Publiée le 20 juin 2024

L’industrie textile est en pleine transformation, à la recherche de matériaux durables et respectueux de l’environnement pour répondre à la demande croissante des consommateurs conscients des enjeux écologiques. Parmi ces innovations, le mycelium, le réseau de racines des champignons, se démarque comme une alternative prometteuse au cuir traditionnel. Cultivable en quelques semaines et entièrement biodégradable, le mycelium offre des propriétés similaires au cuir tout en réduisant l’empreinte écologique de la production textile. 

Qu’est-ce que le mycelium ? 

Le mycelium est la partie végétative des champignons, composée d’un réseau dense de filaments appelés hyphes. Ce réseau s’étend sous terre ou dans le substrat où le champignon pousse, jouant un rôle crucial dans la décomposition de la matière organique et le recyclage des nutriments. Les scientifiques et les innovateurs ont découvert que le mycelium peut être cultivé et transformé en un matériau résistant et flexible, semblable au cuir. 

Le processus de cultivation 

La culture du mycelium est un processus rapide et peu gourmand en ressources. Il commence par l’inoculation d’un substrat (comme des déchets agricoles) avec des spores de champignon. Le mycelium croît alors en quelques semaines, formant un réseau dense de fibres. Une fois la croissance terminée, le matériau est récolté, séché et traité pour créer un produit final utilisable dans la confection de vêtements, chaussures, et accessoires. 

Propriétés et avantages du mycelium 

1. Durabilité et résistance

   Le mycelium offre des propriétés mécaniques similaires à celles du cuir animal. Il est flexible, résistant à l’usure et à la déchirure, et peut être traité pour obtenir différentes textures et épaisseurs. Ces caractéristiques le rendent idéal pour une variété d’applications dans l’industrie de la mode et de l’ameublement. 

2. Biodégradabilité

   Contrairement au cuir synthétique et à d’autres matériaux non biodégradables, le mycelium se décompose naturellement sans libérer de substances toxiques dans l’environnement. Cette propriété est cruciale pour réduire la pollution et les déchets textiles, un problème majeur de l’industrie actuelle. 

3. Écoconception

   Le mycelium peut être cultivé sur des résidus agricoles, contribuant à une économie circulaire où les déchets deviennent des ressources précieuses. La culture du mycelium nécessite moins d’eau et d’énergie comparée à l’élevage de bétail pour le cuir ou à la production de matières synthétiques. 

4. Personnalisation et versatilité

   Les fabricants peuvent modifier les conditions de culture et les traitements post-récolte pour ajuster les propriétés du mycelium selon les besoins spécifiques. Cela permet de produire des matériaux avec différentes textures, couleurs, et résistances, répondant aux exigences variées des designers et des consommateurs. 

Applications et perspectives 

L’utilisation du mycelium dans l’industrie textile est encore émergente, mais elle connaît une adoption croissante parmi les marques innovantes et écoresponsables. Des entreprises comme MycoWorks et Bolt Threads explorent activement les possibilités offertes par ce matériau, développant des produits allant des chaussures aux vêtements en passant par les accessoires de mode. 

Les perspectives futures pour le mycelium sont prometteuses. En tant qu’alternative écologique et durable au cuir traditionnel, il peut jouer un rôle clé dans la transition vers une mode plus respectueuse de l’environnement. De plus, la recherche continue sur les propriétés et les applications du mycelium pourraient ouvrir de nouvelles voies pour son utilisation, non seulement dans le textile, mais aussi dans d’autres industries comme l’emballage et la construction. 

Le mycelium représente une avancée significative dans la quête de matériaux durables pour l’industrie textile. Sa capacité à être cultivé rapidement, son caractère biodégradable, et ses propriétés similaires au cuir en font une alternative attrayante pour les fabricants et les consommateurs soucieux de l’environnement. En intégrant le mycelium dans la production textile, l’industrie peut non seulement réduire son impact écologique, mais aussi inspirer une innovation durable à l’échelle mondiale. 

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Publiée le 17 juin 2024

En 2024, une nouvelle tendance en matière de mode et de style de vie gagne en popularité : le fairycore. Cette esthétique enchantée transporte ses adeptes dans un univers féérique, où la nature, la magie et la nostalgie se rencontrent. Propulsée par les réseaux sociaux et des événements emblématiques, cette tendance attire de plus en plus d’adeptes en quête d’évasion et de rêve. 

Les origines et l’ascension du fairycore 

Le fairycore, très présent sur des plateformes comme Tik Tok, puise son inspiration dans l’univers des contes de fées et les mythologies anciennes. Ce style se caractérise par des vêtements et des accessoires rappelant l’allure de fées ou de nymphes, avec une prédominance de couleurs douces et naturelles, de motifs floraux, et de matériaux délicats comme le tulle et la dentelle, très prisés dans les années 1990-2000. 

Les réseaux sociaux jouent un rôle crucial dans la popularité croissante du fairycore. Des créateurs de contenu partagent des vidéos captivantes montrant des tenues inspirées de cette esthétique, des tutoriels de maquillage féérique, et des décors naturels enchanteurs. TikTok, en particulier, est devenu un lieu de rendez-vous pour les amateurs de fairycore, qui y trouvent une source d’inspiration et de communauté. 

L’impact de cette tendance a été particulièrement visible lors du Met Gala 2024. Le thème de la soirée, « The Garden of Time », a permis aux célébrités de se parer de créations évoquant l’univers féérique. Karlie Kloss, Ariana Grande ou encore l’actrice indienne Alia Bhatt, ont marqué les esprits avec des tenues somptueuses, aux couleurs pastel, ornées de fleurs et de paillettes, incarnant parfaitement l’essence du fairycore. Cette visibilité accrue a consolidé la popularité de cette esthétique. 

Adopter le style fairycore 

Pour adopter le style fairycore, il faut embrasser une esthétique délicate et naturelle. Les couleurs pastel comme le rose pâle, le vert menthe et le bleu ciel sont essentielles. Les tissus légers et vaporeux, tels que le tulle et la dentelle, créent une allure éthérée et romantique. Les motifs floraux et les éléments naturels, comme les couronnes de fleurs, ajoutent une touche magique et onirique. 

Les accessoires jouent également un rôle clé. Optez pour des bijoux délicats, comme des colliers avec des pendentifs en forme de fée ou des boucles d’oreilles en forme de fleur. Les couronnes de fleurs, les pinces à cheveux ornées de perles et les diadèmes ajoutent une touche féérique et sophistiquée à n’importe quelle tenue. 

En adoptant le fairycore, vous invitez un peu de magie dans votre quotidien. Cette tendance est une invitation à rêver, à s’échapper de la réalité et à embrasser un monde où la beauté naturelle et la fantaisie se rencontrent harmonieusement. Que ce soit à travers une tenue complète ou quelques accessoires soigneusement choisis, le fairycore permet à chacun de vivre un conte de fées moderne. 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne, propose des formations continues et alternance depuis plus de 20 ans. Les enseignements recouvrent toutes les thématiques du relooking, permettant ainsi aux étudiants d’avoir de solides compétences, une fois diplômés. Si l’univers du conseil en image vous passionne, alors rejoignez l’IDRI !   

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Publiée le 13 juin 2024

Une tendance virale sur les réseaux sociaux 

Le monde de la beauté est en constante évolution, et les réseaux sociaux jouent un rôle majeur dans la diffusion des nouvelles tendances. La dernière en date qui fait sensation est le « boyfriend blush ». Avec plus de 85 millions de vues sur TikTok, cette technique de maquillage est devenue incontournable pour les amateurs de beauté à travers le monde. 

Mais qu’est-ce que le boyfriend blush exactement ? Cette méthode consiste à appliquer le blush de manière à imiter l’effet naturellement rosé des joues après une séance de sport ou un moment passé à l’extérieur. Le résultat est un look frais et naturel, comme si vous veniez de faire une longue promenade au grand air. Ce maquillage donne une apparence saine et vivifiante, très recherchée par celles et ceux qui souhaitent un effet bonne mine sans paraître trop maquillé. 

Comment appliquer le Boyfriend Blush ? 

Le boyfriend blush se distingue par sa technique d’application unique. Contrairement aux méthodes traditionnelles où le blush est appliqué avec précision sur les pommettes, cette tendance propose une approche plus décontractée et grossière. Voici comment réussir ce look : 

1. Choisir le bon blush : optez pour une teinte rosée qui se rapproche le plus de votre rougeur naturelle après un effort physique. 

2. Application généreuse : utilisez un pinceau large et appliquez le blush de manière grossière sur l’ensemble de la joue. L’idée est de créer une couleur uniforme sans lignes définies.

3. Estomper vers l’extérieur : estompez le blush vers l’extérieur du visage, en remontant vers le haut de l’oreille. Cela permet de diffuser la couleur et de créer un effet naturel. N’oubliez pas de balayer légèrement sur les tempes et le nez pour un effet encore plus authentique.

L’un des avantages du boyfriend blush est qu’il aide à structurer le visage. En appliquant le blush de cette manière, vous créez des zones de lumière et de couleur qui accentuent les traits naturels du visage. Cela peut également donner l’illusion d’un visage plus sculpté sans avoir à utiliser des techniques complexes de contouring. 

Le boyfriend blush est bien plus qu’une simple tendance éphémère sur les réseaux sociaux. Il représente une nouvelle manière d’aborder le maquillage, en privilégiant un look naturel et frais. Avec son application simple et ses résultats flatteurs, il n’est pas étonnant que cette technique ait captivé l’attention de millions de personnes sur TikTok. 

Si vous n’avez pas encore essayé le boyfriend blush, c’est le moment de vous lancer. Non seulement, il ajoutera une touche de couleur à votre routine beauté, mais il vous aidera aussi à obtenir ce look naturellement rosé qui est en vogue. Alors, munissez-vous de votre blush et de votre pinceau large, et laissez-vous séduire par cette nouvelle tendance qui promet de rester longtemps sur le devant de la scène beauté. 

L’IDRI, grande école de conseil en image, prodigue depuis plus de 20 ans, des formations abordant toutes les thématiques relatives au relooking. Morphologie, colorimétrie, maquillage, conseil coiffure, l’école aborde toutes ces notions fondamentales afin de permette à ses étudiants d’acquérir de solides compétences avant de se lancer dans le monde du travail. Si vous souhaitez découvrir l’univers du conseil en image, l’IDRI est l’école qu’il vous faut !

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Publiée le 10 juin 2024

L’impact psychologique d’un relooking 

Le relooking est bien plus qu’une simple transformation esthétique ; il possède des implications profondes sur le plan psychologique. Lorsqu’une personne décide de changer son apparence, elle initie souvent un processus de renouveau personnel qui peut avoir des effets significatifs sur son estime de soi, sa confiance et sa perception d’elle-même. 

Estime de soi et image corporelle 

L’estime de soi est fortement influencée par la manière dont une personne se perçoit et est perçue par les autres. Un relooking peut agir comme un catalyseur pour améliorer cette estime, surtout si la personne avait auparavant des sentiments négatifs envers son apparence. En apportant des changements à son style vestimentaire, à sa coiffure ou à son maquillage, elle peut se sentir plus en accord avec l’image qu’elle souhaite projeter. 

Confiance en soi 

La confiance en soi est souvent renforcée par l’approbation sociale. Après un relooking, les compliments et les réactions positives de l’entourage peuvent jouer un rôle crucial dans ce renforcement. En voyant que leur nouvelle apparence est appréciée, les individus peuvent se sentir plus confiants dans leurs interactions quotidiennes, qu’il s’agisse de rencontres sociales, professionnelles ou personnelles. 

Transformation intérieure 

Un relooking ne transforme pas seulement l’extérieur, il peut aussi déclencher une transformation intérieure. Cette transformation peut se manifester par une meilleure gestion du stress, une attitude plus positive et une motivation accrue pour atteindre d’autres objectifs personnels. Par exemple, une personne qui se sent mieux dans sa peau après un relooking peut être plus encline à poursuivre des opportunités qu’elle aurait auparavant évitées par manque de confiance. 

Les aspects psychologiques du processus de relooking 

Le processus de relooking, lorsqu’il est bien encadré par des professionnels, peut-être une expérience profondément enrichissante. Les consultants en image et les stylistes jouent un rôle clé dans ce processus, non seulement en apportant leur expertise en matière de mode et de beauté, mais aussi en soutenant les clients sur le plan émotionnel. 

Écoute et empathie 

Un bon consultant en relooking sait qu’il ne s’agit pas seulement de changer l’apparence d’une personne, mais aussi de comprendre ses besoins, ses désirs et ses insécurités. L’écoute active et l’empathie sont essentielles pour établir une relation de confiance. En prenant le temps de comprendre les motivations et les attentes du client, le consultant peut proposer des solutions adaptées qui respectent la personnalité et les aspirations de ce dernier. 

Accompagnement dans le changement 

Le changement peut être intimidant, même lorsqu’il est désiré. Un relooking réussi implique un accompagnement tout au long du processus. Cela peut inclure des conseils pratiques, des sessions de coaching en image et des suivis réguliers pour s’assurer que le client se sent à l’aise avec les changements apportés. Ce soutien continu est crucial pour aider la personne à s’adapter et à intégrer progressivement son nouveau look dans sa vie quotidienne. 

Renforcement de l’identité personnelle 

Le relooking n’est pas destiné à transformer une personne en quelqu’un d’autre, mais à révéler une version améliorée et authentique d’elle-même. Il s’agit de renforcer l’identité personnelle et de permettre à l’individu de s’exprimer pleinement à travers son apparence. En découvrant des styles et des looks qui correspondent à leur personnalité, les clients peuvent mieux se reconnaître dans le miroir, ce qui renforce leur sentiment d’identité et de satisfaction personnelle. 

En conclusion, le relooking va bien au-delà des simples considérations esthétiques. Il joue un rôle fondamental dans le développement personnel en améliorant l’estime de soi, en renforçant la confiance et en favorisant une transformation intérieure. Le soutien empathique des professionnels du relooking est essentiel pour garantir que ce processus soit une expérience positive et enrichissante, permettant ainsi aux individus de se sentir à la fois beaux et authentiques. 

L’IDRI, grande école de conseil en image prodigue des formations continues et en alternance depuis plus de 20 ans. L’équipe pédagogique, constituée de professionnels du secteur, suit les étudiants tout au long de l’année afin de leur permettre d’acquérir tous les fondamentaux du relooking. De plus, le mode d’apprentissage en alternance permet aux étudiants de faire un premier pas dans le monde du travail et de se confronter à ses enjeux. Si le conseil en image vous passionne, rejoignez l’IDRI !  

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Publiée le 6 juin 2024

La capsule wardrobe est un concept de mode minimaliste qui repose sur l’idée de posséder un nombre limité de vêtements essentiels, polyvalents et intemporels. Cette approche permet de créer une multitude de tenues en combinant habilement ces pièces. Le terme « capsule wardrobe » a été popularisé dans les années 1970 par Susie Faux, propriétaire de la boutique Wardrobe à Londres. Elle a promu l’idée d’une garde-robe compacte constituée de vêtements de haute qualité qui ne se démodent pas et qui peuvent être portés en toute saison. 

L’idée a été reprise et modernisée dans les années 2010 par Caroline Rector, une blogueuse de mode américaine qui a lancé le projet 333. Ce projet encourage les gens à ne porter que 33 vêtements pendant trois mois, incluant les vêtements, les accessoires, les bijoux et les chaussures. Le concept a depuis gagné en popularité grâce à son approche pratique et durable, offrant une solution efficace pour ceux qui souhaitent simplifier leur garde-robe tout en restant stylés. 

Pièces à avoir 

Pour créer une capsule wardrobe efficace, il est crucial de choisir des pièces qui peuvent être facilement mixées et assorties. Voici quelques éléments essentiels à inclure : 

1. Veste classique : une veste bien coupée, comme un blazer noir ou marine, est un must. Elle peut être portée avec des jeans pour un look décontracté ou avec un pantalon de tailleur pour une tenue plus formelle.
2. Jeans bien ajustés : optez pour une paire de jeans de haute qualité qui s’ajuste parfaitement à votre silhouette. Les jeans indigo ou noirs sont particulièrement polyvalents.
3. T-shirts basiques : des t-shirts de couleurs neutres comme le blanc, le noir et le gris sont indispensables. Ils peuvent être portés seuls ou sous une veste.
4. Chemise blanche : une chemise blanche bien taillée est un incontournable. Elle peut être portée avec un jean pour un look casual chic ou avec une jupe crayon pour une tenue professionnelle.
5. Petite robe noire : la fameuse « little black dress » est parfaite pour presque toutes les occasions, des dîners formels aux soirées décontractées.
6. Pull en cachemire : un pull doux et confortable en cachemire est idéal pour les journées plus fraîches et peut être facilement associé à des jeans ou des jupes.
7. Jupe crayon : une jupe crayon noire ou marine est élégante et polyvalente, parfaite pour le bureau ou les sorties en soirée.
8. Pantalon de tailleur : un pantalon bien coupé dans une couleur neutre est essentiel pour une garde-robe professionnelle et élégante.
9. Robe décontractée : une robe facile à porter, en coton ou en lin, pour les journées décontractées.
10. Accessoires essentiels : une paire de chaussures classiques comme des escarpins noirs, des ballerines ou des bottines, un sac à main de qualité et quelques bijoux minimalistes complètent la capsule wardrobe.

Combinaisons Possibles 

L’un des principaux avantages de la capsule wardrobe est la possibilité de créer de nombreuses tenues avec un nombre limité de pièces. Par exemple : 

– Pour le bureau : une chemise blanche associée à un pantalon de tailleur et une veste classique. Ajoutez des escarpins et un sac structuré pour un look professionnel. 

– Pour une sortie décontractée : un t-shirt basique avec des jeans bien ajustés et des bottines. Ajoutez un pull en cachemire pour les journées plus fraîches. 

– Pour une soirée : la petite robe noire avec des talons et quelques bijoux élégants. Une veste classique peut ajouter une touche sophistiquée. 

En résumé, la capsule wardrobe permet de réduire le nombre de vêtements tout en maximisant les options de tenues, offrant ainsi une solution pratique et durable pour ceux qui souhaitent simplifier leur garde-robe sans sacrifier leur style. 

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Publiée le 3 juin 2024

La robe noire, emblème de l’élégance et de la sophistication, est une pièce maîtresse de la garde-robe féminine depuis des décennies. Son histoire est riche et complexe, traversant les époques et les cultures, et elle reste aujourd’hui un symbole incontournable de la mode. 

Les origines : la robe noire de deuil 

L’histoire de la robe noire commence bien avant son ascension dans le monde de la mode. Au XIXe siècle, la couleur noire était principalement associée au deuil. Les veuves portaient des vêtements noirs pendant de longues périodes pour symboliser leur chagrin et leur respect envers les défunts. Cette association du noir avec la tristesse et la perte était prédominante dans de nombreuses cultures occidentales. 

Cependant, au fil du temps, le noir a commencé à se dissocier du seul contexte funéraire. Au début du XXe siècle, la robe noire a commencé à être adoptée par des femmes en dehors des périodes de deuil, symbolisant une forme de simplicité élégante et de sobriété. 

L’avènement de la petite robe noire 

L’année 1926 marque un tournant décisif dans l’histoire de la robe noire avec l’introduction de la « Petite Robe Noire » par Gabrielle « Coco » Chanel. Publiée dans les pages de Vogue, cette création de Chanel était révolutionnaire. La robe était simple, courte et accessible, conçue pour être portée par n’importe quelle femme, indépendamment de sa classe sociale. Vogue la décrivait comme une sorte d’uniforme pour toutes les femmes de goût. 

Chanel a réussi à transformer la perception du noir, en le faisant passer de la couleur du deuil à celle de l’élégance et du raffinement. La Petite Robe Noire (ou « Little Black Dress » en anglais) est rapidement devenue un incontournable de la garde-robe féminine, synonyme de chic et de polyvalence. 

L’évolution à travers les décennies 

Dans les années 1950 et 1960, la Petite Robe Noire a connu une popularité renouvelée grâce à des icônes de mode comme Audrey Hepburn. Dans le film « Breakfast at Tiffany’s » (1961), Hepburn porte une robe noire créée par Hubert de Givenchy, devenant une image emblématique de l’élégance intemporelle. 

Les années 1980 et 1990 ont vu la robe noire se réinventer encore, s’adaptant aux tendances de chaque époque. Les designers ont expérimenté avec différentes coupes, tissus et longueurs, tout en conservant l’essence classique de la robe noire. Des créateurs comme Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld pour Chanel, et Versace ont chacun apporté leur propre touche à cette pièce iconique. 

La robe noire aujourd’hui 

Aujourd’hui, la robe noire continue d’être un élément essentiel de la mode. Elle est un symbole de polyvalence, capable d’être habillée pour des occasions formelles ou décontractées selon les accessoires et les styles. De nombreuses marques, des maisons de haute couture aux enseignes de prêt-à-porter, proposent leur propre version de la robe noire, la réinterprétant constamment pour répondre aux goûts contemporains. 

La robe noire est également devenue un symbole de féminisme et d’émancipation, représentant une forme de liberté vestimentaire. Elle permet aux femmes de se sentir à la fois puissantes et élégantes, affirmant leur identité avec assurance. 

L’histoire de la robe noire est celle d’une transformation remarquable. De ses débuts modestes en tant que vêtement de deuil à son statut actuel d’icône de la mode, la robe noire a su traverser les époques en conservant sa pertinence et son attrait. Elle est une preuve éclatante de la capacité de la mode à évoluer tout en conservant des éléments intemporels, et elle continuera sans doute à être une pièce maîtresse de la garde-robe féminine pour les générations à venir.  

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Publiée le 30 mai 2024

Origines et culture du soja 

Le soja, originaire d’Asie de l’Est, est une légumineuse largement cultivée pour ses graines riches en protéines et en huile. Traditionnellement utilisé dans l’alimentation, le soja joue également un rôle croissant dans l’industrie textile grâce à ses résidus, notamment les coques de soja, qui sont transformées en fibres textiles. Cette utilisation des sous-produits agricoles permet de valoriser des déchets qui seraient autrement inutilisés, contribuant ainsi à une agriculture plus durable. La culture du soja est souvent pratiquée en rotation avec d’autres cultures, ce qui améliore la fertilité des sols et réduit les besoins en pesticides et engrais chimiques. 

Processus de fabrication du tissu de soja 

Le processus de fabrication du tissu de soja commence par l’extraction des protéines contenues dans les résidus de soja. Ces protéines sont d’abord liquéfiées pour former une solution visqueuse. Cette solution est ensuite extrudée à travers des filières pour former de longues fibres continues, un peu comme on le fait pour produire de la soie synthétique. Les fibres obtenues sont ensuite coupées en longueurs appropriées et transformées en fils prêts à être tissés. 

Le processus de production du tissu de soja utilise une quantité minime de produits chimiques toxiques, ce qui le rend plus respectueux de l’environnement comparé à la production de fibres synthétiques traditionnelles. De plus, les méthodes modernes de fabrication cherchent à optimiser l’utilisation de l’eau et de l’énergie, réduisant ainsi l’empreinte écologique globale du matériau. 

Avantages du tissu de soja pour l’industrie textile 

Le tissu de soja est souvent surnommé « cachemire végétal » en raison de sa douceur exceptionnelle, comparable à celle de la soie. Ce matériau luxueux et respirant offre une expérience de port inégalée, combinant confort et élégance. Sa texture douce et soyeuse, associée à un éclat brillant, en fait un choix prisé pour les vêtements haut de gamme et le linge de maison. 

L’une des caractéristiques remarquables du tissu de soja est sa polyvalence. Léger et souple, il est également connu pour ses propriétés antibactériennes et thermorégulatrices, ce qui le rend idéal pour une variété de conditions climatiques. De plus, sa capacité d’absorption de l’humidité aide à maintenir la peau sèche et confortable, en faisant un choix parfait pour les vêtements de sport et les sous-vêtements. 

Le tissu de soja offre également des avantages significatifs sur le plan écologique. En utilisant des résidus de soja, il contribue à réduire les déchets agricoles et à promouvoir une utilisation plus efficace des ressources naturelles. De plus, étant biodégradable, il ne laisse pas de résidus polluants dans l’environnement à la fin de sa vie utile, contrairement aux fibres synthétiques dérivées du pétrole. 

En somme, le tissu de soja représente une avancée majeure pour l’industrie textile, combinant luxe, performance et durabilité. Sa production utilise moins de produits chimiques nocifs et d’eau, tout en offrant un matériau de haute qualité avec des propriétés fonctionnelles supérieures. En adoptant le tissu de soja, l’industrie de la mode peut non seulement répondre à la demande croissante pour des produits écoresponsables, mais aussi offrir des vêtements et des textiles qui allient confort, élégance et respect de l’environnement. 

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Publiée le 27 mai 2024

La mode est un éternel recommencement, et cette année, c’est la jupe ballon qui fait un retour triomphal. Connue sous le nom de « bubble skirt » ou « puffball skirt » en anglais, et également appelée jupe boule, cette pièce emblématique des années 80 est de nouveau au cœur des tendances pour le printemps 2024. Son volume exagéré et sa forme distincte en font une pièce phare à ne pas manquer. 

Une histoire riche et variée 

La jupe ballon trouve ses origines dans les années 50, époque où des créateurs de renom comme Givenchy et Dior ont introduit les premiers modèles. Ces jupes étaient conçues pour créer une silhouette voluptueuse et dramatique, en phase avec les styles glamoureux de l’époque. C’est cependant dans les années 80 que la jupe ballon a véritablement explosé, grâce à des designers tels que Christian Lacroix et Yves Saint Laurent, qui l’ont intégrée dans leurs collections extravagantes. Cette décennie était caractérisée par un amour pour les volumes et les silhouettes audacieuses, et la jupe ballon était un symbole parfait de cette esthétique. 

L’impact culturel de la jupe ballon a été tel que même Lady Diana a été vue portant cette pièce emblématique au Festival de Cannes en 1987. Cette icône de la mode a contribué à cimenter la jupe ballon comme un incontournable de la garde-robe féminine. 

La jupe ballon a fait une réapparition notable dans les années 2000, souvent associée à des crop tops, des vestes en jean et des baskets à plateforme. Ce retour a permis de réintroduire cette pièce emblématique dans un style décontracté et audacieux, populaire auprès des jeunes générations de l’époque. 

Le renouveau de la jupe ballon 

Après plusieurs décennies de relatif oubli, la jupe ballon a fait un retour remarqué sur les podiums l’été dernier, notamment lors du défilé Jacquemus intitulé « Le Chouchou ». Depuis, elle a envahi les podiums et les réseaux sociaux, avec le hashtag #puffbubbleskirt totalisant près de 1,5 milliard de vues sur Tiktok. Ce renouveau s’inscrit dans une tendance plus large de la mode puffy, qui met l’accent sur les volumes exagérés et les formes audacieuses. 

Des maisons de mode prestigieuses comme Coperni, Miu Miu, Carolina Herrera, et Marine Serre ont également adopté la jupe ballon dans leurs collections, renforçant sa place au sein de la mode contemporaine. 

Comment porter la jupe ballon ? 

Porter la jupe ballon peut sembler intimidant, mais elle offre de nombreuses possibilités pour un look moderne et élégant. Pour un effet avant-gardiste, essayez de superposer la jupe ballon sur un pantalon ajusté ou un legging. Cette combinaison, inspirée du style « balletcore », ajoute une dimension intéressante à votre tenue. 

Choisir une jupe ballon de longueur mini et à taille haute est également une excellente option. Cette coupe met en valeur vos jambes et attire l’attention sur votre taille, équilibrant ainsi le volume de la jupe. Pour un confort optimal et un look fluide, privilégiez les matières comme le jersey. 

Un ensemble monochrome, avec un haut de la même couleur que votre jupe ballon, crée une silhouette harmonieuse et élégante. Côté chaussures, optez pour des mules à talons ou des mocassins pour ajouter une touche de sophistication. 

Enfin, pour éviter un effet « too much », associez la jupe ballon à des pièces plus ajustées. Un crop top ou un haut moulant équilibre parfaitement le volume de la jupe, créant un look chic et moderne. 

À qui s’adresse la jupe ballon ? 

La jupe ballon, avec son volume surdimensionné, peut être un défi pour certaines silhouettes. Elle est idéale pour celles qui cherchent à ajouter du volume à leur look ou à faire une déclaration de mode audacieuse. Cependant, il est essentiel de l’associer à des pièces plus ajustées pour éviter un effet trop volumineux qui pourrait déséquilibrer la silhouette. 

En conclusion, la jupe ballon est bien plus qu’une simple tendance passagère. Son histoire riche et son retour triomphal sur les podiums et les réseaux sociaux en font une pièce incontournable pour le printemps 2024. Adoptez-la pour un style unique et affirmé, et laissez cette pièce emblématique transformer votre garde-robe. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose des formations continues et en alternance sur divers thématiques relatives au relooking. Les différents séminaires ainsi que le mode d’apprentissage en alternance mettent les compétences des étudiants à l’épreuve tout en les préparant aux enjeux du monde professionnel. Si vous aspirez à devenir conseiller en image, l’IDRI saura répondre à vos attentes !  

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Publiée le 23 mai 2024

Le look tennis connaît un véritable renouveau ces dernières années, grâce à plusieurs événements médiatiques et sportifs qui ont remis ce style au goût du jour. Roland Garros, avec son atmosphère élégante et ses tenues emblématiques, reste une source d’inspiration majeure, attirant chaque année l’attention sur la mode tennis. Les Jeux Olympiques de Paris 2024 promettent également de mettre en lumière l’esthétique sportive chic, célébrant les athlètes dans des tenues sophistiquées et fonctionnelles.

En parallèle, le film « Challengers » de Luca Guadagnino, mettant en scène Zendaya, offre une vision glamour et sexy du tennis, attirant un nouveau public vers ce style. La série Netflix « Break Point », quant à elle, donne un aperçu fascinant des coulisses des matches de tennis, humanisant les athlètes et montrant leurs choix vestimentaires, ce qui contribue à l’attrait du tenniscore. 

 Les marques de luxe et le tenniscore 

Les maisons de luxe n’ont pas tardé à saisir l’engouement pour le tenniscore, intégrant des éléments de ce style dans leurs collections. Gucci, par exemple, a centré une campagne sur le champion de tennis italien Jannik Sinner, mêlant performance sportive et haute couture. KNT, la ligne de vêtements urbaine italienne, a récemment dévoilé une collection pour homme inspirée des années 1970, rappelant les classiques du look tennis tout en y apportant une touche contemporaine. D’autres maisons de mode, telles que Tory Burch et Thom Browne, embrassent également cette tendance, proposant des pièces élégantes et fonctionnelles qui évoquent l’esprit du tennis tout en étant parfaitement adaptées à la vie urbaine moderne. 

 Les origines du look tennis et son lien avec le style preppy 

Le look tennis trouve ses origines dans les années 1920-1930, une époque où le tennis est devenu un sport populaire parmi les élites. Des figures emblématiques comme Suzanne Lenglen et René Lacoste ont popularisé des tenues qui alliaient confort et élégance, posant les bases du style tennis que nous connaissons aujourd’hui. Ce look s’apparente étroitement au style preppy, un autre courant vestimentaire qui émerge des campus universitaires américains et des clubs de sport élitistes. Le style preppy se caractérise par des pièces classiques et soignées comme les polos, les jupes plissées, les pulls à col en V et les mocassins, qui sont également des éléments clé du tenniscore. 

Comment adopter le style tenniscore ?

Pour adopter le style tenniscore, il suffit d’incorporer quelques pièces essentielles dans votre garde-robe tout en restant fidèle à l’élégance et à la simplicité du look. Commencez par un polo classique, de préférence blanc ou dans des tons pastel, et associez-le à une jupe plissée ou un short ajusté. Les robes de tennis sont également une excellente option pour un look complet et sophistiqué. Complétez votre tenue avec des chaussettes hautes et des baskets blanches épurées. Les accessoires tels que les bandeaux, les visières et les sacs de sport peuvent ajouter une touche finale authentique. N’oubliez pas de privilégier des tissus de qualité et des coupes ajustées pour rester fidèle à l’esprit chic et sportif du tenniscore. 

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Publiée le 20 mai 2024

Origines et fabrication 

Les origines du cuir de poisson remontent à des époques anciennes, où les peuples autochtones ont découvert les propriétés uniques de la peau de poisson pour en faire des vêtements et des objets artisanaux. Aujourd’hui, ce matériau attire l’attention pour ses caractéristiques esthétiques et écologiques. Son utilisation contribue également à la valorisation des déchets marins. 

La fabrication du cuir de poisson est un processus méticuleux. Il commence par le nettoyage soigneux des peaux de poisson, suivi de l’élimination des écailles. Ensuite, les peaux sont soumises à un traitement chimique complexe pour les rendre souples et durables. Ce processus de tannage varie selon les spécificités du type de poisson utilisé et les préférences du fabricant. Une fois traitées, les peaux peuvent être teintes dans une variété de couleurs, offrant ainsi une palette infinie pour les designers. 

Caractéristiques et propriétés 

Le cuir de poisson se distingue par ses caractéristiques uniques. Contrairement au cuir traditionnel, il est plus léger et plus souple, ce qui le rend idéal pour la fabrication d’accessoires de mode tels que des sacs à main, des ceintures et des chaussures. Sa texture naturelle évoque souvent des motifs organiques tels que des écailles ou des marbrures, ajoutant une touche de sophistication à tout produit fabriqué avec ce matériau. 

En plus de son attrait esthétique, le cuir de poisson est également apprécié pour son caractère durable. En utilisant les peaux de poissons qui seraient autrement des déchets de l’industrie alimentaire, les fabricants contribuent à réduire le gaspillage et à promouvoir une approche plus écologique de la production de cuir. De plus, sa légèreté en fait un choix pratique pour les produits de mode, offrant confort et facilité d’utilisation. 

Le cuir de poisson dans la mode contemporaine 

Au cours des dernières années, le cuir de poisson a gagné en popularité dans l’industrie de la mode contemporaine. Des marques établies aux créateurs indépendants, de plus en plus d’acteurs de la mode intègrent ce matériau unique dans leurs collections. Cette tendance reflète non seulement un intérêt croissant pour des matériaux durables, mais aussi une quête d’originalité et d’authenticité dans un marché souvent saturé de produits standardisés. 

En conclusion, le cuir de poisson offre une alternative fascinante et durable au cuir traditionnel. Ses origines anciennes, ses caractéristiques distinctives et sa popularité croissante dans la mode contemporaine témoignent de son potentiel à devenir un élément incontournable de l’industrie de la mode du XXIe siècle. 

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