilation et accentuation

Dans les civilisations de l’Antiquité, les sourcils étaient considérés comme des éléments clé de la beauté. Les femmes égyptiennes et grecques de cette époque se distinguaient par leurs sourcils soigneusement épilés et accentués avec des teintures naturelles. Ces sourcils délicatement dessinés étaient souvent associés à la féminité et à la grâce. 

2. Le Moyen Âge : Sourcils larges et naturels

Au Moyen Âge, l’esthétique des sourcils évolua vers une tendance plus naturelle. Les femmes préféraient des sourcils plus larges et moins travaillés, mettant l’accent sur une beauté plus simple et authentique. Cette période a également été marquée par l’influence religieuse, où certaines femmes se débarrassaient complètement de leurs sourcils pour montrer leur dévotion. 

3. La Renaissance : Fronts hauts et sourcils définis

La Renaissance a vu le retour de sourcils plus définis et structurés. Les femmes de cette époque appréciaient des fronts hauts et des sourcils soigneusement arqués. Des teintures et des poudres étaient utilisées pour accentuer la courbe naturelle des sourcils, créant une esthétique sophistiquée et élégante. 

4. Les Années 1920 : Sourcils courts et dramatiques

Les années folles des années 1920 ont apporté une révolution dans le monde de la mode et de la beauté, influençant également la forme des sourcils. Les femmes de cette époque préféraient des sourcils courts et dramatiques, souvent redessinés pour créer un look plus audacieux qui complétait les coiffures courtes emblématiques de l’époque. 

5. Les Années 1950 : Sourcils épais et structurés

Les années 1950 ont marqué le retour des sourcils épais et structurés. Des icônes de la mode telles que Marilyn Monroe et Audrey Hepburn ont popularisé des sourcils bien définis et naturels, accentuant la féminité classique de cette époque. 

6. Les Années 1990 : Sourcils minces et Effilés

Les années 1990 ont été marquées par une tendance inverse, avec des sourcils fins et effilés. Des célébrités telles que Drew Barrymore et Pamela Anderson ont popularisé cette esthétique, inspirant des générations de femmes à épiler leurs sourcils pour obtenir une ligne fine et délicate. 

7. Le XXIe siècle : Vers la diversité et la naturalité

Au 21e siècle, la tendance des sourcils a évolué vers une appréciation de la diversité naturelle. Des sourcils épais et broussailleux aux sourcils fins et définis, la beauté est désormais célébrée dans toutes ses formes. Des célébrités telles que Cara Delevingne ont contribué à populariser des sourcils plus épais, mettant en avant la beauté unique de chaque individu. 

En conclusion, l’évolution des sourcils à travers les époques reflète non seulement les normes de beauté changeantes, mais aussi les influences culturelles et sociales. De l’Antiquité à nos jours, les sourcils ont été façonnés par une variété de facteurs, témoignant de la richesse et de la diversité de notre histoire culturelle et esthétique.  

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Publiée le 19 janvier 2024

Depuis son premier épisode en 2007, Gossip Girl a captivé des millions de téléspectateurs à travers le monde avec son intrigue glamour, ses drames sophistiqués et surtout, ses tenues vestimentaires à la pointe de la mode. Les personnages emblématiques de la série ont servi d’inspiration à de nombreux amateurs de mode, établissant des tendances qui ont perduré au fil des saisons. 

Les icônes de la série  

L’une des figures les plus influentes en matière de style est sans aucun doute Blair Waldorf, interprétée par Leighton Meester. Sa garde-robe sophistiquée reflète son personnage puissant et déterminé. Les robes structurées, les serre-têtes ornés et les couleurs riches sont devenus des signatures de son style. Les fashionistas du monde entier ont été inspirées par son mélange unique de féminité classique et d’audace moderne. Les jupes plissées, les vestes ajustées et les collants colorés sont autant d’éléments que les adeptes de la mode ont intégrés à leurs propres garde-robes pour capturer l’essence de Blair. 

À l’opposé du spectre stylistique, Serena van der Woodsen incarne une élégance bohème et décontractée. Blake Lively, qui joue ce personnage, a été acclamée pour son sens inné du style. Les tenues de Serena, souvent composées de pièces fluides, de couleurs neutres et de tissus légers, ont inspiré une tendance décontractée-chic. Les robes longues, les blouses vaporeuses et les bottes hautes sont devenues des éléments incontournables pour celles qui cherchent à reproduire l’esthétique détendue, mais sophistiquée de Serena. 

Chuck Bass, interprété par Ed Westwick, incarne l’élégance masculine sophistiquée. Son style audacieux et extravagant a laissé une empreinte durable sur la mode masculine. Les costumes ajustés, les cravates élégantes et les riches teintes de couleurs ont inspiré une vague de looks formels, tout en restant accessibles pour les amateurs de mode masculins cherchant à se démarquer. 

Les tendances de Gossip Girl ne se limitent pas aux personnages principaux. Les personnages secondaires, tels que Jenny Humphrey, ont également laissé leur marque. Jenny, jouée par Taylor Momsen, incarne une esthétique rebelle et audacieuse. Sa transition de l’adolescente ingénue à la fashionista rebelle a été un voyage stylistique passionnant. Les collants déchirés, les mini-jupes et les bottes de moto ont inspiré une sous-culture de la mode rebelle et indépendante. 

Gossip Girl et l’industrie de la mode  

En dehors de l’écran, Gossip Girl a également eu un impact significatif sur l’industrie de la mode. Les collaborations entre la série et des marques de luxe renommées ont propulsé certains produits au statut culte. Des marques telles que Chanel, Marc Jacobs et Valentino ont vu leurs créations portées par les personnages de la série, créant ainsi une demande croissante pour ces articles. 

Cependant, l’influence de Gossip Girl ne se limite pas aux marques de luxe. La série a également catalysé l’intérêt pour la mode accessible. Les fans ont recherché des alternatives abordables pour recréer les looks emblématiques des personnages, encourageant ainsi la démocratisation de la mode inspirée par la série. 

En conclusion, Gossip Girl a transcendé son statut de simple série télévisée pour devenir une source inépuisable d’inspiration vestimentaire. Des personnalités distinctes des personnages principaux aux choix de style audacieux, la série a laissé une empreinte indélébile sur l’industrie de la mode. Plus de dix ans après la fin de la série originale, l’influence continue de se faire sentir, rappelant aux amateurs de mode du monde entier que, dans le monde éphémère de la mode, Gossip Girl demeure une référence intemporelle. 

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Publiée le 15 janvier 2024

Le maquillage a toujours été une forme d’expression artistique, permettant aux individus de mettre en valeur leur beauté et de suivre les tendances de la mode. Parmi les éléments clé du maquillage, la bouche a toujours occupé une place particulière. L’évolution du maquillage de la bouche au fil des siècles reflète non seulement les normes esthétiques de chaque époque, mais aussi les transformations sociales, culturelles et technologiques.

Le rouge à lèvre d’antan

Au cours des époques anciennes, les civilisations égyptiennes et mésopotamiennes utilisaient des substances naturelles telles que des pigments minéraux et des extraits de plante pour colorer les lèvres. Les teintes riches étaient un symbole de statut social élevé, et les femmes recherchaient des nuances de rouge profond pour accentuer leur bouche. Cependant, la pratique du maquillage de la bouche n’était pas aussi répandue qu’elle l’est de nos jours.

L’Antiquité grecque et romaine a vu un déclin temporaire du maquillage, car la pâleur du teint était considérée comme un signe de beauté. Les femmes utilisaient des mélanges de craie et de plomb pour obtenir cet effet pâle, délaissant ainsi la coloration des lèvres. Ce n’est que pendant la Renaissance que le maquillage de la bouche est redevenu populaire, avec des nuances plus naturelles inspirées par l’art classique.

Un nouveau tournant

Le XVIIIe siècle en France a marqué une période où le maquillage de la bouche a pris une tournure dramatique. Les femmes aristocratiques utilisaient des teintes vibrantes de rouge à lèvres, souvent à base de cire d’abeille et de pétales de fleurs, pour créer des lèvres pulpeuses et audacieuses. Cette tendance a persisté au XIXe siècle, mais les produits étaient souvent toxiques, contenant des ingrédients dangereux tels que le mercure.

La maison de Pierre-François Guerlain a commercialisé le premier tube de rouge à lèvres de l’histoire du maquillage moderne, intitulé « Ne m’oubliez pas ». Il s’agissait d’un produit fabriqué à partir de cire de bougie d’abeille et présenté dans un bâton rechargeable avec un étui poussette.

Le début du XXe siècle a vu l’avènement du rouge à lèvres commercialisé. Des marques emblématiques comme Guerlain et Elizabeth Arden ont introduit des produits plus sûrs et accessibles. Les années 1920 ont été marquées par le style flapper, où les femmes adoptaient des lèvres en forme de cœur et des couleurs audacieuses pour refléter leur indépendance croissante.

Des tendances en constante évolution

Les décennies suivantes ont connu diverses tendances en matière de maquillage de la bouche. Les années 1950 ont été dominées par des nuances plus douces et des lèvres bien définies, tandis que les années 1960 ont vu l’émergence de couleurs vives et de formes plus libres. Les années 1990 ont été marquées par des nuances naturelles, tandis que le début du XXIe siècle a vu la popularité des lèvres surdimensionnées et la prolifération des rouges à lèvres liquides mats, notamment avec l’influence de certaines personnalités comme Kylie Jenner, à partir de 2015.

Aujourd’hui, le maquillage de la bouche a atteint de nouveaux sommets d’innovation et de diversité. Des formules longue tenue aux teintes métalliques, le choix est vaste. Les tendances actuelles incluent l’utilisation de gloss, de teintes nude et de produits respectueux de l’environnement. Les médias sociaux jouent également un rôle crucial dans la diffusion rapide des tendances, permettant aux amateurs de maquillage du monde entier de s’inspirer mutuellement.

En conclusion, l’évolution du maquillage de la bouche témoigne de l’histoire de la mode, de la société et de la technologie. De simples pigments naturels dans l’Antiquité à la profusion de choix contemporains, le maquillage de la bouche continue de captiver et de redéfinir la notion de beauté au fil des siècles.

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Publiée le 12 janvier 2024

Le style vestimentaire Grunge, qui a émergé dans les années 1990, incarne l’essence de la nonchalance rebelle. Inspiré par la scène musicale alternative de Seattle, ou encore par le chanteur Kurt Cobain, ce look décontracté a rapidement conquis le monde de la mode en reflétant une attitude anti-conformiste. 

Le Grunge rejette délibérément les normes esthétiques conventionnelles. L’objectif est d’adopter un style « effortless », semblant presque négligé, pour refléter une authenticité désinvolte. 

L’évolution du style grunge 

Bien que le Grunge ait atteint son apogée dans les années 1990, son influence persiste dans la mode contemporaine. Des marques de renom intègrent régulièrement des éléments Grunge dans leurs collections, montrant que ce style demeure une source d’inspiration intemporelle. Marc Jacobs, par exemple, a lancé en 2018 une collection capsule « Redux Grunge Collection 1993/2018 » pour célébrer le 25ème anniversaire de sa collection « Grunge » apparu en 1993.  

L’évolution du Grunge témoigne de son pouvoir de transcender les générations, continuant d’attirer ceux qui cherchent à exprimer leur individualité de manière authentique. 

Quelques incontournables du style grunge  

• Chemises à carreaux :  

Les chemises à carreaux sont l’épine dorsale du style Grunge. Portées de manière nonchalante, elles incarnent l’attitude décontractée caractéristique de ce mouvement. Qu’elles soient associées à un jean déchiré ou nouées autour de la taille, ces chemises créent un contraste frappant. 

• Jeans déchirés :  

Les jeans déchirés sont l’une des pièces maîtresses du Grunge, ils ajoutent une touche de négligence contrôlée au look. Associés à des baskets ou des bottes, ces jeans incarnent l’esprit rebelle et non-conventionnel du Grunge. 

• Bottes Doc Martens : 

Les bottes Doc Martens sont les chaussures emblématiques du style Grunge. Leur esthétique robuste et leur allure décontractée en font un choix parfait pour compléter le look. Que ce soit avec une jupe, un jean ou un short, les Doc Martens ajoutent une touche grunge indéniable. 

• T-shirt larges  

Les t-shirts larges sont une autre pièce incontournable du Grunge. Arborés avec des impressions décalées ou simplement unis, ces t-shirts offrent un confort décontracté. Portés avec un jean décontracté ou sous une chemise à carreaux, ils complètent parfaitement le look Grunge. 

• La veste en cuir  

La veste en cuir, usée et décontractée, est une icône Grunge. Souvent agrémentée de zips et de coutures apparentes, elle ajoute une touche de robustesse au look. Celle-ci se veut être le point central d’une tenue qui mélange élégance négligée et esthétique rebelle. 

En conclusion, le style vestimentaire Grunge n’est pas simplement une tendance du passé, mais une déclaration intemporelle contre la superficialité. En adoptant une esthétique délibérément désordonnée, le Grunge offre une alternative rafraîchissante à la mode conventionnelle, capturant l’esprit rebelle qui continue de séduire les esprits indépendants. 

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Publiée le 8 janvier 2024

Le lin, issu de la plante Linum usitatissimum, est l’une des fibres naturelles les plus anciennes et les plus utilisées dans le monde. Connu pour sa légèreté, sa durabilité et son aspect élégant, le lin est un tissu polyvalent qui a su traverser les siècles tout en conservant son charme intemporel.

Origines et culture  

Originaire d’Asie, le lin a une longue histoire remontant à des millénaires. Sa culture a été adoptée à travers le monde, de l’Égypte ancienne à l’Europe médiévale. Aujourd’hui, la France est le premier producteur mondial de lin (particulièrement la Normandie) suivit par la Belgique et les Pays-Bas. La plante pousse dans des conditions climatiques spécifiques, ce qui explique sa concentration géographique. 

Processus de Fabrication  

La fabrication du lin commence par la récolte des tiges de la plante. Une fois récoltées, elles subissent un processus de rouissage, une fermentation qui sépare les fibres du reste de la plante. Les fibres sont ensuite peignées pour éliminer les impuretés et obtenir un fil lisse. Enfin, le fil est tissé pour créer le tissu de lin que nous connaissons. 

Caractéristiques du lin 

Le lin est apprécié pour sa respirabilité, ce qui en fait un choix populaire pour les vêtements estivaux. Sa capacité d’absorption d’humidité et son pouvoir thermorégulateur en font un tissu idéal pour rester à l’aise par temps chaud. De plus, le lin a une texture légèrement froissée qui confère un charme décontracté à ses vêtements. 

Écologie et durabilité 

Le lin est également reconnu pour ses qualités écologiques. La plante de lin nécessite peu d’eau et peut être cultivée avec peu de pesticides, contribuant ainsi à réduire l’empreinte environnementale. De plus, toutes les parties de la plante sont utilisées, minimisant les déchets et renforçant sa durabilité.  

Cependant, le lin est parfois envoyé en Chine afin d’être transformé en vêtement, influant ainsi sur son impact écologique. Il faut alors privilégier le lin certifié « Masters of Linen », qui lui n’a pas quitté l’Europe. 

Utilisations variées  

Le lin est utilisé dans divers domaines, notamment la mode, le linge de maison, et même dans l’industrie automobile. Les créateurs de mode apprécient sa polyvalence, tandis que sa résistance en fait un choix populaire pour les draps et les serviettes. 

Entretien et conseils  

Bien que le lin puisse froisser plus facilement que d’autres tissus, beaucoup considèrent ses plis naturels comme faisant partie de son charme. Le lavage régulier adoucit le tissu, et il est souvent recommandé de le sécher à l’air plutôt que de le mettre dans un sèche-linge pour préserver sa durabilité. 

En conclusion, le lin est bien plus qu’un simple tissu ; c’est une véritable icône de l’élégance décontractée, alliant tradition et modernité. Son histoire riche, ses qualités écologiques et sa polyvalence en font une option de choix pour ceux qui recherchent à la fois le confort et le style dans leurs vêtements et leur linge de maison. 

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Publiée le 1 janvier 2024

 

 

S’il y a bien une tendance qui a cassé les codes et qui a fait énormément parler d’elle cet automne, c’est bien celle des collants rouges !  

Une tendance rétro revenant au goût du jour  

Cette saison, c’est une tendance rétro qui refait son entrée ! En effet, le magazine Vogue définit cette mode comme « une tendance des années 1970 ». 

Pour cet automne-hiver 2023-2024, on délaisse les très classiques collants noirs et on opte pour une version beaucoup plus surprenante et extravagante ! Bon nombre d’influenceuses et de modeuses ont déjà essayé cette nouvelle trend. 

Le rouge, cette couleur chaude avait déjà une certaine place dans nos garde-robes : sacs, vestes manteaux…aujourd’hui elle en vient jusqu’à nos collants ! Il s’agit très certainement d’un bon moyen d’apporter une touche de couleur à vos tenues hivernales, aux tons habituellement assez sobres.  

On ne s’arrêtera pas simplement qu’au rouge, il est possible de retrouver cette saison quelques variantes comme le marron cognac ou encore le bordeaux.  

La popularité de cette nouvelle mode  

Kendall Jenner est en quelques sortes, celle qui a ouvert le bal avec ce trend. Après avoir tenté le no pants, elle s’est dévoilée février dernier, dans les rues de Los Angeles, avec un total look Bottega Veneta : une robe et des collants de couleur bordeaux. Le mannequin Camille Rowe, s’est également présentée lors de Fashion Week de Paris, le 3 octobre, portant des collants rouges. Lors du même évènement, il était également possible d’apercevoir l’actrice Camille Razat, venir habillée de collants orange au défilé Miu Miu. 

De grandes maisons de mode italiennes, estiment également que le collant rouge est l’accessoire mode indispensable du moment. C’est notamment le cas de Gucci, et de Dolce & Gabbana qui intègrent cette pièce dans leurs collections automne-hiver 2023-2024.  

Si vous souhaitez donner un nouveau souffle à votre style, n’hésitez pas, vous aussi à essayer les collants colorés !  

Être étudiant à l’IDRI, c’est acquérir les compétences requises au métier de conseiller en image dès ses années de formation. Avec le mode d’apprentissage en alternance, les étudiants découvrent en amont les enjeux du monde professionnel. Les chargés de relation entreprise les aident à perfectionner leur CV et portfolio et vont leur proposer d’intéressantes offres de stages et d’alternance. À l’issue de leurs formations, ils s’insèrent ainsi sans aucune difficulté dans le marché du travail. Si le conseil en image est un domaine qui vous passionne, restez au courant des dates journées portes ouvertes et n’hésitez pas à candidater ! 

 

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Publiée le 27 décembre 2023

Le style sportswear est un style décontracté, qui allie le sport et la mode. C’est en effet une mode qui à l’origine, a été conçue exclusivement pour la pratique sportive. 

Les origines du style sportswear  

Les débuts du sportswear remontent aux années 1920-1930, en effet ce dernier a vu le jour l’issue de la Première Guerre mondiale et s’est démocratisé petit à petit avec le développement des activités physiques et des loisirs. Dès les années 1920 certains grands couturiers parisiens comme Coco Chanel et Jean Patou fusionnent l’univers du sport et de la mode marquant l’apparition de sweat rayés, de pull-over ou encore de gilets coordonnés. Il s’agit d’une mode qui révolutionne les gardes-robes des femmes à l’époque, en leur insufflant un nouveau sentiment de liberté. Effectivement, à l’époque le style sportswear était un élément contribuant à l’émancipation des femmes !  

Durant les années 50, le style sportswear devenait de plus en plus chic avec l’arrivée de pièces comme les tennis blanches et les polos croco.  

D’un autre côté, une nouvelle tendance est née suite à la Seconde Guerre mondiale : les entreprises ont connu la mode du “Casual Friday” : une idée permettant aux employés de s’habiller de manière plus décontractée et informelle (et donc en intégrant des pièces sportswear) le dernier jour de la semaine de travail. 

 

Des années 1960 à 1990 

Dans les 1960-1970, ce sont des sports comme le surf, le ski ou le skateboard qui influencent le sportswear avec des équipements qui leur sont bien spécifiques. C’est également durant cette période que les sneakers ont commencé à être portés en dehors du contexte sportif.  

Les années 1980-1990, marquent l’apogée de cette tendance, avec l’émergence de la culture et du style musical hip-hop. Par conséquent, les grandes marques de vêtements de sport ont gagné en popularité et leurs logos sont même devenus un signe de “prestige”. Nous pouvons citer Nike, Puma et Adidas à titre d’exemple.  

L’athleisure 

À partir des années 2000, les collaborations entre marques de luxe et marques de sport ont accentué l’intégration du sportswear dans la mode haut de gamme.  

Il faut noter qu’une tendance qui s’apparente au sportswear a vu le jour, il s’agit de l’athleisure. Ce terme venant de la contraction des mots “athletic” (athlétique) et “leisure” (plaisir), fait référence à une fusion entre le streetwear et le gymwear. Il s’agit d’une tendance qui s’est développé avec la pratique du yoga et du pilates et donc un peu plus à destination de la gent féminine. 

Les indispensables sportswear à avoir dans sa garde-robe  

Voici quelques incontournables pour adopter le style sportswear :  

• Le sweat à capuche : il peut être porté seul ou superposé à d’autres vêtements pour un look décontracté et confortable.  
• Les leggings ou pantalons de jogging : pour avoir un joli style décontracté, privilégiez des coupes qui flattent votre silhouette ainsi que des matériaux de bonne qualité ! 
• Veste de survêtement : une veste de survêtement légère est idéale pour compléter votre tenue sportswear. Elle peut être portée avec un pantalon assorti pour un ensemble coordonné. 

Côté accessoire, il est possible d’opter pour des casquettes, des bonnets ou encore des sacs de sport !  

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Publiée le 24 décembre 2023

 

 

S’il y a bien une tendance qui est dans l’air du temps, c’est bien le style « old money », qu’on pourrait traduire par « richesse héritée ». Il renvoie au style des personnes qui sont aisées depuis plusieurs générations et qui n’affichent pas leur richesse de manière exubérante, mais en toute discrétion. Inspirée de l’aristocratie anglaise et américaine, il s’agit d’un style chic, sobre, épuré et élégant. On peut dire qu’il s’agit d’une version trendy du look BCBG. On imite ici en quelques sortes l’esthétique vestimentaire de Lady Di ou encore des personnages de la série Succession.  

Conseils pour adopter le style old money 

Pour adopter ce look old money, il est important de privilégier des vêtements avec des matières durables et de qualité. Les logos des marques resteront discrets ou seront même absents. Les couleurs choisies seront sobres et neutres : beige, blanc, noir, gris, camel… 

Il est possible d’accessoiriser avec des bijoux discrets. Il est primordial de se tourner vers des pièces classiques et indémodables comme : les pulls en cachemire, les chemises blanches en coton ou en soie, les vestes en tweed, les trenchs, les pantalons de tailleur, les jupes plissées ou encore les mocassins.  

Si vous souhaitez vous pencher sur des motifs, il vaut mieux privilégier ceux qui sont assez simples : notamment des rayures ou encore des poids, le tout est de savoir bien les doser. La marinière, par exemple, peut être un choix judicieux.  

Ce style est différent du style preppy qui fait référence aux tenues des étudiantes de grandes universités anglaises et américaines. Il s’adresse davantage aux jeunes filles alors que le look old money a pour cible des femmes un peu plus matures.  

D’un autre côté, il s’oppose complètement au style du nouveau riche : un style beaucoup plus opulent qui a pour but de montrer sa fortune récente. Les couleurs sont voyantes et les logos de marques sont très visibles aussi. On évite évidemment tout ceci avec le old money qui est synonyme de « quiet luxury ».  

Popularité de ce style 

Il s’agit en fait d’une mode présente depuis maintenant 5 ou 6 ans, qui mettrait en avant la notion d’héritage et de tradition, très apprécié des maisons de mode.   

Mais c’est un style qui a énormément gagné en popularité ces derniers temps, l’hashtag old money compte plus 10 milliards de vues sur Tik Tok. 

Sophia Richie, mannequin américain, est une des personnalités, considérée comme « la reine du old money ». Elle est la fille de la créatrice de mode Diana Richie et du célèbre musicien Lionel Richie. 

Celle-ci se montre sous un nouveau jour sur ses réseaux sociaux. Autrefois connue pour ses tenues assez osées, elle adopte aujourd’hui un look plus chic et sophistiqué. Elle a fait notamment beaucoup parler d’elle avec les photos postées quelques heures avant son mariage : elle portait une mini robe Proenza Schouler avec des escarpins Chanel rose et un sac Chanel. Il s’agit d’un look simple, mais qui  pourtant, a su plaire à ses followers.  

Pour finir, si vous souhaitez, vous aussi adopter un look old money, privilégiez les vêtements de bonne qualité, ça fera toute la différence !  

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Publiée le 22 décembre 2023

 

La soie est une matière de luxe très prisée pour sa texture douce et sa brillance. Elle est principalement utilisée pour la confection de vêtements : chemisiers, robes, pyjamas… Mais il est également possible que la soie serve de tissu d’ameublement. 

Les origines et la production de la soie  

La technique permettant la production de la soie remonte à 2500 ans av JC et vient de la Chine. En Europe, sa production ne débutera qu’au Moyen Age, vers le VI e siècle. 

La soie est une matière textile naturelle d’origine animale, elle provient du cocon que produit la chenille du Bombyx, plus communément appelée « le ver à soie ». Ces chenilles s’alimentent des feuilles du mûrier blanc, un arbre originaire d’Asie et qui est donc indispensable à la création de la soie.  

Les vers à soie sont élevés dans des chambres chauffées appelées « magnaneries », à l’intérieur de celles-ci, ils vont être nourris jusqu’à former leurs cocons. Les cocons vont être étouffés à haute température, afin de pouvoir procéder au tirage du fil de soie. Les cocons seront ensuite placés dans une bassine de cuivre plate remplie d’eau afin de dissoudre le grès (substance adhésive qui entoure les fils de soie). Il sera alors possible de dévider les fils de soie délicatement des cocons. Un cocon ne donnera qu’un seul fil qui sera très long et très fin. Plusieurs fils fins seront rassemblés afin de former le fil de soie grège. Ils seront enroulés sur des dévidoirs puis seront sous la forme d’écheveaux et seront prêts à être tissés. Les fils de soie seront ensuite montés à l’aide d’un métier à tisser.  

L’utilisation et les propriétés de la soie  

Comme dit précédemment, la soie sera un tissu principalement utilisé dans l’habillement. Ce textile sera parfait pour la confection de pièces délicates et raffinées (pulls fins ou encore lingerie féminine).   Il s’agit d’un tissu très agréable au toucher, c’est pourquoi il est aussi grandement apprécié pour la literie. La soie est considérée comme beaucoup moins abrasive que d’autre tissus, c’est pour cela qu’il est grandement conseillé d’opter pour taies d’oreillers en soie, afin de réduire la perte d’hydratation de la peau et de minimiser les frisottis des cheveux. 

La soie a pour avantage de s’adapter en quelques sortes aux conditions climatiques, c’est-à-dire qu’elle peut tenir chaud lorsqu’il fait froid et au frais lorsqu’il fait chaud.  

Il s’agit d’un matériau délicat, certes, mais qui est très résistant, malgré leur finesse, les fibres de soie sont très robustes, ce qui augmente donc la durabilité des produits en soie. 

En optant pour de la soie, vous êtes certain d’investir dans des produits de qualité qui dureront dans le temps et surtout qui donneront une touche d’élégance à vos tenues ! 

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Publiée le 15 décembre 2023

Tissu grandement convoité, le cachemire se voit être un matériau haut de gamme, très apprécié pour les vêtements d’hiver (pull, écharpes ou encore plaids). Cette matière tire son nom de la région nord indienne Cachemire, d’où elle serait issue. Voici une présentation de ce tissu aux allures luxueuses.  

Production et utilisation 

Le cachemire est tissé à partir du duvet de chèvres vivant en Mongolie et dans l’Himalaya. Les chèvres, pour se protéger du froid glacial en hiver (températures qui peuvent aller jusqu’à -40°C) fabriquent un duvet serré de poils fin et souples. Il va être tondu une fois par an, à l’arrivée du printemps. Par la suite, les fibres vont être lavées, blanchies, teintes, tissées ou tricotées. Il faut savoir que la production annuelle s’élève entre 13 000 et 18 000 tonnes. 95 % du cachemire dans le monde est produit en Chine.  

Une chèvre produit seulement 100 grammes de cachemire par an, il faut ainsi 2 à 6 chèvres pour confectionner un pull. C’est ainsi sa faible disponibilité qui explique son prix élevé. 

Le cachemire est principalement utilisé pour les pulls, le linge pour la maison et la confection de couvertures en raison de ses propriétés isolantes et thermorégulatrices. Il a pour avantage de tenir chaud, mais avec une texture moelleuse et légère. Le cachemire tendrait trois fois plus chaud que la laine de mouton.  

Ce qui est assez étonnant avec ce tissu, est le fait qu’il réagit plutôt bien à l’eau et donc aux lavages. Lorsqu’elle est mouillée, la fibre se contracte et reprend sa forme en séchant. Les lavages rendent le vêtement plus souple et plus doux. 

Il est assez souvent filé avec de la soie afin de conserver sa qualité de luxe, en évitant de trop boulocher. Ceci se produit notamment avec les vêtements qui sont entièrement en cachemire.  

Contraintes et solutions  

Le cachemire pourrait être considéré comme une matière éco-responsable, cependant celle-ci connaît une forte demande occidentale. En effet, pour répondre à cette consommation accrue, la population de chèvres en Mongolie est passée de 5 à 20 millions entre 1990 et 2009. Il y a alors une intensification de la culture qui a pour conséquence la désertification de la province de Mongolie intérieur. En raison du pâturage des chèvres, il y a une réduction importante de la végétation et se produit une érosion des sols. Cette problématique relève aussi la question de la maltraitance des chèvres. 

Il est ainsi important de privilégier le cachemire biologique avec le label GOTS (Global Organic Textile Standard). L’élevage intensif devrait donc être remplacé par de plus petits troupeaux privilégiant le respect des chèvres.  

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