Publiée le 10 juin 2024

L’impact psychologique d’un relooking 

Le relooking est bien plus qu’une simple transformation esthétique ; il possède des implications profondes sur le plan psychologique. Lorsqu’une personne décide de changer son apparence, elle initie souvent un processus de renouveau personnel qui peut avoir des effets significatifs sur son estime de soi, sa confiance et sa perception d’elle-même. 

Estime de soi et image corporelle 

L’estime de soi est fortement influencée par la manière dont une personne se perçoit et est perçue par les autres. Un relooking peut agir comme un catalyseur pour améliorer cette estime, surtout si la personne avait auparavant des sentiments négatifs envers son apparence. En apportant des changements à son style vestimentaire, à sa coiffure ou à son maquillage, elle peut se sentir plus en accord avec l’image qu’elle souhaite projeter. 

Confiance en soi 

La confiance en soi est souvent renforcée par l’approbation sociale. Après un relooking, les compliments et les réactions positives de l’entourage peuvent jouer un rôle crucial dans ce renforcement. En voyant que leur nouvelle apparence est appréciée, les individus peuvent se sentir plus confiants dans leurs interactions quotidiennes, qu’il s’agisse de rencontres sociales, professionnelles ou personnelles. 

Transformation intérieure 

Un relooking ne transforme pas seulement l’extérieur, il peut aussi déclencher une transformation intérieure. Cette transformation peut se manifester par une meilleure gestion du stress, une attitude plus positive et une motivation accrue pour atteindre d’autres objectifs personnels. Par exemple, une personne qui se sent mieux dans sa peau après un relooking peut être plus encline à poursuivre des opportunités qu’elle aurait auparavant évitées par manque de confiance. 

Les aspects psychologiques du processus de relooking 

Le processus de relooking, lorsqu’il est bien encadré par des professionnels, peut-être une expérience profondément enrichissante. Les consultants en image et les stylistes jouent un rôle clé dans ce processus, non seulement en apportant leur expertise en matière de mode et de beauté, mais aussi en soutenant les clients sur le plan émotionnel. 

Écoute et empathie 

Un bon consultant en relooking sait qu’il ne s’agit pas seulement de changer l’apparence d’une personne, mais aussi de comprendre ses besoins, ses désirs et ses insécurités. L’écoute active et l’empathie sont essentielles pour établir une relation de confiance. En prenant le temps de comprendre les motivations et les attentes du client, le consultant peut proposer des solutions adaptées qui respectent la personnalité et les aspirations de ce dernier. 

Accompagnement dans le changement 

Le changement peut être intimidant, même lorsqu’il est désiré. Un relooking réussi implique un accompagnement tout au long du processus. Cela peut inclure des conseils pratiques, des sessions de coaching en image et des suivis réguliers pour s’assurer que le client se sent à l’aise avec les changements apportés. Ce soutien continu est crucial pour aider la personne à s’adapter et à intégrer progressivement son nouveau look dans sa vie quotidienne. 

Renforcement de l’identité personnelle 

Le relooking n’est pas destiné à transformer une personne en quelqu’un d’autre, mais à révéler une version améliorée et authentique d’elle-même. Il s’agit de renforcer l’identité personnelle et de permettre à l’individu de s’exprimer pleinement à travers son apparence. En découvrant des styles et des looks qui correspondent à leur personnalité, les clients peuvent mieux se reconnaître dans le miroir, ce qui renforce leur sentiment d’identité et de satisfaction personnelle. 

En conclusion, le relooking va bien au-delà des simples considérations esthétiques. Il joue un rôle fondamental dans le développement personnel en améliorant l’estime de soi, en renforçant la confiance et en favorisant une transformation intérieure. Le soutien empathique des professionnels du relooking est essentiel pour garantir que ce processus soit une expérience positive et enrichissante, permettant ainsi aux individus de se sentir à la fois beaux et authentiques. 

L’IDRI, grande école de conseil en image prodigue des formations continues et en alternance depuis plus de 20 ans. L’équipe pédagogique, constituée de professionnels du secteur, suit les étudiants tout au long de l’année afin de leur permettre d’acquérir tous les fondamentaux du relooking. De plus, le mode d’apprentissage en alternance permet aux étudiants de faire un premier pas dans le monde du travail et de se confronter à ses enjeux. Si le conseil en image vous passionne, rejoignez l’IDRI !  

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Publiée le 6 juin 2024

La capsule wardrobe est un concept de mode minimaliste qui repose sur l’idée de posséder un nombre limité de vêtements essentiels, polyvalents et intemporels. Cette approche permet de créer une multitude de tenues en combinant habilement ces pièces. Le terme « capsule wardrobe » a été popularisé dans les années 1970 par Susie Faux, propriétaire de la boutique Wardrobe à Londres. Elle a promu l’idée d’une garde-robe compacte constituée de vêtements de haute qualité qui ne se démodent pas et qui peuvent être portés en toute saison. 

L’idée a été reprise et modernisée dans les années 2010 par Caroline Rector, une blogueuse de mode américaine qui a lancé le projet 333. Ce projet encourage les gens à ne porter que 33 vêtements pendant trois mois, incluant les vêtements, les accessoires, les bijoux et les chaussures. Le concept a depuis gagné en popularité grâce à son approche pratique et durable, offrant une solution efficace pour ceux qui souhaitent simplifier leur garde-robe tout en restant stylés. 

Pièces à avoir 

Pour créer une capsule wardrobe efficace, il est crucial de choisir des pièces qui peuvent être facilement mixées et assorties. Voici quelques éléments essentiels à inclure : 

1. Veste classique : une veste bien coupée, comme un blazer noir ou marine, est un must. Elle peut être portée avec des jeans pour un look décontracté ou avec un pantalon de tailleur pour une tenue plus formelle.
2. Jeans bien ajustés : optez pour une paire de jeans de haute qualité qui s’ajuste parfaitement à votre silhouette. Les jeans indigo ou noirs sont particulièrement polyvalents.
3. T-shirts basiques : des t-shirts de couleurs neutres comme le blanc, le noir et le gris sont indispensables. Ils peuvent être portés seuls ou sous une veste.
4. Chemise blanche : une chemise blanche bien taillée est un incontournable. Elle peut être portée avec un jean pour un look casual chic ou avec une jupe crayon pour une tenue professionnelle.
5. Petite robe noire : la fameuse « little black dress » est parfaite pour presque toutes les occasions, des dîners formels aux soirées décontractées.
6. Pull en cachemire : un pull doux et confortable en cachemire est idéal pour les journées plus fraîches et peut être facilement associé à des jeans ou des jupes.
7. Jupe crayon : une jupe crayon noire ou marine est élégante et polyvalente, parfaite pour le bureau ou les sorties en soirée.
8. Pantalon de tailleur : un pantalon bien coupé dans une couleur neutre est essentiel pour une garde-robe professionnelle et élégante.
9. Robe décontractée : une robe facile à porter, en coton ou en lin, pour les journées décontractées.
10. Accessoires essentiels : une paire de chaussures classiques comme des escarpins noirs, des ballerines ou des bottines, un sac à main de qualité et quelques bijoux minimalistes complètent la capsule wardrobe.

Combinaisons Possibles 

L’un des principaux avantages de la capsule wardrobe est la possibilité de créer de nombreuses tenues avec un nombre limité de pièces. Par exemple : 

– Pour le bureau : une chemise blanche associée à un pantalon de tailleur et une veste classique. Ajoutez des escarpins et un sac structuré pour un look professionnel. 

– Pour une sortie décontractée : un t-shirt basique avec des jeans bien ajustés et des bottines. Ajoutez un pull en cachemire pour les journées plus fraîches. 

– Pour une soirée : la petite robe noire avec des talons et quelques bijoux élégants. Une veste classique peut ajouter une touche sophistiquée. 

En résumé, la capsule wardrobe permet de réduire le nombre de vêtements tout en maximisant les options de tenues, offrant ainsi une solution pratique et durable pour ceux qui souhaitent simplifier leur garde-robe sans sacrifier leur style. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose des formations continues et en alternance sur divers aspects du relooking. De plus les différents séminaires ainsi que le mode d’apprentissage en alternance permettent aux étudiants d’acquérir tous les prérequis du secteur, et de briller une fois sur le marché du travail. Vous souhaitez devenir conseiller en image ? Rejoignez vite l’IDRI !  

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Publiée le 3 juin 2024

La robe noire, emblème de l’élégance et de la sophistication, est une pièce maîtresse de la garde-robe féminine depuis des décennies. Son histoire est riche et complexe, traversant les époques et les cultures, et elle reste aujourd’hui un symbole incontournable de la mode. 

Les origines : la robe noire de deuil 

L’histoire de la robe noire commence bien avant son ascension dans le monde de la mode. Au XIXe siècle, la couleur noire était principalement associée au deuil. Les veuves portaient des vêtements noirs pendant de longues périodes pour symboliser leur chagrin et leur respect envers les défunts. Cette association du noir avec la tristesse et la perte était prédominante dans de nombreuses cultures occidentales. 

Cependant, au fil du temps, le noir a commencé à se dissocier du seul contexte funéraire. Au début du XXe siècle, la robe noire a commencé à être adoptée par des femmes en dehors des périodes de deuil, symbolisant une forme de simplicité élégante et de sobriété. 

L’avènement de la petite robe noire 

L’année 1926 marque un tournant décisif dans l’histoire de la robe noire avec l’introduction de la « Petite Robe Noire » par Gabrielle « Coco » Chanel. Publiée dans les pages de Vogue, cette création de Chanel était révolutionnaire. La robe était simple, courte et accessible, conçue pour être portée par n’importe quelle femme, indépendamment de sa classe sociale. Vogue la décrivait comme une sorte d’uniforme pour toutes les femmes de goût. 

Chanel a réussi à transformer la perception du noir, en le faisant passer de la couleur du deuil à celle de l’élégance et du raffinement. La Petite Robe Noire (ou « Little Black Dress » en anglais) est rapidement devenue un incontournable de la garde-robe féminine, synonyme de chic et de polyvalence. 

L’évolution à travers les décennies 

Dans les années 1950 et 1960, la Petite Robe Noire a connu une popularité renouvelée grâce à des icônes de mode comme Audrey Hepburn. Dans le film « Breakfast at Tiffany’s » (1961), Hepburn porte une robe noire créée par Hubert de Givenchy, devenant une image emblématique de l’élégance intemporelle. 

Les années 1980 et 1990 ont vu la robe noire se réinventer encore, s’adaptant aux tendances de chaque époque. Les designers ont expérimenté avec différentes coupes, tissus et longueurs, tout en conservant l’essence classique de la robe noire. Des créateurs comme Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld pour Chanel, et Versace ont chacun apporté leur propre touche à cette pièce iconique. 

La robe noire aujourd’hui 

Aujourd’hui, la robe noire continue d’être un élément essentiel de la mode. Elle est un symbole de polyvalence, capable d’être habillée pour des occasions formelles ou décontractées selon les accessoires et les styles. De nombreuses marques, des maisons de haute couture aux enseignes de prêt-à-porter, proposent leur propre version de la robe noire, la réinterprétant constamment pour répondre aux goûts contemporains. 

La robe noire est également devenue un symbole de féminisme et d’émancipation, représentant une forme de liberté vestimentaire. Elle permet aux femmes de se sentir à la fois puissantes et élégantes, affirmant leur identité avec assurance. 

L’histoire de la robe noire est celle d’une transformation remarquable. De ses débuts modestes en tant que vêtement de deuil à son statut actuel d’icône de la mode, la robe noire a su traverser les époques en conservant sa pertinence et son attrait. Elle est une preuve éclatante de la capacité de la mode à évoluer tout en conservant des éléments intemporels, et elle continuera sans doute à être une pièce maîtresse de la garde-robe féminine pour les générations à venir.  

L’IDRI, grande école de relooking parisienne propose diverses formations continues et en alternance depuis plus de 20 ans. Rejoindre l’IDRI, c’est avoir la garantie d’acquérir toutes les compétences nécessaires au professionnel du conseil en image d’aujourd’hui ! N’attendez plus, rejoignez-nous !  

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Publiée le 30 mai 2024

Origines et culture du soja 

Le soja, originaire d’Asie de l’Est, est une légumineuse largement cultivée pour ses graines riches en protéines et en huile. Traditionnellement utilisé dans l’alimentation, le soja joue également un rôle croissant dans l’industrie textile grâce à ses résidus, notamment les coques de soja, qui sont transformées en fibres textiles. Cette utilisation des sous-produits agricoles permet de valoriser des déchets qui seraient autrement inutilisés, contribuant ainsi à une agriculture plus durable. La culture du soja est souvent pratiquée en rotation avec d’autres cultures, ce qui améliore la fertilité des sols et réduit les besoins en pesticides et engrais chimiques. 

Processus de fabrication du tissu de soja 

Le processus de fabrication du tissu de soja commence par l’extraction des protéines contenues dans les résidus de soja. Ces protéines sont d’abord liquéfiées pour former une solution visqueuse. Cette solution est ensuite extrudée à travers des filières pour former de longues fibres continues, un peu comme on le fait pour produire de la soie synthétique. Les fibres obtenues sont ensuite coupées en longueurs appropriées et transformées en fils prêts à être tissés. 

Le processus de production du tissu de soja utilise une quantité minime de produits chimiques toxiques, ce qui le rend plus respectueux de l’environnement comparé à la production de fibres synthétiques traditionnelles. De plus, les méthodes modernes de fabrication cherchent à optimiser l’utilisation de l’eau et de l’énergie, réduisant ainsi l’empreinte écologique globale du matériau. 

Avantages du tissu de soja pour l’industrie textile 

Le tissu de soja est souvent surnommé « cachemire végétal » en raison de sa douceur exceptionnelle, comparable à celle de la soie. Ce matériau luxueux et respirant offre une expérience de port inégalée, combinant confort et élégance. Sa texture douce et soyeuse, associée à un éclat brillant, en fait un choix prisé pour les vêtements haut de gamme et le linge de maison. 

L’une des caractéristiques remarquables du tissu de soja est sa polyvalence. Léger et souple, il est également connu pour ses propriétés antibactériennes et thermorégulatrices, ce qui le rend idéal pour une variété de conditions climatiques. De plus, sa capacité d’absorption de l’humidité aide à maintenir la peau sèche et confortable, en faisant un choix parfait pour les vêtements de sport et les sous-vêtements. 

Le tissu de soja offre également des avantages significatifs sur le plan écologique. En utilisant des résidus de soja, il contribue à réduire les déchets agricoles et à promouvoir une utilisation plus efficace des ressources naturelles. De plus, étant biodégradable, il ne laisse pas de résidus polluants dans l’environnement à la fin de sa vie utile, contrairement aux fibres synthétiques dérivées du pétrole. 

En somme, le tissu de soja représente une avancée majeure pour l’industrie textile, combinant luxe, performance et durabilité. Sa production utilise moins de produits chimiques nocifs et d’eau, tout en offrant un matériau de haute qualité avec des propriétés fonctionnelles supérieures. En adoptant le tissu de soja, l’industrie de la mode peut non seulement répondre à la demande croissante pour des produits écoresponsables, mais aussi offrir des vêtements et des textiles qui allient confort, élégance et respect de l’environnement. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose des formations continues et en alternance sur diverses thématiques relatives au relooking. Avec une équipe pédagogique investie ainsi que des enseignements de qualité, l’IDRI vous permettra d’exceller dans le domaine du conseil en image ! N’hésitez plus et inscrivez-vous au plus vite ! 

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Publiée le 27 mai 2024

La mode est un éternel recommencement, et cette année, c’est la jupe ballon qui fait un retour triomphal. Connue sous le nom de « bubble skirt » ou « puffball skirt » en anglais, et également appelée jupe boule, cette pièce emblématique des années 80 est de nouveau au cœur des tendances pour le printemps 2024. Son volume exagéré et sa forme distincte en font une pièce phare à ne pas manquer. 

Une histoire riche et variée 

La jupe ballon trouve ses origines dans les années 50, époque où des créateurs de renom comme Givenchy et Dior ont introduit les premiers modèles. Ces jupes étaient conçues pour créer une silhouette voluptueuse et dramatique, en phase avec les styles glamoureux de l’époque. C’est cependant dans les années 80 que la jupe ballon a véritablement explosé, grâce à des designers tels que Christian Lacroix et Yves Saint Laurent, qui l’ont intégrée dans leurs collections extravagantes. Cette décennie était caractérisée par un amour pour les volumes et les silhouettes audacieuses, et la jupe ballon était un symbole parfait de cette esthétique. 

L’impact culturel de la jupe ballon a été tel que même Lady Diana a été vue portant cette pièce emblématique au Festival de Cannes en 1987. Cette icône de la mode a contribué à cimenter la jupe ballon comme un incontournable de la garde-robe féminine. 

La jupe ballon a fait une réapparition notable dans les années 2000, souvent associée à des crop tops, des vestes en jean et des baskets à plateforme. Ce retour a permis de réintroduire cette pièce emblématique dans un style décontracté et audacieux, populaire auprès des jeunes générations de l’époque. 

Le renouveau de la jupe ballon 

Après plusieurs décennies de relatif oubli, la jupe ballon a fait un retour remarqué sur les podiums l’été dernier, notamment lors du défilé Jacquemus intitulé « Le Chouchou ». Depuis, elle a envahi les podiums et les réseaux sociaux, avec le hashtag #puffbubbleskirt totalisant près de 1,5 milliard de vues sur Tiktok. Ce renouveau s’inscrit dans une tendance plus large de la mode puffy, qui met l’accent sur les volumes exagérés et les formes audacieuses. 

Des maisons de mode prestigieuses comme Coperni, Miu Miu, Carolina Herrera, et Marine Serre ont également adopté la jupe ballon dans leurs collections, renforçant sa place au sein de la mode contemporaine. 

Comment porter la jupe ballon ? 

Porter la jupe ballon peut sembler intimidant, mais elle offre de nombreuses possibilités pour un look moderne et élégant. Pour un effet avant-gardiste, essayez de superposer la jupe ballon sur un pantalon ajusté ou un legging. Cette combinaison, inspirée du style « balletcore », ajoute une dimension intéressante à votre tenue. 

Choisir une jupe ballon de longueur mini et à taille haute est également une excellente option. Cette coupe met en valeur vos jambes et attire l’attention sur votre taille, équilibrant ainsi le volume de la jupe. Pour un confort optimal et un look fluide, privilégiez les matières comme le jersey. 

Un ensemble monochrome, avec un haut de la même couleur que votre jupe ballon, crée une silhouette harmonieuse et élégante. Côté chaussures, optez pour des mules à talons ou des mocassins pour ajouter une touche de sophistication. 

Enfin, pour éviter un effet « too much », associez la jupe ballon à des pièces plus ajustées. Un crop top ou un haut moulant équilibre parfaitement le volume de la jupe, créant un look chic et moderne. 

À qui s’adresse la jupe ballon ? 

La jupe ballon, avec son volume surdimensionné, peut être un défi pour certaines silhouettes. Elle est idéale pour celles qui cherchent à ajouter du volume à leur look ou à faire une déclaration de mode audacieuse. Cependant, il est essentiel de l’associer à des pièces plus ajustées pour éviter un effet trop volumineux qui pourrait déséquilibrer la silhouette. 

En conclusion, la jupe ballon est bien plus qu’une simple tendance passagère. Son histoire riche et son retour triomphal sur les podiums et les réseaux sociaux en font une pièce incontournable pour le printemps 2024. Adoptez-la pour un style unique et affirmé, et laissez cette pièce emblématique transformer votre garde-robe. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose des formations continues et en alternance sur divers thématiques relatives au relooking. Les différents séminaires ainsi que le mode d’apprentissage en alternance mettent les compétences des étudiants à l’épreuve tout en les préparant aux enjeux du monde professionnel. Si vous aspirez à devenir conseiller en image, l’IDRI saura répondre à vos attentes !  

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Publiée le 23 mai 2024

Le look tennis connaît un véritable renouveau ces dernières années, grâce à plusieurs événements médiatiques et sportifs qui ont remis ce style au goût du jour. Roland Garros, avec son atmosphère élégante et ses tenues emblématiques, reste une source d’inspiration majeure, attirant chaque année l’attention sur la mode tennis. Les Jeux Olympiques de Paris 2024 promettent également de mettre en lumière l’esthétique sportive chic, célébrant les athlètes dans des tenues sophistiquées et fonctionnelles.

En parallèle, le film « Challengers » de Luca Guadagnino, mettant en scène Zendaya, offre une vision glamour et sexy du tennis, attirant un nouveau public vers ce style. La série Netflix « Break Point », quant à elle, donne un aperçu fascinant des coulisses des matches de tennis, humanisant les athlètes et montrant leurs choix vestimentaires, ce qui contribue à l’attrait du tenniscore. 

 Les marques de luxe et le tenniscore 

Les maisons de luxe n’ont pas tardé à saisir l’engouement pour le tenniscore, intégrant des éléments de ce style dans leurs collections. Gucci, par exemple, a centré une campagne sur le champion de tennis italien Jannik Sinner, mêlant performance sportive et haute couture. KNT, la ligne de vêtements urbaine italienne, a récemment dévoilé une collection pour homme inspirée des années 1970, rappelant les classiques du look tennis tout en y apportant une touche contemporaine. D’autres maisons de mode, telles que Tory Burch et Thom Browne, embrassent également cette tendance, proposant des pièces élégantes et fonctionnelles qui évoquent l’esprit du tennis tout en étant parfaitement adaptées à la vie urbaine moderne. 

 Les origines du look tennis et son lien avec le style preppy 

Le look tennis trouve ses origines dans les années 1920-1930, une époque où le tennis est devenu un sport populaire parmi les élites. Des figures emblématiques comme Suzanne Lenglen et René Lacoste ont popularisé des tenues qui alliaient confort et élégance, posant les bases du style tennis que nous connaissons aujourd’hui. Ce look s’apparente étroitement au style preppy, un autre courant vestimentaire qui émerge des campus universitaires américains et des clubs de sport élitistes. Le style preppy se caractérise par des pièces classiques et soignées comme les polos, les jupes plissées, les pulls à col en V et les mocassins, qui sont également des éléments clé du tenniscore. 

Comment adopter le style tenniscore ?

Pour adopter le style tenniscore, il suffit d’incorporer quelques pièces essentielles dans votre garde-robe tout en restant fidèle à l’élégance et à la simplicité du look. Commencez par un polo classique, de préférence blanc ou dans des tons pastel, et associez-le à une jupe plissée ou un short ajusté. Les robes de tennis sont également une excellente option pour un look complet et sophistiqué. Complétez votre tenue avec des chaussettes hautes et des baskets blanches épurées. Les accessoires tels que les bandeaux, les visières et les sacs de sport peuvent ajouter une touche finale authentique. N’oubliez pas de privilégier des tissus de qualité et des coupes ajustées pour rester fidèle à l’esprit chic et sportif du tenniscore. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose des formations continues et en alternance depuis plus de 20 ans. Les cours, dispensés par des professionnels du secteur, fournissent aux étudiants toutes les notions fondamentales de l’univers du relooking : de la morphologie, à la colorimétrie en passant les fondamentaux du maquillage et de la coiffure ! Si l’univers du conseil en image vous tente, n’hésitez plus et rejoignez l’IDRI ! 

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Publiée le 20 mai 2024

Origines et fabrication 

Les origines du cuir de poisson remontent à des époques anciennes, où les peuples autochtones ont découvert les propriétés uniques de la peau de poisson pour en faire des vêtements et des objets artisanaux. Aujourd’hui, ce matériau attire l’attention pour ses caractéristiques esthétiques et écologiques. Son utilisation contribue également à la valorisation des déchets marins. 

La fabrication du cuir de poisson est un processus méticuleux. Il commence par le nettoyage soigneux des peaux de poisson, suivi de l’élimination des écailles. Ensuite, les peaux sont soumises à un traitement chimique complexe pour les rendre souples et durables. Ce processus de tannage varie selon les spécificités du type de poisson utilisé et les préférences du fabricant. Une fois traitées, les peaux peuvent être teintes dans une variété de couleurs, offrant ainsi une palette infinie pour les designers. 

Caractéristiques et propriétés 

Le cuir de poisson se distingue par ses caractéristiques uniques. Contrairement au cuir traditionnel, il est plus léger et plus souple, ce qui le rend idéal pour la fabrication d’accessoires de mode tels que des sacs à main, des ceintures et des chaussures. Sa texture naturelle évoque souvent des motifs organiques tels que des écailles ou des marbrures, ajoutant une touche de sophistication à tout produit fabriqué avec ce matériau. 

En plus de son attrait esthétique, le cuir de poisson est également apprécié pour son caractère durable. En utilisant les peaux de poissons qui seraient autrement des déchets de l’industrie alimentaire, les fabricants contribuent à réduire le gaspillage et à promouvoir une approche plus écologique de la production de cuir. De plus, sa légèreté en fait un choix pratique pour les produits de mode, offrant confort et facilité d’utilisation. 

Le cuir de poisson dans la mode contemporaine 

Au cours des dernières années, le cuir de poisson a gagné en popularité dans l’industrie de la mode contemporaine. Des marques établies aux créateurs indépendants, de plus en plus d’acteurs de la mode intègrent ce matériau unique dans leurs collections. Cette tendance reflète non seulement un intérêt croissant pour des matériaux durables, mais aussi une quête d’originalité et d’authenticité dans un marché souvent saturé de produits standardisés. 

En conclusion, le cuir de poisson offre une alternative fascinante et durable au cuir traditionnel. Ses origines anciennes, ses caractéristiques distinctives et sa popularité croissante dans la mode contemporaine témoignent de son potentiel à devenir un élément incontournable de l’industrie de la mode du XXIe siècle. 

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Publiée le 16 mai 2024

Les étudiants en alternance de l’IDRI, ont récemment débuter le module d’Introduction à la coiffure avec Maë Devaux, rédactrice pour un magazine féminin, coach en image spécialisée dans la coiffure, le maquillage et le stylisme. Cette dernière est également conférencière, art-thérapeute et spécialisée dans l’aide sociale à l’enfance. 

Le déroulé du premier cours d’introduction à la coiffure  

Lors de ce cours d’introduction à la coiffure, Maë, l’intervenante, a débuté en se présentant. Elle a toujours eu une passion pour la haute coiffure, bien qu’elle ait initialement suivi des études littéraires. À sa majorité, Maë s’est orientée vers des études de coiffure et a fondé son entreprise en 2009. Par ailleurs, elle a suivi une formation en psychologie dans le but de soigner les gens à travers la mode. Les étudiants ont également eu l’occasion de se présenter. Ce cours est une introduction au conseil à la clientèle, visant à former les étudiants à devenir de bons médiateurs entre les clients et les coiffeurs, plutôt qu’à exercer directement. 

Le cours, assez dense, a commencé par les deux premières parties sur les dix-neuf prévues : la déontologie et l’entretien en coaching. La déontologie a été abordée en premier, couvrant les bonnes pratiques lors du premier contact avec la clientèle. L’accent a été mis sur une approche rassurante, confidentielle et bienveillante, en privilégiant des rencontres dans des lieux accueillants et chaleureux. 

Ensuite, le focus a été mis sur l’entretien de coaching coiffure, un entretien comprenant un questionnaire avec des questions ouvertes. Les conseillers doivent savoir prendre des notes et montrer une écoute active. Un exercice pratique a été proposé aux étudiants, consistant à décrire leur personnalité et leur physique avec deux adjectifs.  

Parmi les questions du questionnaire figuraient également : quelle est la partie que vous préférez dans votre visage ? Faites-vous des soins capillaires ? Portez-vous des accessoires cheveux ? Quelles sont vos habitudes de coiffage ? 

Le cours comprenait également d’autres exercices pratiques en binômes, tels que l’observation des mouvements de recoiffage des étudiantes pour comprendre leur signification, ou la recherche de l’œil séducteur de chacun. L’oeil séducteur est l’oeil qui est le plus pétillant, le plus vivant et le mieux déssiné. 

L’importance du conseil dans le domaine de la coiffure  

Dans l’univers de la coiffure, le conseil revêt une importance primordiale, transcendant le simple aspect esthétique pour devenir le pilier d’une relation de confiance entre le coiffeur et le client. Il s’agit bien plus que de recommander des coupes ou des couleurs ; c’est une démarche interactive où l’écoute active et la compréhension des désirs individuels sont essentielles. En comprenant les préférences, le style de vie, et même la personnalité de chaque client, le coiffeur peut proposer des solutions sur mesure, allant des styles les plus classiques aux tendances les plus audacieuses.  

Cette personnalisation renforce la satisfaction du client et établit une connexion qui dépasse largement le cadre d’une simple visite au salon de coiffure. De plus, le conseil englobe également l’éducation des clients sur les soins capillaires appropriés, leur permettant de maintenir la santé et la vitalité de leurs cheveux entre les visites au salon. En somme, le conseil dans la coiffure est le fondement d’une expérience client enrichissante, où l’expertise technique se marie à la sensibilité humaine pour créer des résultats qui vont au-delà des attentes. 

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Publiée le 13 mai 2024

Exploration de la résurgence culturelle 

Depuis les années 2000, le « Indie Sleaze » a été synonyme d’une attitude non conventionnelle et d’une esthétique audacieuse. Alors que la musique et la mode sont étroitement liées, il n’est pas surprenant de voir cette tendance culturelle faire un retour remarqué au printemps 2024. Cette réémergence de la tendance « Indie Sleaze » offre une opportunité excitante de redécouvrir l’énergie rebelle de la mode. 

Retour aux racines du Rock ‘n’ Roll 

Au cœur du mouvement « Indie Sleaze » se trouve une célébration de l’authenticité et de l’individualité. Les pièces emblématiques de cette esthétique révolutionnaire reflètent l’essence même du Rock ‘n’ Roll, combinant des éléments de punk, de garage rock et de glam rock dans un mélange effronté. Alors que le printemps 2024 approche, il est temps de plonger dans les pièces qui sont susceptibles de faire leur grand retour. 

Jeans déchirés et skinny : un élément clé de l’esthétique Indie Sleaze 

Les jeans déchirés et skinny sont des incontournables de l’esthétique « Indie Sleaze ». Ils incarnent l’attitude rebelle et décontractée du mouvement, offrant un moyen de s’exprimer avec audace. Pour le printemps 2024, attendez-vous à voir ces pièces iconiques revenir en force, portées avec désinvolture et style. 

T-shirts graphiques et vintage : capturer l’énergie de la musique alternative 

Les t-shirts graphiques et vintage sont un autre élément essentiel de la tendance « Indie Sleaze ». Ils sont souvent ornés de motifs audacieux, de logos de groupes de musique ou d’illustrations artistiques, capturant l’énergie brute de la musique alternative. Au printemps 2024, ces t-shirts seront des pièces maîtresses pour créer un look authentique et audacieux. 

Vestes en cuir et en jean : une touche rebelle et décontractée 

Les vestes en cuir et en jean ajoutent une touche rebelle et décontractée à l’esthétique « Indie Sleaze ». Elles sont parfaites pour superposer et ajouter de la texture à votre tenue, tout en offrant une protection contre les caprices du temps. Pour le printemps 2024, ces pièces intemporelles seront indispensables pour créer un look authentique et audacieux. 

Chaussures de combat et bottes robustes : Le finishing touch du look Indie Sleaze 

Les chaussures de combat et les bottes robustes sont les chaussures de prédilection pour compléter un look « Indie Sleaze ». Leur aspect robuste et leur confort en font des choix populaires pour ceux qui recherchent une esthétique rebelle et décontractée. Au printemps 2024, ces chaussures seront des incontournables pour ajouter une touche finale à votre look. 

Accessoires audacieux : la clé pour personnaliser votre style 

Les accessoires audacieux jouent un rôle essentiel dans l’esthétique « Indie Sleaze ». Des foulards aux lunettes de soleil vintage en passant par les chapeaux de style rétro, ces pièces permettent de personnaliser votre look et d’ajouter une touche d’individualité. Au printemps 2024, n’hésitez pas à expérimenter avec des accessoires audacieux pour créer un look qui vous ressemble. 

Embrasser l’énergie rebelle de la mode 

Alors que le printemps 2024 approche, le retour de la tendance « Indie Sleaze » offre une opportunité excitante de redécouvrir l’énergie rebelle de la mode. En embrassant les éléments clés de cette esthétique audacieuse, vous pouvez créer un look authentique et décontracté qui capture l’essence même du Rock ‘n’ Roll. Que vous optiez pour des jeans déchirés et skinny, des t-shirts graphiques et vintage, ou des vestes en cuir et en jean, n’oubliez pas d’ajouter une touche personnelle avec des accessoires audacieux. Au printemps 2024, laissez-vous inspirer par la tendance « Indie Sleaze » et laissez votre style parler pour vous. 

L’IDRI, grande école de conseil en image forme les étudiants depuis plus de 20 ans sur divers aspects du relooking. Avec des solides compétences en poche, le parcours des diplômés, sont très appréciés des recruteurs. Si vous souhaitez devenir expert en conseil en image, l’IDRI est l’école qu’il vous faut !   

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Publiée le 9 mai 2024

Dans le monde de la mode, où le passé est souvent revisité avec une touche de modernité, les tendances des décennies précédentes font souvent un retour remarqué. Cette saison Printemps-Été 2024 ne fait pas exception, avec la réapparition spectaculaire des pantalons capris, emblématiques des années 2000. Cette résurgence de la mode rétro évoque un mélange de nostalgie et d’excitation chez les aficionados de la mode, ravivant l’héritage stylistique de cette époque révolue. 

L’héritage des années 2000 : un retour aux sources de la mode 

Le terme « capri » lui-même évoque une aura de vacances et de chic décontracté, tiré de l’île italienne éponyme. Cette année, c’est le magazine français Vogue qui a donné le coup d’envoi de cette tendance en mettant en lumière le retour des pantalons capris dans ses pages, lançant ainsi un appel à l’inspiration pour le printemps-été 2024. Cette réapparition sur la scène de la mode offre une opportunité de redécouvrir et de réinterpréter un classique de la garde-robe estivale, imprégné d’une ambiance ensoleillée et insouciante. 

Un engouement confirmé : les chiffres parlent 

L’engouement pour les pantalons capris ne se limite pas aux simples éditoriaux de magazines de mode. Les données révèlent une augmentation significative des clics sur ces pantalons, avec une hausse impressionnante de 56 % en mars 2024. Cette tendance a également été validée sur les podiums lors du défilé Coperni printemps-été 2024, où les capris ont été présentés avec audace et raffinement. Cette montée en puissance confirme ainsi le retour en force de cette pièce emblématique, la plaçant au premier plan des tendances à suivre cette saison. 

La renaissance des années 2000 : une tendance dans l’air du temps 

Le retour des pantalons capris s’inscrit dans une vague de réappropriation des tendances des années 2000. Après le succès retentissant du Style Indie Sleaze, caractérisé par des looks éclectiques et audacieux, il semble que l’esthétique des années 2000 continue de captiver les créateurs et les passionnés de mode. Cette réémergence des capris offre ainsi une occasion de revisiter et de réinterpréter un pan de l’histoire de la mode, en lui insufflant une touche contemporaine et fraîche. 

Les stars adoptent les capris : des inspirations à suivre 

L’engouement pour les pantalons capris ne se limite pas aux podiums et aux pages des magazines de mode. Plusieurs célébrités ont déjà été repérées arborant fièrement cette pièce emblématique. Parmi elles, Pernille Teisbaek a opté pour une version sophistiquée, associant les capris à des escarpins bordeaux pour une allure élégante et féminine. De son côté, Gilda Ambrosio a choisi une approche plus rétro en les combinant à des escarpins à pois argentés, ajoutant une touche de fantaisie à son look. Enfin, Emili Sindlev a adopté une approche décontractée en associant les capris à un t-shirt, un gilet homme et des escarpins imprimés, créant ainsi un ensemble original et plein de personnalité. 

En somme, le retour des pantalons capris marque une nouvelle ère dans le monde de la mode, où le passé et le présent se rencontrent pour créer un style intemporel et inspirant. Que ce soit sur les podiums ou dans la rue, cette tendance promet de faire sensation et de séduire les adeptes de la mode à la recherche de pièces emblématiques et audacieuses. 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne, propose des formations continues et en alternance afin de former les experts du relooking de demain. Si le conseil en image est un domaine qui vous tente alors l’IDRI est l’école qu’il vous faut ! N’attendez plus et inscrivez-vous dès maintenant ! 

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