Publiée le 6 mai 2024

Culture et origines du jute 

Le jute, une fibre naturelle provenant de la plante Corchorus, est un matériau qui a une histoire riche et une variété d’applications contemporaines. Originaire de la région de la baie du Bengale en Asie du Sud, le jute est cultivé depuis des siècles dans des pays comme l’Inde, le Bangladesh, la Chine et la Thaïlande. Cette plante robuste nécessite un climat chaud et humide pour prospérer, ce qui en fait un choix idéal pour les régions tropicales et subtropicales. 

Cultiver le jute : pratiques traditionnelles et modernes 

La culture du jute est profondément enracinée dans les traditions agricoles de nombreux pays. Historiquement, le jute était cultivé principalement pour ses fibres longues et résistantes, qui étaient utilisées pour fabriquer une variété de produits, notamment des sacs, des cordes et des tapis. Aujourd’hui, la culture du jute continue de jouer un rôle économique important dans de nombreuses régions, fournissant des emplois à des millions de personnes et contribuant aux revenus des agriculteurs. 

Les pratiques agricoles traditionnelles pour la culture du jute impliquent souvent des méthodes manuelles de labourage, de semis et de récolte. Cependant, avec les progrès de la technologie agricole, des techniques modernes telles que l’utilisation de machines pour le labourage et la récolte sont de plus en plus adoptées, ce qui peut améliorer l’efficacité et les rendements des cultures. 

Utilisation du jute dans l’industrie textile 

Le jute est largement utilisé dans l’industrie textile pour sa robustesse, sa durabilité et sa polyvalence. Les fibres de jute sont extraites de la plante et transformées en fils qui peuvent être tissés ou tricotés pour créer une variété de tissus et de produits finis. Ces tissus de jute ont une texture distincte et un aspect rustique qui les rendent populaires pour une gamme d’applications, de la décoration intérieure aux vêtements de mode. 

Dans l’industrie de la mode, le jute est souvent utilisé pour créer des sacs à main, des chaussures, des chapeaux et des accessoires. Son aspect naturel et sa durabilité en font un choix attrayant pour les consommateurs soucieux de l’environnement et de la durabilité. De plus, le jute est également utilisé dans la fabrication de tapis, de nattes et de revêtements de sol en raison de sa résistance à l’usure et de sa capacité à ajouter une touche chaleureuse et organique à tout espace. 

Écoresponsabilité du jute : un matériau respectueux de l’environnement 

Une des caractéristiques les plus remarquables du jute est son aspect écoresponsable. En tant que plante à croissance rapide et à faible demande en eau, le jute est considéré comme une culture respectueuse de l’environnement. Contrairement aux fibres synthétiques telles que le polyester ou le nylon, qui sont dérivées du pétrole et ont un impact environnemental significatif, le jute est entièrement biodégradable et renouvelable. 

De plus, la culture du jute contribue à la séquestration du carbone, aidant à réduire les niveaux de dioxyde de carbone dans l’atmosphère. En absorbant le dioxyde de carbone pendant sa croissance, le jute agit comme un puits de carbone naturel, ce qui en fait un choix écologique pour les produits et les industries soucieux de leur empreinte carbone. 

En conclusion, le jute est une fibre naturelle ancienne et polyvalente qui trouve une large gamme d’applications dans diverses industries, en particulier dans l’industrie textile. Sa culture durable et ses propriétés écologiques en font un choix attrayant pour les consommateurs et les fabricants soucieux de l’environnement. En soutenant l’utilisation du jute dans les produits et les processus de fabrication, nous pouvons contribuer à promouvoir une économie circulaire et durable tout en préservant notre environnement pour les générations futures. 

 

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Publiée le 2 mai 2024

Au cœur de la saison printanière, une nouvelle tendance émerge au sein du monde de la mode et du design intérieur : l’espace minimal chic. Cette esthétique raffinée, qui se distingue par sa simplicité sophistiquée, est mise en avant de manière remarquable au Printemps Haussmann, où un espace de 187 mètres carrés dédié à cette tendance a été inauguré le 18 mars 2024, au 4ème étage du Printemps Femme. 

Le Quiet Luxury : un style en pleine expansion 

Le concept de quiet luxury, ou luxe discret, prend de plus en plus d’ampleur ces dernières années. Il se caractérise par une élégance subtile et intemporelle, privilégiant la qualité des matériaux et la finesse des détails plutôt que l’exubérance ostentatoire. Cette approche raffinée de la vie et du design se manifeste dans une ambiance épurée et apaisante, où chaque élément est soigneusement choisi pour sa beauté et sa fonctionnalité. 

Alamelu : une élégance venue d’Inde 

Dans cet espace minimal chic du Printemps Haussmann, il est possible de retrouver la marque indienne Alamelu. Fondée sur les principes de l’artisanat traditionnel et de l’esthétique contemporaine, Alamelu propose une gamme de vêtements et d’accessoires qui incarnent l’essence du quiet luxury. Les pièces, confectionnées avec des tissus de haute qualité et ornées de détails exquis, reflètent l’élégance intemporelle de la culture indienne, tout en étant parfaitement adaptées au style de vie moderne. 

Lovechild 1979 : fusion de tradition et de modernité 

Aux côtés d’Alamelu, la marque Lovechild 1979 apporte sa propre interprétation du quiet luxury. Fondée à Copenhague, Lovechild 1979 marie habilement les influences traditionnelles et contemporaines pour créer des vêtements et des accessoires au charme intemporel. Chaque pièce est pensée pour incarner l’équilibre parfait entre simplicité et sophistication, offrant à ceux qui les portent une sensation de luxe discret au quotidien. 

The Loom : artisanat et authenticité 

L’espace minimal chic du Printemps Haussmann accueille également la marque The Loom, qui célèbre l’artisanat et l’authenticité. Fondée sur le principe de la durabilité et de la responsabilité sociale, The Loom propose une sélection de vêtements et d’accessoires fabriqués à partir de matériaux naturels et dans le respect des traditions artisanales. Chaque pièce raconte une histoire, capturant l’essence même du quiet luxury à travers des designs simples mais élégants. 

En somme, l’espace minimal chic du Printemps Haussmann offre une immersion dans l’univers du quiet luxury, où l’élégance discrète rencontre l’artisanat d’exception. À travers des marques telles qu’Alamelu, Lovechild 1979 et The Loom, les visiteurs sont invités à découvrir une nouvelle façon d’apprécier la beauté et le raffinement dans leur vie quotidienne. 

L’IDRI, grande école de conseil, prodigue depuis plus de 20 ans des formations continues et en alternance dans le but de former les futurs experts du relooking. Ses enseignements de qualité, les différents séminaires mis à disposition des étudiants ainsi que le mode d’apprentissage en alternance sont les éléments clés d’une formation d’excellence. N’hésitez plus et inscrivez-vous ! 

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Publiée le 29 avril 2024

Un style des plus atypiques a refait apparition en fin 2023 et en ce début d’année : la tendance cow-boy. Celle-ci évoque un mélange de rusticité et d’élégance, avec des influences western revisitées dans la mode contemporaine, mettant en avant des éléments tels que les bottes, les chapeaux de cow-boy et les motifs à carreaux, pour un style à la fois authentique et chic. 

Le style cow-boy, pourquoi maintenant ? 

Il faut savoir que c’est grâce à certaines grandes figures publiques que ce style western a soudainement refait surface, notamment Pharell Williams avec sa dernière collection Louis Vuitton Men. Suite à cela, Beyoncé à quant à elle sorti son nouvel album « Cowboy Carter ». Cette dernière s’est également présentée au Grammy Awards 2024 vêtue d’une chemise immaculée, un bolo tie, une veste noire ainsi qu’un chapeau blanc cow-boy. 

Bien évidemment, les réseaux sociaux, jouent un rôle majeur dans la propagation d’une tendance, c’est également le cas ici, Pinterest aurait prédit pour 2024, une hausse de 145% pour ses recherches « style américain vintage », incluant la tendance cow-boy, selon Vogue. 

Comment adopter le look cow-boy ?  

Pour adopter le look cow-boy avec une touche moderne en 2024, la clé est de marier le charme rustique du Far West avec des éléments contemporains.  

Commencez par choisir une chemise à carreaux ajustée pour une silhouette élégante et décontractée. Des marques comme Levi’s proposent une variété de chemises à carreaux dans des coupes modernes qui s’adaptent parfaitement à cette esthétique. Associez-la avec un jean skinny ou une jupe en denim pour une allure décontractée mais stylée. Les jeans de Wrangler ou les jupes de Calvin Klein sont d’excellents choix pour cette étape.  

En ce qui concerne les chaussures, optez pour des bottes de style western pour compléter votre tenue. Des marques comme Ariat ou Justin Boots offrent des bottes de qualité qui incarnent l’esprit de l’Ouest tout en offrant le confort et le style nécessaires pour la vie moderne.  

Pour superposer votre look, une veste en cuir est un incontournable. Des marques comme Schott NYC ou Belstaff proposent des vestes en cuir de qualité supérieure qui apportent une touche de sophistication tout en restant fidèles à l’esthétique cow-boy.  

Accessoirisez votre tenue avec une ceinture à boucle ornée de chez Tony Lama ou Nocona, un chapeau de cow-boy de Stetson ou Resistol, et un foulard à motif de Pendleton pour une touche finale authentique.  

En jouant avec les textures, les coupes et les combinaisons de couleurs, vous pourrez créer un look cow-boy moderne et stylé qui vous démarquera avec panache. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose des formations continues et en alternance animées par une équipe pédagogique experte et investie. Rejoindre l’IDRI, c’est avoir la garantie d’acquérir tous les fondamentaux du conseil en image et de se faire une place dans le monde du relooking le plus rapidement possible. Si tout ceci attise votre curiosité, qu’attendez-vous encore ? Rejoignez-nous au plus vite ! 

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Publiée le 25 avril 2024

Depuis des siècles, le corset a été bien plus qu’un simple accessoire de mode ; il a été un symbole de beauté, de statut social et de transformation corporelle. Son histoire fascinante révèle les fluctuations des normes esthétiques, des tendances de la mode, et même des mouvements sociaux. Dans cet article, nous explorerons l’évolution du corset à travers les âges, depuis ses débuts modestes jusqu’à son rôle contemporain dans la mode et le conseil en image. 

Les origines anciennes : de la fonctionnalité à la mode 

Les premières traces de l’utilisation du corset remontent à l’Antiquité, où il était principalement utilisé à des fins fonctionnelles plutôt qu’esthétiques. Les Grecs et les Romains portaient des bandes de tissu serrées autour du torse pour soutenir la posture et fournir un soutien lors d’activités physiques. 

Cependant, ce n’est que pendant la Renaissance en Europe que le corset est devenu un élément essentiel de la garde-robe féminine. À cette époque, il était conçu pour façonner la silhouette, accentuer la taille et créer une silhouette en sablier désirée. Fabriqué à partir de matériaux rigides tels que le bois et l’acier, le corset était souvent orné de broderies luxueuses et de tissus somptueux, symbolisant le statut social élevé de celles qui pouvaient se le permettre. 

L’âge d’or et le déclin : tendances et révolutions 

Pendant les siècles suivants, le corset a connu des hauts et des bas en fonction des tendances de la mode et des mouvements sociaux. Au 18e siècle, il était omniprésent dans les cercles aristocratiques européens, atteignant des niveaux de complexité et de rigidité jamais vus auparavant. Cependant, cette époque a également vu émerger les premières critiques du corset, accusé de restreindre le mouvement et de nuire à la santé des femmes. 

Au 19e siècle, avec l’avènement de mouvements de réforme et de nouvelles idées sur la santé et le bien-être, le corset a été remis en question. Les premières tentatives de libération des femmes ont conduit à des mouvements pour des vêtements plus pratiques et confortables, remettant en question la nécessité du corset dans la garde-robe féminine. Cependant, malgré ces critiques, le corset est resté un élément incontournable de la mode jusqu’au début du 20e siècle. 

Le retour du corset : modernité et réappropriation 

Au cours des dernières décennies, le corset a fait un retour remarqué dans le monde de la mode. Cependant, sa fonction a évolué : il n’est plus utilisé pour restreindre la taille ou déformer le corps, mais plutôt comme un élément de style et d’expression personnelle. Les designers contemporains ont réinterprété le corset de manière innovante, en utilisant des matériaux souples et en le combinant avec une variété de tenues, des robes de soirée aux ensembles décontractés. 

Dans le domaine du conseil en image, le corset est souvent utilisé pour accentuer les courbes naturelles du corps et créer une silhouette élégante et féminine. Il peut être porté comme pièce maîtresse d’une tenue ou comme accessoire subtil pour ajouter une touche de glamour. Grâce à sa polyvalence et à sa capacité à s’adapter à une grande variété de styles, le corset continue de jouer un rôle important dans la création d’une image personnelle élégante et confiante. 

En conclusion, l’histoire du corset est un témoignage captivant de l’évolution des normes esthétiques, des tendances de la mode et des idéaux de beauté à travers les siècles. De ses modestes débuts comme simple vêtement fonctionnel à son rôle contemporain en tant qu’accessoire de mode polyvalent, le corset reste un symbole de pouvoir, de féminité et d’expression personnelle. 

 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne forme les futurs grands noms du relooking. L’école fait appel à des professionnels du secteur afin d’animer les cours, leur expertise permet aux étudiants de se former de manière optimale. De plus, le mode d’apprentissage en alternance, leur permet de découvrir les enjeux du marché du travail durant leurs années d’étude !  

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Publiée le 22 avril 2024

Depuis les années 1970, Sephora se dresse comme un géant de la cosmétique et de la parfumerie. La chaîne appartient au groupe LVMH depuis 1997. Depuis quelque temps, Sephora met en avant des initiatives éco-responsables et a même été récompensé pour ces dernières, en 2015 avec le label Enseigne Responsable et le prix R Award 2015. Cette année encore, la grande chaîne de cosmétiques annonce, lors du sommet ChangeNOW, qui a eu lieu au Grand Palais Éphémère (du 25 au 27 mars), le lancement de deux nouveaux labels axés sur l’éco-responsabilité. 

Les labels éco-responsables de la fameuse chaîne de cosmétiques et de parfumeries 

D’une part, il y a le label « Clean at Sephora », réunissant les marques avec des produits bannissant certains composés controversés, tel que le sulfate ou encore les benzophénones. À ce jour, 133 marques de cosmétiques répondent à ces critères. Il est possible de citer Gisou, Ilia et la marque de Lady Gaga, Haus Labs, à titre d’exemple. 

D’autre part, se trouve le label « Planet Aware at Sephora », qui rassemble des marques, sensibles aux problèmes éco-responsables. Pour faire partie de ce label, les marques doivent répondre à au moins 32 critères comme la réduction des emballages ou le respect de la biodiversité et du bien-être animal. Il faut savoir que 40 marques répondent aujourd’hui à ces critères. 

39 de ces marques, Glow Recipe ou encore Unbottled, répondent aux exigences de ces deux labels. 

Afin de permettre aux marques partenaires de s’auto-évaluer sur leurs produits, Sephora collabore avec Novi Connect, outil technologique, permettant aux enseignes de concevoir des produits plus éthiques. Grâce à cette plateforme, il sera plus simple pour celles-ci de savoir si leurs produits sont en adéquation avec les attentes des nouveaux labels de Sephora. 

Ces nouvelles initiatives seront mises en vigueur dès le mois d’avril 2024, quant à la Chine, elle devra attendre jusqu’en 2025. 

Avec ces nouvelles mesures, Sephora montre son engagement pour une beauté plus saine, mais aussi pour le bien de la planète. Cette transition vers des formules plus naturelles et respectueuses de l’environnement répond à la demande croissante des consommateurs pour des produits sûrs, durables et transparents. 

Des marques françaises éco-responsables  

Le marché français des cosmétiques éco-responsables est en plein essor, avec des marques telles que Caudalie, Melvita, Avril, Patyka et Les Poulettes Paris qui se distinguent par leur engagement envers la durabilité et la transparence. Ces marques offrent des produits de beauté formulés à partir d’ingrédients naturels, biologiques et respectueux de l’environnement, répondant ainsi à une demande croissante des consommateurs pour des cosmétiques plus sains et respectueux de la planète. 

Ces marques françaises se distinguent également par leurs initiatives sociales et environnementales. Par exemple, certaines d’entre elles investissent dans des projets de reforestation ou soutiennent des communautés locales pour promouvoir le développement durable.  

De plus, elles s’engagent souvent à limiter leur empreinte carbone en adoptant des pratiques de production éco-énergétiques et en utilisant des matériaux recyclés pour leurs emballages. Cette approche globale de responsabilité sociale et environnementale renforce leur position sur le marché des cosmétiques éco-responsables et attire une clientèle soucieuse de faire des choix éthiques et durables. 

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Publiée le 18 avril 2024

Dans le monde de la mode, le style vestimentaire bohème émerge comme une célébration de la liberté, de l’individualité et de l’expression personnelle. Inspiré par les voyageurs du monde, les artistes bohèmes et les traditions ethniques, ce style incarne une esthétique nonchalante, mais élégante, qui évoque un sentiment de bohème moderne. Pour les femmes qui embrassent ce style, chaque tenue devient une toile pour exprimer leur créativité et leur connexion avec le monde qui les entoure. 

Exploration des éléments clé du style bohème 

Au cœur du style bohème, on trouve une fusion de motifs, de textures et de couleurs inspirés des cultures du monde entier. Les imprimés floraux, les motifs géométriques, les broderies délicates et les tissus texturés comme le lin, le coton et la dentelle sont des éléments essentiels de ce style. Les couleurs terreuses, les tons pastel et les teintes vives se mêlent harmonieusement pour créer un look éclectique et vibrant. 

Les pièces clé du dressing bohème incluent des robes longues fluides, des jupes maxi vaporeuses, des blouses légères et des tuniques ornées. Ces vêtements sont souvent agrémentés de détails tels que des franges, des pompons, des perles et des broderies, ajoutant une touche de flair artisanal à chaque tenue. Les accessoires jouent également un rôle crucial dans le style bohème, avec des chapeaux larges, des foulards colorés, des bijoux ethniques et des sacs à franges complétant parfaitement l’ensemble. 

Une caractéristique distinctive du style bohème est son approche décontractée de la superposition. Les gilets en tricot, les cardigans oversize, les vestes en jean et les kimonos légers sont autant de pièces qui peuvent être superposées pour créer des looks riches en texture et en dimension. Cette approche permet aux femmes de jouer avec leur style et de s’adapter facilement à différentes occasions, que ce soit une journée décontractée en ville ou une soirée sous les étoiles. 

Du décontracté au chic : adapter le style bohème pour toutes les occasions 

Bien que le style bohème soit souvent associé à une esthétique décontractée, il peut également être adapté pour des occasions plus formelles. Les robes maxi ornées, les combinaisons fluides et les ensembles coordonnés peuvent être rehaussés avec des accessoires élégants et des chaussures sophistiquées pour créer un look bohème chic parfait pour les soirées spéciales ou les événements mondains. 

En embrassant le style bohème, les femmes célèbrent la diversité culturelle, l’artisanat traditionnel et la beauté de la nature. C’est un style qui encourage l’exploration, la créativité et l’ouverture d’esprit, invitant chacun à exprimer sa propre version de la bohème. Que ce soit à travers des motifs audacieux, des textures luxuriantes ou des accessoires uniques, le style bohème permet à chacune de se sentir belle, confiante et libre. 

En conclusion, le style vestimentaire bohème pour les femmes est bien plus qu’une simple tendance de mode, c’est une philosophie de vie. C’est une célébration de l’individualité, de la créativité et de la connexion avec le monde qui nous entoure. Alors que les femmes se tournent vers le style bohème pour trouver inspiration et expression, elles découvrent un univers infini de possibilités où chaque tenue devient une œuvre d’art à part entière. 

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Publiée le 15 avril 2024

La quintessence de l’élégance 

Le style Ladylike incarne une élégance intemporelle et raffinée qui transcende les tendances éphémères de la mode. Ce style, inspiré des icônes féminines des décennies passées, célèbre la grâce, la féminité et le charme classique. 

Les fondations du style 

Au cœur du style Ladylike se trouvent des pièces classiques et bien ajustées. Les robes cintrées à la taille, les jupes midi évasées et les vestes structurées sont des éléments clé qui évoquent une époque où l’élégance était une norme incontournable. 

La magie des matières 

Les tissus luxueux comme la soie, le satin et la dentelle ajoutent une touche de glamour et de sophistication à chaque tenue. Ces matières de qualité offrent un tombé parfait et mettent en valeur la silhouette, créant ainsi une allure élégante et féminine. 

L’art de la palette de couleurs 

Les couleurs jouent également un rôle essentiel dans le style Ladylike. Les tons pastel doux, les nuances neutres et les accents de couleurs vives et féminines sont souvent privilégiés. Ces palettes de couleurs apportent une douceur et une féminité qui caractérisent ce style intemporel. 

Les détails qui font la différence 

Les accessoires sont un élément crucial pour compléter le look Ladylike. Les sacs à main structurés, les colliers de perles, les gants en dentelle et les chapeaux élégants ajoutent une touche finale sophistiquée à chaque tenue. Chaque détail est soigneusement choisi pour accentuer la féminité et l’élégance. 

L’assurance confidente 

Porter le style Ladylike va au-delà des vêtements et des accessoires. C’est une question d’attitude. Les femmes qui adoptent ce style dégagent une assurance confiante et une grâce naturelle. Elles marchent avec élégance et portent leur féminité avec fierté, incarnant ainsi l’esprit intemporel du style Ladylike. 

 Une élégance qui traverse le temps 

En résumé, le style Ladylike est bien plus qu’une simple tendance de mode. C’est un hommage à l’élégance intemporelle, à la féminité et à la confiance en soi. Des pièces classiques, des matières luxueuses, des palettes de couleurs soigneusement choisies et des accessoires sophistiqués se combinent pour créer un look qui traverse les décennies avec grâce et style. Que ce soit pour une occasion spéciale ou pour le quotidien, le style Ladylike demeure une inspiration intemporelle pour les femmes du monde entier. 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne, met en avant un éventail de connaissances afin de former les futurs experts du relooking. Les différents séminaires et projets pédagogiques permettent aux étudiants d’explorer de nouvelles thématiques. Le mode d’apprentissage en alternance, quant à lui, est l’opportunité de découvrir les enjeux du monde professionnel pendant ses années de formation, il s’agit, sans aucun doute, d’une réelle plus-value aux yeux des recruteurs. Si vous souhaitez acquérir un maximum d’expertise dans le domaine du conseil en image, l’IDRI est l’école qu’il vous faut !  

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Publiée le 11 avril 2024

Les étudiants en alternance à l’IDRI suivent une formation diversifiée, comprenant des modules axés sur l’aspect artistique et mode du conseil en image, ainsi que des cours visant à améliorer leurs compétences en communication, en marketing et en stratégie événementielle. Au cours de ces modules, ils découvrent l’importance de créer un profil type de client, appelé persona, afin de développer des plans de communication spécifiquement adaptés à la marque.

L’importance cruciale du persona type dans la stratégie de communication d’une marque 

Établir un persona type dans un plan de communication pour une marque est essentiel pour plusieurs raisons. Tout d’abord, cela permet de mieux comprendre le public cible de la marque. En créant un persona, une représentation semi-fictionnelle d’un client idéal, une entreprise peut mieux saisir les besoins, les désirs, les comportements et les préférences de ses clients potentiels. Cela aide à personnaliser les messages de communication et à les rendre plus pertinents pour le public visé. 

Ensuite, définir un persona type permet de guider les stratégies de communication. Une fois que l’entreprise a une image claire de son client idéal, elle peut adapter ses efforts de communication pour atteindre efficacement ce public spécifique. Cela peut inclure le choix des canaux de communication appropriés, le ton de la communication, les types de contenu à créer, etc. Par exemple, si le persona type est un jeune urbain technophile, l’entreprise pourrait privilégier les réseaux sociaux et les plateformes en ligne pour diffuser son message. 

De plus, établir un persona type aide à différencier la marque sur le marché. En comprenant les besoins et les préférences uniques de son public cible, une entreprise peut développer des messages et des offres qui se démarquent de la concurrence. Cela permet à la marque de créer une connexion plus profonde avec ses clients potentiels et de se positionner comme une solution adaptée à leurs besoins spécifiques. 

Un autre avantage de définir un persona type est de faciliter la création de contenu pertinent. En comprenant qui est le public cible, une entreprise peut créer du contenu qui répond directement à ses besoins et à ses intérêts. Cela augmente l’engagement du public et renforce la crédibilité de la marque en tant qu’expert dans son domaine. 

Enfin, établir un persona type dans un plan de communication aide à mesurer l’efficacité des stratégies de communication. En ayant une image claire du public cible, une entreprise peut définir des indicateurs de performance spécifiques pour évaluer le succès de ses efforts de communication. Cela permet d’ajuster et d’optimiser les stratégies en fonction des résultats obtenus, ce qui contribue à améliorer la rentabilité globale des efforts de communication de la marque. 

Le module Réseau sociaux et e-mailing dans le cadre de la préparation au vide-dressing En Mode Pivoine 

Préparer un évènement comme un vide-dressing, requiert différents outils sur le plan marketing et communication. C’est pourquoi l’IDRI a déployé un module Réseau sociaux et e-mailing pour ses étudiants en alternance.  

Ce second cours animé par Carole Bondon-Hope, avait pour but général de reprendre les différents réseaux d’En Mode Pivoine afin de le viraliser. Pour ce faire, les étudiants ont retravaillé certaines bases : établir un plan d’action communication, effectuer la veille des marques concurrentes, dresser des profils de clients type pour celles-ci… Leur intervenante, leur a détaillé les différences entre les différents types de veilles possibles : concurrentielle, marketing, réputationnelle, innovation, réglementaire, et plus en encore.  

Par groupe, les étudiants étaient amenés à présenter le persona type qu’il avait crée pour une marque au choix. Ils devaient justifier chacun des critères choisis, l’aspect à ne surtout pas oublier était d’évoquer la « douleur » de leur client, c’est-à-dire une problématique précise à laquelle la marque en question doit savoir répondre.  

Suite à cela, les étudiants étaient amenés à travailler avec Buzzsumo, l’outil en ligne utilisé pour l’analyse de contenu et la recherche les réseaux sociaux. 

Ces différents exercices leur permettront d’aborder la deuxième édition du vide-dressing En Mode Pivoine dans les meilleures conditions possibles, en dépassant peut-être même les résultats de l’an dernier. 

Si le conseil en image est un domaine qui vous passionne et que vous souhaitez faire partie de projets formateurs, l’IDRI est l’école qu’il vous faut. En plus de ses cours magistraux divers et variés, l’école met en avant plusieurs évènements comme un vide-dressing de fin d’année, dans le but de mettre en exergue les compétences acquises des étudiants au sein de leur formation. N’hésitez plus et rejoignez-nous ! 

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Publiée le 8 avril 2024

Depuis quelques années, une tendance esthétique et culturelle a émergé et séduit de nombreux adeptes à travers le monde : le cottagecore. Ce mouvement met en valeur une esthétique rustique et champêtre, célébrant la vie à la campagne et les plaisirs simples de la nature. Dans cet article, nous explorerons les origines, les caractéristiques et l’impact de cette tendance en plein essor. 

Origines et évolution 

Le terme « cottagecore » trouve ses racines dans l’anglais « cottage » qui signifie petite maison, et « core » faisant référence à une passion ou un intérêt central. Cette esthétique tire son inspiration des cottages anglais pittoresques, des vastes champs verdoyants, des jardins luxuriants et de la vie rurale tranquille. Bien qu’elle ait des origines dans la culture occidentale, le cottagecore a rapidement transcendé les frontières géographiques pour devenir un phénomène mondial. 

Caractéristiques de la tendance cottagecore 

Au cœur du cottagecore se trouvent des valeurs de simplicité, de retour à la terre et de connexion avec la nature. Les adeptes du cottagecore apprécient les plaisirs simples de la vie, tels que la cuisine maison, le jardinage, la cueillette de fruits sauvages et la création artisanale. L’esthétique cottagecore se manifeste à travers des éléments décoratifs tels que des meubles en bois vieilli, des textiles aux motifs floraux, des bouquets de fleurs sauvages, et une abondance de lumière naturelle dans les espaces intérieurs. 

Mode et esthétique 

La tendance cottagecore s’étend évidemment à la mode, avec des vêtements inspirés des vêtements de campagne et des silhouettes nostalgiques. Les tissus naturels comme le lin et le coton sont privilégiés, tandis que les motifs floraux et les couleurs douces évoquent l’innocence et la simplicité. Les accessoires tels que les chapeaux de paille, les bottes en caoutchouc et les paniers en osier complètent souvent les tenues, ajoutant une touche rustique et authentique. 

Influence culturelle et réseaux sociaux 

La popularité croissante du cottagecore peut être largement attribuée à son influence sur les réseaux sociaux. Des plateformes telles que Instagram, TikTok et Pinterest regorgent de contenus mettant en scène des paysages bucoliques, des intérieurs décorés avec goût et des idées de style de vie inspirées du cottagecore. Les communautés en ligne partagent des conseils de décoration, des recettes de cuisine, des tutoriels de jardinage et des anecdotes sur la vie à la campagne, créant ainsi un espace virtuel où les adeptes du cottagecore peuvent se connecter et s’inspirer mutuellement. 

En conclusion, le cottagecore incarne un retour à des valeurs simples et à une esthétique authentique dans un monde de plus en plus complexe et urbanisé. En célébrant la beauté de la nature et la joie des plaisirs simples, cette tendance offre un refuge pour ceux qui aspirent à une vie plus paisible et équilibrée. Que ce soit à travers la décoration intérieure, la mode ou le mode de vie, le cottagecore continue d’inspirer et de captiver une communauté mondiale en quête de connexion avec la terre et avec soi-même. 

L’IDRI, grande école de conseil en image forme depuis plus de 20 ans les futurs experts du relooking. Ses enseignements de qualités ainsi que ses ateliers permettent aux étudiants d’acquérir de multiples connaissances dans des conditions idéales. Si vous êtes intéressés, inscrivez-vous dès maintenant ! 

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Publiée le 4 avril 2024

Lorsque vous vous préparez pour un entretien d’embauche, votre apparence joue un rôle crucial dans la première impression que vous allez donner aux recruteurs. Bien que vos compétences et votre expérience professionnelle soient primordiales, votre tenue vestimentaire peut également influencer leur perception de votre sérieux, de votre professionnalisme et de votre adéquation avec l’entreprise. Voici quelques conseils pour adopter le look parfait pour votre prochain entretien d’embauche. 

Soyez professionnel(le) et classique 

Optez pour des vêtements qui reflètent un style professionnel et classique. Pour les hommes, une combinaison pantalon et veste, une chemise bien repassée et des chaussures assorties donnent toujours une image d’élégance. Pour les femmes, une tenue similaire avec une jupe ou un pantalon assorti à une veste, accompagnée de chaussures à talons modérés, est idéale. 

Restez sobre et évitez les tendances exagérées 

Évitez les vêtements trop colorés ou les motifs voyants qui pourraient distraire l’attention des recruteurs. Optez pour des couleurs sobres et des designs classiques. Les tenues trop excentriques risquent de détourner l’attention de vos qualifications professionnelles. 

Faites attention aux détails 

Les petits détails font toute la différence. Assurez-vous que vos vêtements sont propres, bien ajustés et repassés. Vérifiez également que vos chaussures sont propres et en bon état. Les accessoires tels que les montres, les ceintures et les bijoux doivent être discrets et élégants. 

Adaptez-vous à l’environnement de l’entreprise 

Tenez compte de la culture et de l’industrie de l’entreprise pour laquelle vous postulez. Si l’entreprise a une culture plus décontractée, vous pouvez opter pour une tenue légèrement moins formelle, mais veillez tout de même à rester professionnel(le). En revanche, pour les entreprises plus traditionnelles ou conservatrices, il est préférable de rester sur des tenues formelles et classiques. 

Montrez votre confiance 

Votre tenue doit vous donner confiance en vous. Choisissez des vêtements dans lesquels vous vous sentez à l’aise et qui vous mettent en valeur. Une posture droite et un sourire chaleureux renforceront également votre confiance en vous lors de l’entretien. 

Évitez les parfums ou les odeurs fortes 

Bien que vous puissiez apprécier votre parfum ou votre après-rasage, il est préférable de ne pas en abuser lors d’un entretien d’embauche. Certaines personnes peuvent être sensibles aux odeurs fortes, ce qui pourrait distraire les recruteurs ou même leur causer des désagréments. 

En résumé, votre tenue vestimentaire pour un entretien d’embauche doit être professionnelle, classique et adaptée à l’entreprise pour laquelle vous postulez. En faisant attention aux détails et en vous assurant que votre apparence est soignée et confiante, vous pouvez augmenter vos chances de laisser une impression positive et de décrocher le poste convoité. 

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