Publiée le 5 novembre 2025

Depuis quelques jours, il m’apparaît partout.
Dans les arbres qui commencent à se teinter, dans les détails du quotidien, jusque dans mes envies de couleurs.
La rentrée est déjà derrière nous, et doucement, l’été laisse place à l’automne.
Le soleil chaud de ces derniers mois s’estompe et devient un jaune plus froid, plus mat, plus profond.
Ce qui me fascine, c’est que le jaune n’est jamais le même.
Selon la matière, la lumière, la texture — il se transforme. Éclat lumineux, reflet doré, vibration douce ou éclat métallique… Il raconte toujours une autre histoire.

Aujourd’hui, c’est ce jaune-là qui m’inspire : celui de la transition, entre chaleur et fraîcheur, entre lumière et matière.

Cet article a été écrit par Célina Bailly, directrice artistique, experte en tendances et intervenante à l’IDRI.

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Publiée le 29 octobre 2025

Halloween est l’une des fêtes les plus populaires du monde, célébrée chaque année le 31 octobre. Ce jour-là, les gens se déguisent en créatures effrayantes, décorent leurs maisons et partent dans les rues à la recherche de bonbons. Mais d’où vient cette tradition et pourquoi est-elle si importante aujourd’hui ? Retour sur les origines de Halloween et les costumes qui font la magie de cette fête.

Les origines de Halloween : Un mélange de traditions anciennes

Halloween trouve ses racines dans une ancienne fête celtique appelée Samhain, célébrée il y a plus de 2000 ans en Irlande, en Écosse et dans d’autres régions celtes. À l’époque, le 31 octobre marquait la fin de l’année celtique et le début de l’hiver, une période associée à la mort. On croyait que, lors de cette nuit, les esprits des morts pouvaient revenir parmi les vivants.

Les Celtes allumaient de grands feux de joie pour éloigner les mauvais esprits et portaient des costumes pour les effrayer. Les costumes étaient souvent faits de peaux d’animaux et de masques, symbolisant la lutte contre les forces surnaturelles. Lorsque les Romains ont envahi les terres celtes, ils ont intégré certaines de leurs fêtes, notamment la fête de Pomona, déesse des fruits, qui a donné naissance à la tradition de la pomme dans le contexte d’Halloween.

Au fil du temps, cette fête païenne a évolué, notamment grâce à l’influence du christianisme, qui a associé la période du 31 octobre à la veille de la Toussaint (All Hallows’ Eve). C’est de cette transformation qu’est né le terme Halloween.

Les déguisements à travers le temps

Les costumes d’Halloween sont l’un des éléments les plus amusants et emblématiques de la fête. Au départ, les déguisements étaient principalement associés à des figures effrayantes : fantômes, squelettes, sorcières et démons. Mais avec le temps, la variété des costumes a explosé, et aujourd’hui, les déguisements sont aussi divers que les personnages de films, de bandes dessinées, et de la culture populaire.

Les déguisements des stars

Les célébrités jouent un rôle important dans l’évolution des costumes d’Halloween. Chaque année, des stars comme Kylie Jenner, Kim Kardashian, ou Heidi Klum rivalisent de créativité en dévoilant des déguisements impressionnants. Par exemple, Heidi Klum, connue pour ses soirées de costumes extravagants, a étonné ses fans avec des costumes comme celui de « vers de terre géant » ou de « princesse extraterrestre ».

Kylie Jenner, quant à elle, a souvent opté pour des looks inspirés de la pop culture, allant de « l’héroïne gothique » à « la petite sirène ». Les stars inspirent les tendances et contribuent à l’essor des costumes plus originaux et parfois même plus effrayants.

Les déguisements classiques

Les déguisements traditionnels restent populaires et sont ceux qui incarnent vraiment l’esprit d’Halloween. Les plus classiques incluent :

• Les sorcières : robes noires, chapeaux pointus et balais, les sorcières restent des incontournables.
• Les fantômes : drap blanc percé de deux trous pour les yeux, un look simple mais efficace.
• Les vampires : capes sombres, crocs et maquillage pâle pour ressembler à des créatures mythiques de la nuit.
• Les squelettes : généralement en combinaison noire avec des dessins de os sur les bras et les jambes.
• Les zombies : avec des habits déchirés et du maquillage pour donner l’apparence de morts-vivants.

Ces costumes restent les plus recherchés chaque année, car ils rappellent l’essence d’Halloween : l’horreur, le mystère et le fantastique.

Halloween, une Fête universelle

Halloween est bien plus qu’une simple occasion de se déguiser et de récolter des bonbons. C’est une fête qui mêle traditions anciennes et influences modernes, où la créativité est sans limites. Des origines païennes aux costumes inspirés des dernières tendances, Halloween continue de captiver petits et grands. Et si certains privilégient le côté effrayant, d’autres choisissent de se déguiser en leurs personnages favoris de la culture pop. Quoi qu’il en soit, cette fête reste un moment où chacun peut s’amuser et libérer son imagination.

 

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Publiée le 22 octobre 2025

Paris, capitale incontestée de la mode, accueille cette saison une série d’expositions incontournables qui célèbrent l’histoire, l’innovation et l’art de la couture. Du XIXe siècle aux créations les plus avant-gardistes, la ville est un véritable musée vivant de la mode. Voici un tour d’horizon des expositions qui marquent le mois d’octobre 2025, à ne surtout pas manquer !

 

1. Paul Poiret : Fashion is a Feast – Musée des Arts Décoratifs

Jusqu’au 11 janvier 2026, le Musée des Arts Décoratifs plonge les visiteurs dans l’univers du couturier français Paul Poiret. Véritable révolutionnaire de la mode au début du XXe siècle, Poiret a redéfini la silhouette féminine, libérant les femmes du corset et créant des vêtements fluides et audacieux. Cette rétrospective, riche en dessins, photographies et pièces de haute couture, offre une immersion dans le luxe et l’innovation de l’époque. De ses robes orientalisantes à ses créations sculpturales, l’exposition rend hommage à ce génie créatif.

 

2. Rick Owens : Temple of Love – Palais Galliera

Le Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris, invite les visiteurs à découvrir l’œuvre du designer américain Rick Owens. Jusqu’au 4 janvier 2026, cette exposition présente plus de 100 silhouettes emblématiques de l’artiste, mêlant ses influences gothiques et punk à une approche sculpturale de la mode. Intitulée « Temple of Love », cette exposition explore l’univers radical et iconoclaste de Owens à travers des vidéos et des installations spectaculaires, reflétant son regard unique sur la mode contemporaine.

 

3. Sac, sac, sac. More Than a Bag – Printemps Paris Haussmann

Jusqu’au 31 octobre 2025, le Printemps Paris Haussmann propose une exposition gratuite dédiée à l’un des accessoires les plus prisés de l’histoire de la mode : le sac à main. Intitulée « Sac, sac, sac. More Than a Bag », cette exposition retrace l’évolution de cet objet culte, symbole de statut et de style. À travers une sélection de pièces iconiques, l’exposition explore les innovations de la maroquinerie, de la naissance du sac à main moderne aux créations les plus récentes des grandes maisons de mode.

 

4. Azzedine Alaïa : De silence sculpté – Fondation Azzedine Alaïa

La Fondation Azzedine Alaïa rend hommage au maître tunisien, icône de la mode, avec une exposition consacrée à sa collection couture 2003. Jusqu’au 16 novembre 2025, « De silence sculpté » met en lumière la magie du travail d’Alaïa, célèbre pour ses créations sculpturales et sensuelles qui subliment le corps féminin. À travers des pièces emblématiques et des croquis inédits, l’exposition offre une redécouverte de l’art intemporel de cet artisan de la mode.

 

5. 1925-2025. Cent ans d’Art déco – Musée des Arts Décoratifs

Le 22 octobre 2025 marque le début de cette exposition exceptionnelle dédiée au centenaire de l’Art déco, un mouvement esthétique qui a influencé la mode, le design et l’architecture tout au long du XXe siècle. À travers plus de 1 200 objets, vêtements, meubles et créations, cette rétrospective explore l’évolution de l’Art déco, du style flamboyant des années 1920 à ses réinterprétations contemporaines.

 

Une immersion culturelle incontournable pour les étudiants en conseil en image

Pour les étudiants en conseil en image, ces expositions sont une occasion précieuse d’approfondir leur compréhension de l’impact de la mode et de l’esthétique sur l’image personnelle et professionnelle. Que ce soit à travers les créations audacieuses de Paul Poiret, l’univers radical de Rick Owens ou les sculptures de tissus signées Azzedine Alaïa, chaque exposition offre des clés essentielles pour comprendre comment les vêtements, les couleurs et les accessoires influencent la perception de soi et des autres.

Ces visites ne sont pas seulement un voyage dans l’histoire de la mode, mais aussi une immersion dans les éléments fondamentaux du conseil en image : la silhouette, la couleur, la texture, et l’harmonie visuelle. En observant les différentes approches créatives des grands couturiers, les étudiants pourront mieux saisir les principes qui sous-tendent l’art de l’accompagnement personnalisé en image.

Visiter ces expositions, c’est nourrir sa propre expertise et s’inspirer de l’évolution des styles et des tendances. C’est aussi une manière de se sensibiliser aux codes visuels et aux messages que chaque création véhicule, un aspect fondamental du métier de conseiller en image. Ces expositions sont donc bien plus qu’un simple loisir culturel : elles sont un outil de réflexion et de développement personnel essentiel pour quiconque aspire à conseiller et accompagner dans le domaine de l’image.

Alors, étudiants en conseil en image, n’hésitez plus à explorer ces expositions incontournables. Elles enrichiront votre regard sur la mode, affineront votre analyse des codes visuels et vous fourniront une source d’inspiration inestimable pour vos futures pratiques professionnelles.

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Publiée le 15 octobre 2025

La Fashion Week de Paris 2025, qui vient de se clore, a été marquée par des moments forts. Voici un tour d’horizon des faits marquants.

 

JW Anderson chez Dior : un premier défilé audacieux

Jonathan Anderson a fait ses débuts tant attendus chez Dior pour la saison printemps-été 2026. Loin de se contenter d’une simple réinterprétation du « New Look », le créateur irlandais a insufflé une énergie nouvelle à la maison en revisitant des classiques tels que le tailleur Bar et les nœuds emblématiques de Dior. Sa collection a mêlé influences baroques et touches surréalistes, avec des silhouettes audacieuses et des accessoires intrigants, comme des chapeaux bicornes et des sandales ornées de roses en soie. L’installation scénique, une pyramide inversée, symbolisait la volonté de réconcilier héritage et modernité.

 

Les célébrités en première ligne

La Fashion Week de Paris 2025 a attiré une foule de célébrités issues du monde du cinéma, de la musique et de la mode. Nicole Kidman, accompagnée de ses filles, a illuminé le défilé Chanel, tandis que Margot Robbie et Emma Stone ont également marqué les premiers rangs avec leurs looks sophistiqués. Les supermodels comme Kendall Jenner et Naomi Campbell ont fait forte impression, tout comme Kim Kardashian avec sa robe audacieuse chez Alaïa. Meghan Markle a fait son entrée remarquée au défilé Balenciaga, et Zendaya a capté l’attention au défilé Valentino. De plus, des musiciens comme Lana Del Rey, Rita Ora, et des stars de la K-pop telles que Kai et les membres du groupe Tomorrow X Together ont ajouté une touche artistique et vibrante à l’événement. Une fois de plus, la Fashion Week a prouvé qu’elle est bien plus qu’une simple vitrine de mode, devenant un point de convergence où la culture, la musique et le cinéma se mêlent dans un éclatant spectacle d’élégance.

 

Lyas et ses watch parties

Elias Medini, connu sous le pseudonyme de Lyas, a redéfini l’expérience de la Fashion Week en organisant des « watch parties » accessibles à tous. À La Caserne, dans le 10ᵉ arrondissement, plus de 2 000 personnes se sont réunies pour visionner en direct le plusieurs défilés dont celui de Chanel avec le nouveau directeur artistique Matthieu Blazy. Ces événements ont transformé les défilés en moments communautaires, mêlant mode, musique et convivialité. Lyas a ainsi démocratisé l’accès à la mode, offrant une alternative inclusive aux traditionnels défilés réservés à une élite.

 

Une saison de Fashion Week inédite

Cette édition de la Fashion Week de Paris a été marquée par une concentration de talents et de premières :

• Saint Laurent : Anthony Vaccarello a présenté une collection inspirée des années 1970, avec des influences de Fire Island, alliant couleurs vives et matières fluides.
• Louis Vuitton : Sous la direction de Pharrell Williams, la maison a dévoilé une collection mêlant influences indiennes et références cinématographiques, dans une scénographie signée Bijoy Jain.
• Balenciaga : Pierpaolo Piccioli a puisé dans les archives de la maison, notamment dans la robe « sac » de 1957 de Cristóbal Balenciaga, pour créer une silhouette sculpturale moderne. Il a également introduit un nouveau tissu, le « neo gazar », inspiré du tissu double-face original, offrant structure et fluidité.
• Chanel : Sous la direction de Matthieu Blazy, la collection s’est inspirée de l’univers personnel de Gabrielle « Coco » Chanel, en revisitant ses tissus emblématiques tels que le tweed, le jersey et la soie. La collection a exploré les thèmes du quotidien, de la sensualité et de l’universalité, avec des influences de son style masculin-féminin et des éléments de son passé.

 

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Publiée le 8 octobre 2025

La semaine dernière, la classe de formation continue en alternance a eu le privilège de participer au séminaire Tendances & Moodboards, animé par Célina Bailly. Cette semaine a été une expérience alliant analyse des tendances, storytelling visuel et créativité, plongeant ainsi les participants au cœur de l’évolution de la mode.

 

Un séminaire centré sur l’analyse des tendances et la création visuelle

Le séminaire a permis aux étudiants d’explorer de manière dynamique les grandes et petites tendances qui façonnent les secteurs de la mode, de la beauté et de l’événementiel. L’objectif était de développer leur capacité à décoder ces tendances et à les transformer en concepts visuels percutants à travers la création de moodboards inspirants.

1. « Les étudiants ont d’abord travaillé sur des macros-trends qu’ils ont identifiés, puis les ont transformées en micro-trends. Pour ce séminaire, nous avons principalement mis l’accent sur la beauté, l’événementiel et la mode », expliquait Célina Bailly.

 

Objectifs du séminaire

Le programme du séminaire visait plusieurs objectifs spécifiques :

1. Analyser l’évolution de la mode : Les participants ont eu l’opportunité de revenir sur les cycles de tendances passées, en comprenant les influences qui les ont façonnées.
2. Explorer les tendances futures : Grâce à l’observation des signaux émergents dans différents domaines culturels et sociaux, les étudiants ont été invités à identifier les thématiques puissantes qui influenceront les tendances futures.
3. Maîtriser le storytelling visuel : Un des axes majeurs du séminaire était l’art de la création de moodboards. Les étudiants ont utilisé des outils professionnels comme les Trendbooks de Peclers pour traduire des concepts abstraits en représentations visuelles concrètes et impactantes.

 

Évaluation et compétences développées

L’évaluation des étudiants s’est basée sur plusieurs critères clés, notamment leur capacité à comprendre les thématiques abordées, la pertinence de leurs choix iconographiques et leur créativité. Les étudiants ont présenté oralement leurs travaux et ont remis un dossier détaillant leur processus créatif.

Les compétences professionnelles développées au cours de ce séminaire incluaient :

• L’analyse des tendances : La capacité à déchiffrer les tendances, à comprendre leurs cycles et leurs influences.
• La collaboration créative : Les étudiants ont travaillé en équipe, favorisant l’échange d’idées pour créer des concepts visuels cohérents.
• Le storytelling visuel : L’art de créer des narrations visuelles qui captivent et transmettent des messages clairs.

Ce séminaire a donc permis aux étudiants de transformer des idées abstraites en visions concrètes, en capturant l’essence des évolutions futures de la mode et en les préparant à anticiper les tendances avec confiance et innovation.

 

Conclusion

Le séminaire Tendances & Moodboards a constitué une étape essentielle dans la formation des étudiants, leur fournissant les outils nécessaires pour comprendre et anticiper les dynamiques de la mode et de l’industrie créative. En cultivant leur esprit critique et leur sens de l’innovation, cette expérience les prépare à devenir des acteurs clés dans un secteur en constante évolution.

 

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Publiée le 1 octobre 2025

Chaque rentrée, c’est la même chose. Pas seulement la reprise, les agendas, le bruit des stylos neufs — non. C’est aussi le retour de certains codes esthétiques que l’on connaît par cœur, mais qui continuent de nous séduire.

Tartans, rayures, blazers à écussons, chaussettes montantes, uniformes revisités, ambiances de dortoir ou de campus… Des éléments qu’on pourrait croire épuisés — mais qui reviennent chaque saison avec une nouvelle narration.

Pourquoi ?

• Parce qu’ils rassurent.
• Parce qu’ils racontent une entrée en scène.
• Et parce qu’ils activent une mémoire collective profondément ancrée.

Zara × Butter Bear : une école pastel pour millenials nostalgiques.

Zara ne s’est pas contenté d’une collection rentrée. À Shanghai, la marque a investi le showroom Butter Bear pour créer une expérience immersive digne d’un décor de dessin animé.

On y entre comme dans une mini école : salle de classe, bibliothèque rose, tableau, cartables, cafétéria… tout est pensé pour plonger le visiteur dans une vision idéalisée de la rentrée. Mais ce n’est pas une école réelle : C’est une école émotionnelle, avec les filtres doux de notre enfance, remixée version Instagram.

Une manière pour Zara de se reconnecter à une imagerie universelle, accessible, joyeuse, et hautement partageable. La rentrée devient un décor à habiter, une nostalgie à vivre en 3D. Et ça fonctionne.

Merch Zara x Butter Bear, pop-up store à Shanghai

Merch Zara x Butter Bear, pop-up store à Shanghai

Merch Zara x Butter Bear, pop-up store à Shanghai

 

Susmies “The Biscuit Club” : sororité d’adolescentes en huis clos

Autre ton, autre univers : la marque Susmies joue une partition beaucoup plus intime.

Sa collection “The Biscuit Club” présente un groupe de filles dans une chambre d’ado, ambiance huis clos doux-amer. Le stylisme convoque tous les codes du collège : tartan, rayures, badge, polo, uniformes réinterprétés en silhouette trendy. Mais on sent quelque chose de plus fragile, de plus émotif.

Susmies.com

Susmies.com

 

Le nom même de la collection dit beaucoup :

• “Biscuit” pour l’enfance, la douceur, les rituels rassurants.
• “Club” pour la sororité, l’entre-soi, l’univers des campus.

On pense à The Virgin Suicides, à Skins, à Gossip Girl, à Felicity — tous ces récits où les chambres sont des sanctuaires (légèrement mélancolique !) de construction de soi.

Susmies.com

 

Baby Dior : rentrée couture et codes aristocratiques

Dans un tout autre registre, la campagne “Diorling” signée Java Jacobs pour Baby Dior prend le contre-pied des deux précédentes.

Ici, les enfants deviennent héritiers stylisés dans un décor de château-collège. Uniformes impeccables, blazers croisés, écussons brodés, visages posés, presque mystérieux. On ne parle plus d’enfance, mais de posture.

Celle de parents millenials qui projettent leurs goûts et leurs valeurs sur la garde-robe de leurs enfants. Le résultat est superbe, mais moins “vécu” — plus scénarisé, plus statutaire. La rentrée devient ici un cérémonial du style.

 

Pourquoi ces codes fonctionnent encore (et encore)

Ces trois campagnes sont très différentes, mais elles rejouent toutes la même mélodie visuelle : la rentrée comme moment de transformation, de projection, d’appartenance.

 

Les sociologues parlent de la rentrée comme d’un rituel structurant, où l’on rejoue chaque année un passage : du flou à la structure, de l’été à l’effort, de soi vers les autres. David Le Breton ou encore Pascal Lardellier décrivent ces rites comme des repères qui nous rassurent — parce qu’ils balisent notre identité. Et la mode, comme toujours, s’en empare.

Mon regard de styliste : entre émotion et précision

Ce sont des codes que j’ai beaucoup explorés dans mon travail de styliste et de DA. Et je le dis sans nostalgie excessive : ils me plaisent toujours. Parce qu’ils permettent de jouer, de décaler, de raconter. J’aime :

• Chercher la bonne rayure, ni trop sage ni trop cliché,
• Composer un écusson imaginaire,
• Imaginer une sororité fictive,
• Créer des vêtements qui racontent une histoire d’école qui n’a jamais existé, mais qu’on reconnaît tous.

Et surtout, ce sont des codes joyeux. Ils ne cherchent pas la disruption. Ils cherchent la connivence.

Extrait portfolio CÉLINA BAILLY : Promostyl, trendbook Femme FW23. Illustrations @ Linda Reinders

 

Extrait portfolio CÉLINA BAILLY : Promostyl, trendbook Femme FW23. Illustrations @ Linda Reinders

 

Le pouvoir intergénérationnel de la rentrée

Ce qui est fascinant, c’est que la rentrée ne parle pas qu’aux enfants. Elle parle à trois générations en même temps :

• La Gen Alpha / Z : cible directe, qui s’empare des codes du collège comme d’un uniforme cool.
• Les millenials : ex-ados nourris aux séries comme Gossip Girl, Dawson, Buffy, Glee, Les Frères Scott… qui retrouvent dans ces campagnes les échos de leur propre adolescence.

C’est d’ailleurs pour ça que les campagnes back-to-school sont si efficaces : elles racontent à chacun une version de sa rentrée.

 

Cet article a été écrit par Célina Bailly, directrice artistique à MODART International.

 

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Publiée le 23 septembre 2025

Les parfums sont bien plus que de simples créations olfactives. Ils sont un art, une histoire, une signature personnelle. De l’Antiquité à nos jours, le parfum s’est imposé comme un symbole de luxe, d’identité et d’émotion. Il se mêle à l’image de chacun et façonne l’atmosphère dans laquelle nous évoluons. Dans cet article, nous explorons l’histoire fascinante des parfums, leur évolution, les créations emblématiques et l’importance qu’ils revêtent aujourd’hui dans le conseil en image.

 

L’histoire du parfum : des origines anciennes à la perfection moderne

Les premières traces de l’utilisation des parfums remontent à l’Antiquité. En Égypte, les pharaons utilisaient des huiles parfumées pour se protéger des mauvais esprits et s’attirer la faveur des dieux. Ces huiles étaient souvent extraites de plantes et de résines, et leur préparation nécessitait un savoir-faire ancestral.

Au fil du temps, les parfums ont traversé les civilisations : des Grecs et Romains qui les utilisaient pour leurs rituels religieux, à la Renaissance, où la culture du parfum devient véritablement un art, notamment en France. L’essor de la parfumerie moderne s’est fait sentir à partir du XVIIe siècle, notamment à Grasse, ville du sud de la France, qui reste aujourd’hui un centre incontournable de l’industrie.

 

Les parfums emblématiques : des créations qui ont marqué l’histoire

Parmi les créations les plus emblématiques, quelques parfums se sont démarqués par leur impact culturel et leur longévité :

• Chanel N°5 (1921), sans doute le parfum le plus célèbre au monde, Chanel N°5 incarne l’élégance intemporelle. Créé par la légendaire Coco Chanel, ce parfum est l’un des premiers à utiliser des accords floraux synthétiques, révolutionnant ainsi la parfumerie.
• Opium de Yves Saint Laurent (1977) est un parfum oriental et mystérieux qui a fait sensation à sa sortie. Il est caractérisé par ses notes chaudes et épicées, comme le clou de girofle, la cannelle et le patchouli, mêlées à des accords floraux. Ce parfum audacieux et envoûtant a marqué l’histoire du parfum en devenant un symbole de luxe et de sensualité.
• Flower by Kenzo (2000) est un parfum floral moderne, qui incarne la douceur et la délicatesse tout en étant un parfum puissant. Avec ses notes de violette, de rose et de vanille, il symbolise la beauté de la nature en ville et s’est rapidement imposé comme un best-seller. Son flacon en forme de coquelicot est devenu un emblème de la marque.

Ces créations sont devenues de véritables icônes, non seulement pour leur qualité olfactive mais aussi pour l’image de luxe et d’élégance qu’elles véhiculent.

 

Le parfum aujourd’hui : un élément clé du conseil en image

De nos jours, le parfum occupe une place essentielle dans le monde du conseil en image. Il fait partie intégrante de l’identité personnelle et peut influencer la perception que les autres ont de nous. Choisir le bon parfum, c’est comme choisir la couleur ou la coupe de vêtements : cela reflète notre personnalité, notre état d’esprit, notre histoire.

Le parfum peut ainsi devenir un allié puissant dans la construction de l’image personnelle. Par exemple, un parfum frais et léger peut véhiculer une image de dynamisme et de modernité, tandis qu’un parfum plus complexe et oriental peut suggérer une image de sophistication ou de mystère.

Les conseillers en image aujourd’hui prennent en compte plusieurs éléments lorsqu’ils aident une personne à choisir son parfum : son type de peau, ses goûts, ses habitudes, mais aussi son style de vie. De plus, l’odeur peut avoir un impact direct sur la manière dont nous nous sentons et comment nous interagissons avec les autres, ce qui en fait un outil stratégique dans toute démarche de conseil en image.

 

Le parfum et l’intemporalité de l’émotion

Ce qui rend les parfums si puissants, c’est leur capacité à éveiller des émotions et à susciter des souvenirs. Une odeur peut nous rappeler une époque, une rencontre, un endroit. C’est ce pouvoir émotionnel qui confère au parfum sa dimension unique et inaltérable à travers les âges.

C’est pourquoi le parfum est un moyen subtil de se démarquer et d’affirmer son identité. Au-delà de l’aspect esthétique, il est un véritable langage qui parle à l’inconscient de ceux qui nous entourent. Le parfum fait partie de notre image, de ce que nous projetons et de ce que nous désirons être perçus.

 

Le parfum, une signature personnelle

À l’heure actuelle, les parfums sont des produits d’exception, porteurs d’histoires et de significations profondes. Que ce soit un flacon de parfum iconique ou une création plus contemporaine, chaque parfum possède une aura qui dépasse le simple cadre de la composition olfactive. Il devient une extension de soi, un moyen de s’affirmer et de se différencier.

Pour un conseiller en image, comprendre l’importance du parfum et savoir l’intégrer dans la création d’une image personnelle cohérente est essentiel. Le parfum n’est pas qu’une fragrance ; c’est un moyen de raconter une histoire, de susciter des émotions et de marquer les esprits.

Ainsi, le parfum n’est pas seulement une mode ; c’est une tradition, une science et un art qui reste, aujourd’hui encore, au cœur de notre identité.

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Publiée le 17 septembre 2025

Le head spa, ou « spa de la tête », est un soin capillaire inspiré des traditions japonaises et coréennes. Il combine plusieurs étapes ciblées pour purifier le cuir chevelu, stimuler la circulation sanguine, et offrir une relaxation profonde. Ce rituel est désormais proposé dans de nombreux salons en France, séduisant ceux qui recherchent une expérience bien-être complète.

 

Des origines japonaises et coréennes

Le concept de head spa a été popularisé au Japon dans les années 1990, où il s’est développé autour du shiatsu, une technique de massage japonaise qui vise à stimuler les points de pression pour améliorer la circulation et le bien-être général. Ce rituel a rapidement trouvé sa place dans les salons japonais, devenant un soin de beauté et de relaxation très prisé.

En Corée, le head spa a été influencé par ces pratiques japonaises, avec un accent particulier sur l’utilisation de technologies avancées pour le diagnostic et le soin du cuir chevelu, ainsi que des produits capillaires à base d’ingrédients naturels. Ces soins font aujourd’hui partie intégrante de la culture du bien-être, qui met l’accent sur l’équilibre entre le corps, l’esprit et les cheveux.

Aujourd’hui, le head spa est devenu un phénomène mondial, apportant les bienfaits de la relaxation et du soin capillaire dans des salons spécialisés à travers le monde, notamment en Europe et en Amérique.

 

Un soin en plusieurs étapes

Une séance de Head Spa se compose généralement des étapes suivantes :

1. Diagnostic personnalisé : analyse du cuir chevelu à l’aide d’une caméra pour détecter les zones à traiter.
2. Exfoliation douce : élimination des impuretés et des cellules mortes pour purifier le cuir chevelu.
3. Massage crânien : techniques inspirées du shiatsu pour détendre les muscles et stimuler la circulation sanguine.
4. Application de soins ciblés : masques ou sérums adaptés aux besoins spécifiques du cuir chevelu et des cheveux.
5. Rinçage et séchage : nettoyage en douceur et coiffage léger pour révéler des cheveux revitalisés.

 

Les bienfaits du head spa

Ce rituel offre de nombreux avantages :

• Purification du cuir chevelu : élimine les toxines, le sébum excédentaire et les résidus de produits coiffants.
• Stimulation de la pousse des cheveux : améliore la circulation sanguine, favorisant l’apport de nutriments aux follicules pileux.
• Réduction du stress : les massages et l’ambiance apaisante contribuent à une relaxation profonde.
• Amélioration de la texture des cheveux : les soins nourrissants redonnent brillance et souplesse aux cheveux.

 

Une expérience sensorielle unique

Au-delà des bienfaits capillaires, le head spa est une véritable parenthèse de bien-être. L’atmosphère tamisée, la musique douce, et l’utilisation d’huiles essentielles créent une ambiance propice à la détente. C’est un moment idéal pour se ressourcer et prendre soin de soi.

 

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Publiée le 10 septembre 2025

À l’ère du numérique, le marketing d’influence est devenu un pilier central des stratégies de communication des marques, notamment dans les secteurs de la mode et de la beauté. L’IDRI a su anticiper cette évolution en proposant une spécialisation : « Influenceur Mode et Beauté ».

Une formation professionnalisante en alternance

Cette spécialisation en alternance permet aux étudiants d’acquérir des compétences techniques et créatives pour animer les réseaux sociaux et représenter des marques. Le programme comprend un tronc commun en conseil en image, abordant la morphologie, les styles vestimentaires, la colorimétrie, le maquillage, la coiffure et les tendances mode. Les étudiants se forment également à la création de contenu, à la promotion de produits, à la constitution et à l’animation d’une communauté, ainsi qu’à la monétisation de celle-ci.

Des compétences clés pour réussir

Les influenceurs mode et beauté ne se contentent pas de partager des photos ou des vidéos ; ils sont des experts en communication, en marketing digital et en conseil en image. Ils doivent connaître l’histoire des secteurs de la mode et de la beauté, effectuer une veille constante, tester des produits et proposer des conseils personnalisés à leur communauté. Cette formation permet aux étudiants de développer ces compétences essentielles pour se démarquer dans un environnement numérique concurrentiel.

Un secteur en pleine expansion

Le secteur de l’influence est en constante évolution, offrant de nombreuses opportunités professionnelles. Les influenceurs jouent un rôle crucial dans la visibilité des marques et influencent les décisions d’achat de leurs abonnés. En se formant à l’IDRI, les étudiants sont préparés à relever ces défis et à devenir des acteurs clés dans le domaine de l’influence mode et beauté.

Un diplôme reconnu

À l’issue de cette spécialisation, les étudiants obtiennent une certification professionnelle « Assistant Chef de Projets Événementiel » (RNCP35274) et une certification de spécialisation « Influenceur Mode et Beauté » délivrée par l’IDRI Paris. Ces diplômes sont enregistrés au Répertoire Spécifique et permettent d’acquérir 60 crédits ECTS par an.

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Publiée le 3 septembre 2025

Un dressing bien organisé ne se résume pas à un espace esthétique, c’est un outil pratique qui facilite la gestion de votre quotidien. Une garde-robe bien pensée peut vous faire gagner du temps chaque matin et vous aider à prendre des décisions plus claires sur vos tenues, tout en optimisant l’espace disponible.

 

Optimiser l’espace pour un meilleur accès

Le premier avantage d’un dressing bien organisé est qu’il maximise l’utilisation de l’espace. Que vous ayez une grande penderie ou un petit placard, chaque vêtement doit avoir sa place. Utiliser des séparateurs, des étagères ajustables et des porte-cravates peut vous permettre de ranger efficacement sans encombrer. Le gain d’espace facilite l’accès à vos pièces préférées et vous évite de fouiller à chaque fois que vous vous habillez.

 

Gagner du temps au quotidien

Un dressing bien organisé permet de gagner un temps précieux chaque matin. En ayant un aperçu clair de vos vêtements, vous pouvez facilement choisir une tenue en quelques minutes. Trier vos habits par catégorie (chemises, pantalons, robes, etc.) ou par couleur peut simplifier encore plus le processus. Vous saurez toujours où trouver ce que vous cherchez, ce qui rend vos matins beaucoup plus sereins.

 

Faire un tri pour une garde-robe fonctionnelle

Un dressing organisé n’est pas uniquement une question de rangement, c’est aussi l’occasion de faire un tri. Chaque saison, il est essentiel de revoir ce que vous avez dans votre garde-robe. Si un vêtement ne vous sert plus, il est temps de le donner, le vendre ou le recycler. Un tri régulier vous permet de garder l’essentiel et de vous débarrasser du superflu, ce qui simplifie grandement le choix de vos tenues.

 

Une garde-robe qui reflète votre style personnel

En organisant votre dressing, vous prenez aussi conscience de votre style. Cette organisation permet de mieux visualiser vos pièces favorites et d’identifier les articles manquants pour compléter vos looks. En ayant une vision claire de votre garde-robe, vous pouvez mieux associer vos vêtements et créer des tenues variées et cohérentes avec votre style.

 

Réduire le stress lié à l’habillement

Enfin, un dressing bien organisé contribue à réduire le stress du choix vestimentaire. Ne pas avoir à se soucier du chaos dans votre armoire permet de commencer la journée sur une note positive. Lorsque chaque vêtement est à sa place, vous pouvez vous concentrer sur ce qui compte vraiment, plutôt que de perdre du temps à chercher ce que vous voulez porter.

Un dressing bien organisé est la clé pour une garde-robe fonctionnelle qui non seulement maximise l’espace, mais vous fait gagner du temps chaque jour. Une organisation soignée vous permet de mieux comprendre votre style, de prendre des décisions plus rapidement et de réduire le stress lié à l’habillement.

 

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