Publiée le 7 mars 2024

L’aspect technique du métier de conseiller en image 

Les connaissances relatives à la gestion d’entreprise et carrière revêtent une importance cruciale dans le métier de conseiller en image. Ces ressources sont essentielles pour structurer, développer et promouvoir efficacement l’activité professionnelle dans ce domaine. Ils permettent aux professionnels de définir une stratégie claire, établir des objectifs, cibler leur public et planifier les étapes nécessaires à leur réussite. 

La gestion financière constitue un volet essentiel, impliquant la création de budgets, le suivi des dépenses, le calcul des coûts de services et l’évaluation de la rentabilité. Les outils facilitent également l’analyse du marché du conseil en image, l’identification des tendances et l’ajustement des services en conséquence pour répondre aux besoins changeants des clients. 

Crucialement, ces outils contribuent à la création et à la promotion d’une marque personnelle. Ils aident les conseillers en image à définir leur identité professionnelle, à assurer une communication cohérente et à renforcer leur présence sur les réseaux sociaux et autres plateformes. 

La gestion de carrière englobe également l’évaluation régulière des performances, y compris l’analyse des retours client, la mesure de la satisfaction client et l’identification des axes d’amélioration. En résumé, les outils de gestion d’entreprise et carrière sont indispensables pour les conseillers en image, facilitant une navigation réussie dans le monde professionnel, l’optimisation des activités et la croissance continue de leur carrière. 

Le cours de Gestion d’entreprise et carrière à l’IDRI 

Les étudiants en alternance à l’IDRI ont récemment suivi le cours de Gestion d’entreprise et carrière animé par Gwenaelle Millery, formatrice et coach en image. 

La journée se divisait tantôt en apprentissage théorique, tantôt en exercices pratiques. Premièrement, pour introduire le sujet, les étudiants étaient amenés à découvrir les notions de base du marché du conseil en image et la manière dont il pouvait entamer leur carrière : être employé ? Travailler à son compte ? Faire du B2C ? Du B2B ? 

Suite à cela, les étudiants ont partagé sous forme d’un tour de table, leurs projets potentiels professionnels à la suite de leur formation à l’IDRI. Certains avaient des idées très précises de ce qu’ils souhaitaient entreprendre : proposer ses services de conseillers en image à l’étranger, collaborer avec de jeunes créateurs, se spécialiser dans les cosmétiques… Tandis que d’autres plus de mal à penser à un projet bien défini. 

L’exercice far de la journée, pour les étudiants, était de concevoir la liste de leurs valeurs. En effet, l’intervenante soulignait l’importance de connaître ses valeurs et de rester aligner à celle-ci, dans ce milieu. Pour ce faire, elle a commencé par leur diffuser une vidéo intitulée « Découvre quelles sont tes valeurs et comment elles te différencient des autres » pour ensuite en venir à l’exercice qui permettait de trouver ses 5 valeurs à partir d’un grand nombre de mots et d’idées. Encore une fois, c’est dans un tour de table que les valeurs de chacun ont été partagé et expliqué. Il s’agissait d’un moment fort en émotions pour certains qui ne s’attendaient pas à la profondeur de cet exercice, ceci les a amenés à faire face à différentes facettes de leurs personnalités, aussi vulnérables soient-elles.  

L’après-midi reposait plus sur de la théorie relative à la budgétisation des actions ou encore les fondamentaux sur la satisfaction des clients. Entre deux notions, les étudiants devaient définir le profil identitaire et/ou psychologique de leur clientèle idéale. 

Pour le 24 mars, ces derniers, devront rédiger une enquête de satisfaction à destination d’un client ayant suivi un bilan de conseil en image complet. 

La journée s’est achevée sur les ressentis des étudiants quant à cet enseignement, il s’agissait pour eux d’une journée globalement agréablement, mais surtout comme bon nombre l’ont dit, « très enrichissante ! ». 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose tous les fondamentaux requis dans le secteur de l’image aujourd’hui. Intervenants investis, séminaires formateurs et initiatives innovantes sont les ingrédients qui constituent ce grand nom du relooking à Paris. Si vous souhaitez entamer votre carrière dans le domaine du conseil en image, l’IDRI saura satisfaire vos attentes ! 

<

précédent

suivant

>

Publiée le 4 mars 2024

La mode, reflet changeant des époques, est marquée par des pièces emblématiques qui ont su traverser les décennies en s’adaptant aux tendances tout en conservant leur élégance intemporelle. Parmi ces pièces, la jupe crayon se distingue comme une icône de la féminité et du style, évoluant avec grâce depuis ses débuts dans les années 1940. 

Les années 1940-1950 : élégance structurée 

La jupe crayon a fait ses premiers pas dans le monde de la mode pendant les années 1940 et 1950. Son allure ajustée mettait en valeur la silhouette féminine d’une manière sophistiquée. Souvent associée à des tailleurs, elle incarnait l’élégance formelle de l’époque. Les femmes portaient la jupe crayon pour exprimer à la fois leur féminité et leur professionnalisme dans un monde en pleine mutation. 

Les années 1960 : révolution et décontraction 

Les années 1960 ont apporté une révolution dans la mode, et la jupe crayon a suivi le mouvement. Elle est devenue un peu plus courte, s’adaptant au style plus décontracté de la jeunesse. Les motifs et les couleurs ont également évolué pour refléter l’esprit audacieux de cette décennie. La jupe crayon n’était plus seulement associée à des ensembles formels, mais devenait une pièce polyvalente pour différentes occasions. 

Les années 1980 : retour en force et excentricité 

Les années 1980 ont vu le retour en force de la jupe crayon. Arborant des coupes toujours ajustées, elle était souvent associée à des chemisiers volumineux rentrés à l’intérieur, créant une silhouette distincte. Les tissus stretch ont été introduits, offrant un mélange de confort et de style. C’était l’époque de l’excentricité, et la jupe crayon a su s’adapter à ces tendances tout en préservant son allure sophistiquée. 

Les années 2000 : réinterprétation moderne 

Au début des années 2000, la jupe crayon a subi une réinterprétation moderne. Les designers ont expérimenté avec des tissus innovants, des motifs variés et des longueurs différentes. Elle est devenue une pièce polyvalente pouvant être portée au travail, lors d’événements formels ou décontractés. La jupe crayon a continué à incarner l’élégance féminine tout en s’adaptant aux exigences du style contemporain. 

Époque contemporaine : diversité des styles et polyvalence 

Aujourd’hui, la jupe crayon continue d’évoluer, témoignant de la diversité des styles dans le monde de la mode. Des coupes audacieuses, des textures innovantes et des détails créatifs font partie intégrante de son évolution. Elle n’est plus confinée à un seul style ou à un contexte particulier. La jupe crayon s’est adaptée à la diversité des goûts et des occasions, restant une pièce incontournable de la garde-robe féminine. 

En conclusion, la jupe crayon a su transcender les époques avec grâce et élégance. De son introduction dans les années 1940 à son statut contemporain de pièce polyvalente, elle incarne l’histoire changeante de la mode. En s’adaptant aux tendances tout en conservant son essence intemporelle, la jupe crayon continue de captiver les amateurs de mode, révélant ainsi la puissance évolutive et la pérennité d’une pièce vestimentaire emblématique. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose ses formations pour les jeunes souhaitant découvrir le secteur du conseil en image ou bien pour les professionnels qui tentent d’approfondir leurs connaissances. Si ce domaine vous intéresse, n’hésitez pas à candidater !

<

précédent

suivant

>

Publiée le 29 février 2024

Le lyocell, également commercialisé sous la marque Tencel, représente une avancée majeure dans le domaine des fibres textiles, alliant confort, durabilité et respect de l’environnement. Cette fibre écologique est produite à partir de la cellulose extraite de la pulpe de bois, généralement issue d’arbres tels que l’eucalyptus, le chêne ou le hêtre. Ses nombreux atouts en font un choix prisé dans l’industrie textile moderne. 

Atouts 

L’un des principaux atouts du lyocell réside dans sa douceur exceptionnelle. Les textiles fabriqués à partir de cette fibre offrent une sensation de confort supérieure, ce qui en fait un choix populaire pour les vêtements de qualité. En outre, le lyocell est reconnu pour sa respirabilité, permettant une régulation naturelle de la température corporelle. Sa capacité à absorber l’humidité contribue à maintenir une sensation de fraîcheur, ce qui en fait une option idéale pour les vêtements de sport ou les climats chauds. 

Impact environnemental 

Outre ses qualités de confort, le lyocell se distingue par son impact environnemental positif. Contrairement à certaines fibres synthétiques, sa production utilise un solvant non-toxique appelé N-méthylmorpholine-N-oxyde (NMMO). Ce solvant est recyclable, réduisant ainsi l’empreinte environnementale globale du processus de fabrication. De plus, la culture des arbres utilisés pour la production de la pulpe de lyocell nécessite souvent moins d’eau et de pesticides que d’autres cultures utilisées dans l’industrie textile. 

Un aspect crucial du lyocell est sa biodégradabilité. En fin de vie, les produits en lyocell se décomposent plus facilement que les fibres synthétiques, contribuant ainsi à la réduction des déchets textiles et à la promotion d’une approche circulaire dans l’industrie de la mode. 

Aspect visuel et durabilité 

Sur le plan esthétique, le lyocell offre une palette de possibilités, permettant une grande variété de finitions et d’aspects, du denim au jersey en passant par le satin. Cette polyvalence en fait une option prisée pour les créateurs de mode et les consommateurs recherchant des vêtements à la fois élégants et respectueux de l’environnement. 

En termes de durabilité, le lyocell se positionne comme un choix judicieux. Les vêtements en lyocell sont réputés pour leur longévité, résistant bien à l’usure tout en conservant leur douceur initiale. Cette caractéristique contribue à la réduction de la fréquence des renouvellements de garde-robe, favorisant ainsi une consommation plus responsable. 

En conclusion, le lyocell émerge comme une alternative textile exceptionnelle, alliant confort, durabilité et respect de l’environnement. Son adoption croissante dans l’industrie de la mode témoigne de la volonté croissante des consommateurs et des fabricants de privilégier des choix responsables. Que ce soit pour des vêtements du quotidien, des articles de sport ou des pièces haut de gamme, le lyocell se positionne comme un pilier d’une mode plus durable et éthique. 

L’IDRI, grande école de conseil en image basée sur Paris met en avant une multitude de formations, notamment en alternance, mode d’apprentissage favorisant l’insertion professionnelle des étudiants. Ces derniers gagnent en expérience dès leurs années d’études et découvrent les enjeux du monde professionnel à leur rythme et en étant bien encadrés. Si vous souhaitez vous former dans le domaine du conseil en image, n’hésitez plus et inscrivez-vous !

<

précédent

suivant

>

Publiée le 26 février 2024

L’importance des accessoires dans le conseil en image 

Lorsqu’il s’agit de conseil en image, les accessoires jouent un rôle crucial pour affiner et personnaliser le style d’une personne. Ces éléments complémentaires, qu’ils soient bijoux, sacs, écharpes, chapeaux ou lunettes, ont une importance significative dans la création d’une image cohérente et distinctive. Voici quelques raisons pour lesquelles les accessoires sont essentiels dans le domaine du conseil en image. 

Tout d’abord, les accessoires permettent d’exprimer la personnalité et le style individuel. Ils offrent une opportunité de montrer sa créativité, ses goûts et ses préférences. En intégrant des accessoires bien choisis, une personne peut véhiculer un message unique et renforcer son identité visuelle. 

De plus, les accessoires peuvent transformer une tenue basique en une allure élégante ou décontractée, selon l’occasion. Ils ajoutent une touche de sophistication ou de décontraction, en fonction du choix et de la combinaison. Ainsi, les accessoires sont des outils puissants pour adapter son style en fonction des circonstances. 

Les accessoires jouent également un rôle important dans l’équilibre visuel d’une tenue. Ils permettent de mettre en valeur certaines parties du corps, de camoufler des imperfections ou de créer des lignes et des formes harmonieuses. Un accessoire bien placé peut attirer l’attention sur les atouts de la personne et créer une silhouette équilibrée. 

Par ailleurs, les accessoires peuvent être utilisés pour suivre les tendances de la mode sans nécessairement changer toute sa garde-robe. En ajoutant des accessoires à la mode, une personne peut rester au goût du jour et expérimenter avec les dernières tendances sans investir massivement dans de nouveaux vêtements. 

En résumé, les accessoires ne sont pas simplement des éléments secondaires dans le conseil en image, mais des éléments clé qui contribuent à la construction d’une identité visuelle forte et à la création d’un style personnel et polyvalent. Ils offrent la possibilité de s’exprimer, de s’adapter aux circonstances et de mettre en valeur les aspects positifs de l’apparence physique, faisant ainsi des accessoires des alliés indispensables dans le monde du conseil en image. 

L’Atelier Accessoires à l’IDRI 

À l’IDRI, s’est récemment tenu l’Atelier Accessoires pour ses étudiants en alternance, en Luxe et Personal Shopper, avec Carmen Ruiz Molina, coach et formatrice.  

Tous les étudiants devaient emmener le maximum d’accessoires qu’ils avaient chez eux : chaussures, sacs, bijoux, ceintures, foulards, vestes… Le but était d’avoir un très grand choix d’accessoire afin de réaliser des mix and matchs innovants. 

Chaque étudiant devait relooker son binôme en prenant en compte son diagnostic de colorimétrie, son objectif de style et communication, sa morphologie, ainsi que ses zones atouts et sensibles. Chacun des choix établis devait être rigoureusement justifié auprès de la classe et de l’intervenante. 

Bottes longues bordeaux, collier métallique, lunettes de soleil ombrés, sac à strass, ou encore chapka, tout était permis !  

La classe devait, à la fin de la journée, voter pour le meilleur look, la gagnante avait l’occasion de relooker une personne supplémentaire. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose des formations continues et en alternance, encadrées par des professionnels impliqués et pédagogues. Si vous souhaitez acquérir toutes les compétences utiles au conseiller en image d’aujourd’hui, rejoignez très vite l’IDRI !  

<

précédent

suivant

>

Publiée le 23 février 2024

Les sacs à main, symboles intemporels de style et de fonctionnalité, ont parcouru un long chemin depuis leurs modestes débuts. Au fil des décennies, ces accessoires ont évolué pour devenir des pièces emblématiques de la mode, témoins des tendances, des innovations et de l’évolution des rôles des femmes dans la société. 

Les débuts modestes

Au XIXe siècle, les femmes utilisaient des pochettes ou des bourses pour transporter de petits objets essentiels tels que des mouchoirs, des éventails et de la monnaie. Ces sacs étaient souvent confectionnés à la main avec des matériaux nobles comme la soie et ornés de broderies délicates. 

Les années 1920 : la révolution du style art déco 

Les années 1920 ont été marquées par la montée du style Art Déco, et les sacs à main ont suivi la tendance. Les pochettes de cette époque étaient ornées de perles, de franges et de motifs géométriques. Avec l’avènement des soirées dansantes et des cocktails, les femmes exigeaient des sacs plus petits et élégants pour compléter leurs tenues de soirée. 

Les années 1950 : l’élégance structurée 

Les années 1950 ont vu l’avènement de l’élégance structurée avec des sacs à main aux lignes épurées et aux formes géométriques. Les sacs de cette époque étaient souvent assortis aux chaussures, créant ainsi des ensembles coordonnés. Les matériaux synthétiques ont également commencé à être utilisés, offrant une variété de couleurs et de textures. 

Les années 1970 : la libération du style bohème 

Les années 1970 ont apporté une approche plus décontractée et bohème de la mode, et les sacs à main ont suivi cette tendance. Des sacs en daim frangé, des sacs à bandoulière et des sacs en toile sont devenus populaires, reflétant le désir de liberté et de décontraction. 

Les années 2000 à aujourd’hui : la diversification des styles 

Au tournant du millénaire, la diversification des styles de sacs à main a explosé. Des créateurs audacieux ont introduit des designs innovants, des matériaux inattendus et des formes avant-gardistes. Les sacs à dos ont fait un retour en force, et les sacs en plastique transparent ont capturé l’imagination des amateurs de mode. 

L’ère du sac connecté 

Avec l’avènement de la technologie, les sacs à main ont également évolué pour répondre aux besoins modernes. Des sacs dotés de ports de chargement pour les appareils électroniques aux sacs connectés équipés de technologies intelligentes, la mode et la fonctionnalité s’unissent pour créer une expérience pratique et futuriste. 

Un héritage de style et de fonction 

L’évolution des sacs à main au fil des décennies reflète non seulement les tendances de la mode, mais aussi les changements sociaux et culturels. Ces accessoires emblématiques ont traversé les époques en restant des témoins silencieux du rôle changeant des femmes dans la société et de la créativité infinie des designers. Que ce soit un sac à main vintage des années 1950 ou un modèle dernier cri de la saison, ces pièces polyvalentes continueront à être des alliés de style intemporels, façonnant l’histoire de la mode au fil du temps. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose des formations continues et en alternance afin de former les experts du relooking de demain. Les enseignements de qualité mis en avant par une équipe pédagogique investie, font de l’IDRI de l’établissement à ne pas rater pour construire sa carrière de conseiller en image. N’hésitez plus et rejoignez-nous !  

<

précédent

suivant

>

Publiée le 19 février 2024

L’industrie de la mode fait face à des défis croissants en matière de durabilité, avec une prise de conscience croissante des consommateurs sur l’impact environnemental de leurs choix. Dans ce contexte, le cuir de raisin émerge comme une alternative prometteuse et novatrice, offrant une solution durable aux amateurs de mode soucieux de l’environnement. 

Origine du cuir de raisin : valorisation des résidus vinicoles 

Le cuir de raisin est produit à partir des résidus de l’industrie vinicole, principalement les peaux et les pépins de raisin. Ces sous-produits sont collectés, traités et transformés en un matériau similaire au cuir, offrant une texture et une apparence élégantes. Cette pratique ingénieuse permet de valoriser des déchets organiques tout en réduisant la dépendance à l’égard du cuir animal et des procédés de fabrication plus traditionnels. 

Avantages environnementaux du cuir de raisin 

L’un des avantages les plus significatifs du cuir de raisin réside dans son impact environnemental réduit par rapport au cuir animal. La production de cuir traditionnel nécessite des ressources considérables telles que l’eau, la nourriture pour le bétail et des procédés chimiques potentiellement nocifs. En revanche, le cuir de raisin utilise des sous-produits existants, réduisant ainsi la pression sur les ressources naturelles et limitant les déchets. 

De plus, le cuir de raisin est souvent fabriqué à l’aide de techniques plus respectueuses de l’environnement, telles que des processus de tannage sans chrome, qui éliminent les risques associés à l’utilisation de ce métal lourd dans le cuir traditionnel. Cette approche réduit les émissions de produits chimiques toxiques et préserve la qualité de l’eau, contribuant ainsi à la santé des écosystèmes locaux. 

Impact éthique : une alternative sans cruauté 

Sur le plan éthique, le cuir de raisin offre une alternative sans cruauté aux consommateurs soucieux du bien-être animal. L’industrie de la mode est de plus en plus confrontée à des questions éthiques liées à l’utilisation du cuir animal, et le cuir de raisin offre une option sans compromis pour ceux qui souhaitent adopter un mode de vie éthique. 

Qualité et esthétique : le cuir de raisin à la hauteur du traditionnel 

En termes de qualité, le cuir de raisin n’a rien à envier au cuir traditionnel. Il est durable, résistant et présente une esthétique haut de gamme. Les marques de mode de renom commencent à adopter ce matériau novateur dans leurs collections, démontrant ainsi que le cuir de raisin peut rivaliser avec son homologue traditionnel en termes de style et de fonctionnalité. 

Défis et enjeux : la disponibilité des résidus de raisin 

Cependant, comme toute innovation, le cuir de raisin n’est pas exempt de défis. La demande croissante pour ce matériau a conduit à des préoccupations concernant la disponibilité des résidus de raisin en quantité suffisante pour répondre à la demande croissante de l’industrie. Des efforts sont en cours pour optimiser les processus de collecte et de transformation afin de garantir une production durable et éthique à long terme. 

Le cuir de raisin comme solution durable dans la mode 

En conclusion, le cuir de raisin représente une avancée majeure dans la quête de l’industrie de la mode pour des pratiques plus durables. En exploitant les résidus de l’industrie vinicole, cette alternative innovante offre une réponse aux préoccupations croissantes en matière d’environnement, d’éthique et de qualité. Alors que les consommateurs deviennent de plus en plus conscients de leur empreinte écologique, le cuir de raisin pourrait bien être la clé pour façonner un avenir de la mode plus durable. 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne, forme les futurs experts du relooking de part ses programmes complets. L’école prodigue des cours magistraux accompagnés de cas pratiques, mettant en avant des situations en total immersion pour ses étudiants. Si l’univers du conseil en image vous intéresse, candidatez à l’IDRI !  

<

précédent

suivant

>

Publiée le 15 février 2024

Le chanvre, une fibre durable pour un avenir écologique 

Le secteur textile est en pleine mutation, à la recherche de solutions durables pour répondre aux préoccupations environnementales croissantes. Dans cette quête, le chanvre émerge comme une alternative prometteuse et respectueuse de l’environnement. Cultivé depuis des millénaires, le chanvre offre une fibre robuste et polyvalente tout en présentant des avantages écologiques majeurs. 

Contrairement à d’autres cultures textiles, la culture du chanvre nécessite peu d’eau et peut être cultivée dans des sols marginaux, ce qui en fait une option plus durable. De plus, le chanvre pousse rapidement et ne nécessite pas l’utilisation intensive de pesticides ou d’engrais chimiques. Ces caractéristiques en font une culture à faible impact environnemental, contribuant ainsi à la préservation des ressources naturelles. 

L’utilisation du chanvre dans le textile permet également de réduire l’empreinte carbone de l’industrie de la mode. En effet, le processus de transformation du chanvre en fibre textile nécessite moins d’énergie que celui d’autres fibres, telles que le coton. Par conséquent, l’utilisation du chanvre contribue à diminuer les émissions de gaz à effet de serre, favorisant ainsi une approche plus durable de la production textile. 

Le chanvre, une fibre éthique pour une industrie responsable 

Outre ses avantages environnementaux, le chanvre se distingue également par son aspect éthique dans le domaine textile. La culture du chanvre offre des perspectives intéressantes pour les communautés agricoles, favorisant le développement de filières responsables. Les agriculteurs peuvent bénéficier de la diversification de leurs cultures et d’une source de revenus supplémentaire grâce au chanvre. 

Par ailleurs, le processus de transformation du chanvre en fibre textile nécessite moins de produits chimiques que d’autres fibres, préservant ainsi la santé des travailleurs de l’industrie textile. Les conditions de travail dans les exploitations de chanvre sont souvent meilleures, contribuant ainsi à la création d’un environnement de travail plus éthique. 

L’utilisation du chanvre dans le textile s’inscrit également dans une démarche de promotion de la transparence et de la traçabilité au sein de l’industrie de la mode. Les marques qui optent pour le chanvre dans leurs collections peuvent communiquer sur leur engagement en faveur d’une production responsable, répondant ainsi aux attentes croissantes des consommateurs en matière d’éthique et de durabilité. 

En conclusion, l’utilisation du chanvre dans le textile offre une perspective prometteuse pour une industrie plus respectueuse de l’environnement et des valeurs éthiques. Cette fibre naturelle, aux propriétés exceptionnelles, ouvre la voie à une mode durable, où la qualité des produits s’allie à la préservation de la planète et au bien-être des travailleurs. 

L’IDRI, grande école de conseil en image à Paris, propose des formations continues et en alternance. Les formations en alternance s’articulent autour de cinq spécialisations, dont Luxe & Personal Shopper ou encore Vente & Merchandising. Les cours sont prodigués par une équipe d’experts pédagogues et investis et viennent compléter leur expérience en entreprise. Si vous souhaitez découvrir les enjeux du conseil en image, tenez-vous au courant et n’hésitez pas à nous rejoindre !  

<

précédent

suivant

>

Publiée le 12 février 2024

Les étudiants en alternance de l’IDRI ont plongé dans le monde fascinant de la cosmétologie lors d’un cours animé par Gwenaëlle Millery, conseillère en image et professeure d’esthétique. L’objectif de cette session était d’acquérir les compétences nécessaires pour reconnaître les différents types de peau et élaborer des routines de soin adaptées aux besoins individuels des clients, alliant connaissances en biologie et expertise en cosmétologie. 

La place majeure de la biologie en cosmétologie  

La matinée a débuté avec une exploration approfondie des caractéristiques de la peau, en mettant l’accent sur sa composition, sous forme de trois couches : l’épiderme, le derme et l’hypoderme. Une attention particulière a été accordée à la surface de la peau, mettant en lumière les deux types de pores, sécrétant la sueur et le sébum, et leur rôle dans la formation du film hydrolipidique protecteur. 

La diversité des types de peau a ensuite été explorée, allant de la peau déshydratée à la peau mixte, en passant par la peau grasse et la peau sénescente. Les étudiants ont appris à effectuer un diagnostic complet en combinant une enquête orale avec un examen visuel et palpatoire, les préparant ainsi à offrir des conseils personnalisés à leurs futurs clients. 

Le cas pratique  

L’après-midi a été consacré à la pratique, les étudiants travaillant en binôme pour réaliser un diagnostic de peau complet sur leur partenaire. Ils ont ensuite formulé une routine de soin, tenant compte des produits disponibles et des besoins spécifiques de leur camarade. 

Le cours s’est conclu sur la présentation du projet à venir : la création d’une ordonnance beauté complète comprenant une routine matinale, une routine nocturne, et des soins périodiques. Les étudiants ont été encouragés à utiliser leurs compétences nouvellement acquises pour développer des recommandations de soins personnalisées pour leurs binômes, tout en intégrant des produits déjà en leur possession. Ils doivent rendre ce diagnostic complet sous forme de diaporama pour le 10 mars. 

Cette journée immersive à l’IDRI a démontré la fusion harmonieuse entre la théorie et la pratique dans le domaine de la cosmétologie. Les étudiants sont désormais équipés pour offrir des conseils éclairés et des routines de soin sur mesure à leur future clientèle. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose des formations continues et en alternance à destination des jeunes ou des professionnels souhaitant compléter leur expertise. Les outils théoriques ainsi que les différentes mises en situation permettent aux étudiants d’aborder le travail en entreprise dans les meilleures conditions possible. Cette expérience au sein des entreprises représente une réelle plus-value pour leur parcours. Ils pourront ainsi débuter leur carrière sans aucune contrainte et avec un lot de connaissances bien complet. Si vous souhaitez découvrir le domaine du conseil en image et vous professionnaliser rapidement dans celui-ci, l’IDRI est l’école qu’il vous faut !  

 

<

précédent

suivant

>

Publiée le 8 février 2024

La veste à épaulettes, emblème intemporel de l’élégance et du pouvoir, a traversé les époques en évoluant au gré des tendances de la mode et des influences sociétales. De ses modestes débuts militaires à son adoption par la haute société, cette pièce iconique a su s’adapter et se réinventer au fil des siècles. 

Origines Militaires 

Les épaulettes trouvent leurs racines dans le domaine militaire, où elles étaient initialement conçues pour renforcer la structure des uniformes et symboliser le statut hiérarchique. Au XVIIIe siècle, les officiers de l’armée française arboraient fièrement des épaulettes décoratives, signe de leur rang et de leur bravoure sur le champ de bataille. Cette esthétique militaire a rapidement captivé l’imagination des créateurs de mode. 

L’Élégance au XIXe Siècle 

Au cours du XIXe siècle, la veste à épaulettes a fait son entrée dans le monde de la mode civile. Les épaulettes, autrefois réservées aux uniformes militaires, ont été adaptées pour orner les vestes des dandys élégants. Les épaulettes étaient souvent surdimensionnées, ajoutant une dimension dramatique aux tenues de l’époque. Cette tendance a perduré tout au long du siècle, reflétant l’influence croissante de la mode dans la société. 

L’Ère Moderne et les Épaulettes Disco 

Dans les années 1970, les épaulettes ont connu une résurgence spectaculaire avec l’avènement de la musique disco. Les vestes à épaulettes sont devenues l’incarnation du glamour et de la sophistication sur les pistes de danse du monde entier. Les coupes étaient ajustées, les épaulettes exagérées, créant une silhouette audacieuse qui était la marque de fabrique de cette époque flamboyante. 

Les Années 1980 : Apogée et Déclin 

Les années 1980 ont été l’apogée de la veste à épaulette. Popularisée par des icônes de la mode comme Madonna et les personnages de séries télévisées à succès, la veste à épaulette était devenue un symbole de pouvoir et de réussite, donnant aux femmes une allure de « working girl » ambitieuse. Cependant, cette tendance a fini par s’estomper à la fin de la décennie, victime de son propre excès. 

La Renaissance Contemporaine 

Au XXIe siècle, la veste à épaulettes a fait un retour remarqué sur les podiums de mode. Les designers contemporains ont revisité cette pièce classique en la réinterprétant de manière moderne et minimaliste. Les épaulettes sont désormais subtiles, ajoutant une touche de structure sans tomber dans l’extravagance des décennies précédentes. 

 

En conclusion, la veste à épaulettes a parcouru un long chemin depuis ses débuts militaires. Son évolution à travers les époques témoigne de sa capacité à transcender les frontières sociales et culturelles, tout en restant un symbole de style et de pouvoir. Que ce soit dans les salles de bal du XIXe siècle, sur les pistes de danse disco des années 1970, ou sur les podiums contemporains, la veste à épaulettes continue de laisser une empreinte indélébile dans le monde de la mode. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose des formations continues, mais aussi en alternance. Les enseignements théoriques ainsi que les différents séminaires permettent aux étudiants d’acquérir les fondamentaux du métier de conseiller en image. Le mode d’apprentissage en alternance, quant à lui, leur permet de comprendre les enjeux du monde professionnel. Si vous souhaitez vous formez rapidement et efficacement dans le secteur du conseil en image, rejoignez-nous ! 

<

précédent

suivant

>

Publiée le 5 février 2024

Le cuir à base d’ananas, également connu sous le nom de Piñatex, est une alternative végétalienne et durable au cuir traditionnel, offrant une option respectueuse de l’environnement et des animaux. Découvrez les atouts de ce cuir vegan et écoresponsable ! 

Origine 

Le Piñatex est fabriqué à partir des fibres de feuilles et des parties non-comestibles de l’ananas. Ce matériau novateur a été développé par la société Ananas Anam, fondée par la chercheuse et designer Carmen Hijosa. Cette dernière, ayant longtemps travaillé pour l’industrie du cuir traditionnel, a commencé à réfléchir à un matériau alternatif au cuir, beaucoup plus éco-responsable. Inspirée par un vêtement philippin conçu à partir de déchets d’ananas, cette dernière se lance dans de longues années de recherches afin de créer un cuir végétal. 

Processus de Fabrication 

 Le processus de fabrication du Piñatex implique la collecte des feuilles d’ananas, normalement déchets agricoles, puis le traitement des fibres pour créer un matériau similaire au cuir. Les feuilles sont écrasées pour en extraire les fibres, qui sont mélangées à de l’acide polylactique pour être transformé en maille. Cette maille sera colorée avec des pigments certifiés GOTS.  

Il faut savoir que pour confectionner un mètre carré de ce cuir vegan, il y’a besoin de 480 feuilles d’ananas, provenant d’environ de 16 fruits ! 

Caractéristiques  

 Le Piñatex a des propriétés similaires au cuir traditionnel. Il est résistant, durable et offre une texture naturelle. Il est également respirant, léger et souple, ce qui en fait un matériau polyvalent pour la confection de sacs, de chaussures, et de vêtements. 

Durabilité 

L’une des caractéristiques les plus attrayantes du Piñatex est son aspect durable. En utilisant les déchets de l’industrie de l’ananas, ce matériau contribue à réduire les déchets agricoles tout en offrant une alternative écologique au cuir d’origine animale. De plus, le processus de production nécessite moins d’eau que celui du cuir traditionnel. 

Applications

  Le Piñatex est de plus en plus utilisé dans l’industrie de la mode et du design. De nombreux créateurs intègrent ce matériau innovant dans leurs collections, offrant une option chic et éthique pour les consommateurs soucieux de leur impact environnemental. 

Avantages éthiques 

 En tant qu’alternative vegan au cuir, le Piñatex répond aux préoccupations éthiques liées à l’utilisation des animaux dans l’industrie de la mode. Il permet aux consommateurs de faire des choix mode plus conscients en optant pour un matériau respectueux des animaux. 

Défis évolutions 

Bien que le Piñatex soit loué pour ses aspects durables, certains défis subsistent, notamment en termes de coûts de production et de disponibilité à grande échelle. Cependant, avec l’accent croissant sur la durabilité, des progrès continus sont réalisés pour rendre ce matériau plus accessible. 

En résumé, le cuir à base d’ananas incarne l’innovation dans l’industrie de la mode, offrant une alternative respectueuse de l’environnement, éthique et esthétiquement attrayante, au cuir traditionnel. 

L’IDRI, grande école de conseil en image basée sur Paris offre des programmes en alternance, qui permettent aux étudiants de gagner en expertise dès leurs années de formation. De plus, le service relations entreprise accompagne les étudiants à trouver les stages ou alternances qui leur conviennent le mieux. Si vous aspirez à vous professionnaliser dans le secteur du conseil en image alors l’IDRI est l’école qu’il vous faut !  

<

précédent

suivant

>