Publiée le 23 mai 2024

Le look tennis connaît un véritable renouveau ces dernières années, grâce à plusieurs événements médiatiques et sportifs qui ont remis ce style au goût du jour. Roland Garros, avec son atmosphère élégante et ses tenues emblématiques, reste une source d’inspiration majeure, attirant chaque année l’attention sur la mode tennis. Les Jeux Olympiques de Paris 2024 promettent également de mettre en lumière l’esthétique sportive chic, célébrant les athlètes dans des tenues sophistiquées et fonctionnelles.

En parallèle, le film « Challengers » de Luca Guadagnino, mettant en scène Zendaya, offre une vision glamour et sexy du tennis, attirant un nouveau public vers ce style. La série Netflix « Break Point », quant à elle, donne un aperçu fascinant des coulisses des matches de tennis, humanisant les athlètes et montrant leurs choix vestimentaires, ce qui contribue à l’attrait du tenniscore. 

 Les marques de luxe et le tenniscore 

Les maisons de luxe n’ont pas tardé à saisir l’engouement pour le tenniscore, intégrant des éléments de ce style dans leurs collections. Gucci, par exemple, a centré une campagne sur le champion de tennis italien Jannik Sinner, mêlant performance sportive et haute couture. KNT, la ligne de vêtements urbaine italienne, a récemment dévoilé une collection pour homme inspirée des années 1970, rappelant les classiques du look tennis tout en y apportant une touche contemporaine. D’autres maisons de mode, telles que Tory Burch et Thom Browne, embrassent également cette tendance, proposant des pièces élégantes et fonctionnelles qui évoquent l’esprit du tennis tout en étant parfaitement adaptées à la vie urbaine moderne. 

 Les origines du look tennis et son lien avec le style preppy 

Le look tennis trouve ses origines dans les années 1920-1930, une époque où le tennis est devenu un sport populaire parmi les élites. Des figures emblématiques comme Suzanne Lenglen et René Lacoste ont popularisé des tenues qui alliaient confort et élégance, posant les bases du style tennis que nous connaissons aujourd’hui. Ce look s’apparente étroitement au style preppy, un autre courant vestimentaire qui émerge des campus universitaires américains et des clubs de sport élitistes. Le style preppy se caractérise par des pièces classiques et soignées comme les polos, les jupes plissées, les pulls à col en V et les mocassins, qui sont également des éléments clé du tenniscore. 

Comment adopter le style tenniscore ?

Pour adopter le style tenniscore, il suffit d’incorporer quelques pièces essentielles dans votre garde-robe tout en restant fidèle à l’élégance et à la simplicité du look. Commencez par un polo classique, de préférence blanc ou dans des tons pastel, et associez-le à une jupe plissée ou un short ajusté. Les robes de tennis sont également une excellente option pour un look complet et sophistiqué. Complétez votre tenue avec des chaussettes hautes et des baskets blanches épurées. Les accessoires tels que les bandeaux, les visières et les sacs de sport peuvent ajouter une touche finale authentique. N’oubliez pas de privilégier des tissus de qualité et des coupes ajustées pour rester fidèle à l’esprit chic et sportif du tenniscore. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose des formations continues et en alternance depuis plus de 20 ans. Les cours, dispensés par des professionnels du secteur, fournissent aux étudiants toutes les notions fondamentales de l’univers du relooking : de la morphologie, à la colorimétrie en passant les fondamentaux du maquillage et de la coiffure ! Si l’univers du conseil en image vous tente, n’hésitez plus et rejoignez l’IDRI ! 

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Publiée le 20 mai 2024

Origines et fabrication 

Les origines du cuir de poisson remontent à des époques anciennes, où les peuples autochtones ont découvert les propriétés uniques de la peau de poisson pour en faire des vêtements et des objets artisanaux. Aujourd’hui, ce matériau attire l’attention pour ses caractéristiques esthétiques et écologiques. Son utilisation contribue également à la valorisation des déchets marins. 

La fabrication du cuir de poisson est un processus méticuleux. Il commence par le nettoyage soigneux des peaux de poisson, suivi de l’élimination des écailles. Ensuite, les peaux sont soumises à un traitement chimique complexe pour les rendre souples et durables. Ce processus de tannage varie selon les spécificités du type de poisson utilisé et les préférences du fabricant. Une fois traitées, les peaux peuvent être teintes dans une variété de couleurs, offrant ainsi une palette infinie pour les designers. 

Caractéristiques et propriétés 

Le cuir de poisson se distingue par ses caractéristiques uniques. Contrairement au cuir traditionnel, il est plus léger et plus souple, ce qui le rend idéal pour la fabrication d’accessoires de mode tels que des sacs à main, des ceintures et des chaussures. Sa texture naturelle évoque souvent des motifs organiques tels que des écailles ou des marbrures, ajoutant une touche de sophistication à tout produit fabriqué avec ce matériau. 

En plus de son attrait esthétique, le cuir de poisson est également apprécié pour son caractère durable. En utilisant les peaux de poissons qui seraient autrement des déchets de l’industrie alimentaire, les fabricants contribuent à réduire le gaspillage et à promouvoir une approche plus écologique de la production de cuir. De plus, sa légèreté en fait un choix pratique pour les produits de mode, offrant confort et facilité d’utilisation. 

Le cuir de poisson dans la mode contemporaine 

Au cours des dernières années, le cuir de poisson a gagné en popularité dans l’industrie de la mode contemporaine. Des marques établies aux créateurs indépendants, de plus en plus d’acteurs de la mode intègrent ce matériau unique dans leurs collections. Cette tendance reflète non seulement un intérêt croissant pour des matériaux durables, mais aussi une quête d’originalité et d’authenticité dans un marché souvent saturé de produits standardisés. 

En conclusion, le cuir de poisson offre une alternative fascinante et durable au cuir traditionnel. Ses origines anciennes, ses caractéristiques distinctives et sa popularité croissante dans la mode contemporaine témoignent de son potentiel à devenir un élément incontournable de l’industrie de la mode du XXIe siècle. 

L’IDRI, grande école de conseil en image met en avant des formations continues et en alternance depuis plus de 20 ans. Les cours, animés par des professionnels du secteur permettent aux étudiants d’acquérir tous les fondamentaux requis dans l’univers du relooking. Le mode d’apprentissage en alternance leur permet de découvrir les enjeux du monde professionnel dès leurs années d’études. Si vous souhaitez vous former rapidement et efficacement dans le domaine du conseil en image, alors l’IDRI est l’école qu’il vous faut ! N’hésitez plus et rejoignez-nous dès maintenant !  

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Publiée le 16 mai 2024

Les étudiants en alternance de l’IDRI, ont récemment débuter le module d’Introduction à la coiffure avec Maë Devaux, rédactrice pour un magazine féminin, coach en image spécialisée dans la coiffure, le maquillage et le stylisme. Cette dernière est également conférencière, art-thérapeute et spécialisée dans l’aide sociale à l’enfance. 

Le déroulé du premier cours d’introduction à la coiffure  

Lors de ce cours d’introduction à la coiffure, Maë, l’intervenante, a débuté en se présentant. Elle a toujours eu une passion pour la haute coiffure, bien qu’elle ait initialement suivi des études littéraires. À sa majorité, Maë s’est orientée vers des études de coiffure et a fondé son entreprise en 2009. Par ailleurs, elle a suivi une formation en psychologie dans le but de soigner les gens à travers la mode. Les étudiants ont également eu l’occasion de se présenter. Ce cours est une introduction au conseil à la clientèle, visant à former les étudiants à devenir de bons médiateurs entre les clients et les coiffeurs, plutôt qu’à exercer directement. 

Le cours, assez dense, a commencé par les deux premières parties sur les dix-neuf prévues : la déontologie et l’entretien en coaching. La déontologie a été abordée en premier, couvrant les bonnes pratiques lors du premier contact avec la clientèle. L’accent a été mis sur une approche rassurante, confidentielle et bienveillante, en privilégiant des rencontres dans des lieux accueillants et chaleureux. 

Ensuite, le focus a été mis sur l’entretien de coaching coiffure, un entretien comprenant un questionnaire avec des questions ouvertes. Les conseillers doivent savoir prendre des notes et montrer une écoute active. Un exercice pratique a été proposé aux étudiants, consistant à décrire leur personnalité et leur physique avec deux adjectifs.  

Parmi les questions du questionnaire figuraient également : quelle est la partie que vous préférez dans votre visage ? Faites-vous des soins capillaires ? Portez-vous des accessoires cheveux ? Quelles sont vos habitudes de coiffage ? 

Le cours comprenait également d’autres exercices pratiques en binômes, tels que l’observation des mouvements de recoiffage des étudiantes pour comprendre leur signification, ou la recherche de l’œil séducteur de chacun. L’oeil séducteur est l’oeil qui est le plus pétillant, le plus vivant et le mieux déssiné. 

L’importance du conseil dans le domaine de la coiffure  

Dans l’univers de la coiffure, le conseil revêt une importance primordiale, transcendant le simple aspect esthétique pour devenir le pilier d’une relation de confiance entre le coiffeur et le client. Il s’agit bien plus que de recommander des coupes ou des couleurs ; c’est une démarche interactive où l’écoute active et la compréhension des désirs individuels sont essentielles. En comprenant les préférences, le style de vie, et même la personnalité de chaque client, le coiffeur peut proposer des solutions sur mesure, allant des styles les plus classiques aux tendances les plus audacieuses.  

Cette personnalisation renforce la satisfaction du client et établit une connexion qui dépasse largement le cadre d’une simple visite au salon de coiffure. De plus, le conseil englobe également l’éducation des clients sur les soins capillaires appropriés, leur permettant de maintenir la santé et la vitalité de leurs cheveux entre les visites au salon. En somme, le conseil dans la coiffure est le fondement d’une expérience client enrichissante, où l’expertise technique se marie à la sensibilité humaine pour créer des résultats qui vont au-delà des attentes. 

L’IDRI, grande école de conseil en image, propose des formations continues et alternance depuis plus de 20 ans afin de former les futurs experts du relooking. Si vous souhaitez acquérir les tous les fondamentaux relatifs au domaine du conseil en image, alors l’IDRI est l’école qu’il vous faut !  

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Publiée le 13 mai 2024

Exploration de la résurgence culturelle 

Depuis les années 2000, le « Indie Sleaze » a été synonyme d’une attitude non conventionnelle et d’une esthétique audacieuse. Alors que la musique et la mode sont étroitement liées, il n’est pas surprenant de voir cette tendance culturelle faire un retour remarqué au printemps 2024. Cette réémergence de la tendance « Indie Sleaze » offre une opportunité excitante de redécouvrir l’énergie rebelle de la mode. 

Retour aux racines du Rock ‘n’ Roll 

Au cœur du mouvement « Indie Sleaze » se trouve une célébration de l’authenticité et de l’individualité. Les pièces emblématiques de cette esthétique révolutionnaire reflètent l’essence même du Rock ‘n’ Roll, combinant des éléments de punk, de garage rock et de glam rock dans un mélange effronté. Alors que le printemps 2024 approche, il est temps de plonger dans les pièces qui sont susceptibles de faire leur grand retour. 

Jeans déchirés et skinny : un élément clé de l’esthétique Indie Sleaze 

Les jeans déchirés et skinny sont des incontournables de l’esthétique « Indie Sleaze ». Ils incarnent l’attitude rebelle et décontractée du mouvement, offrant un moyen de s’exprimer avec audace. Pour le printemps 2024, attendez-vous à voir ces pièces iconiques revenir en force, portées avec désinvolture et style. 

T-shirts graphiques et vintage : capturer l’énergie de la musique alternative 

Les t-shirts graphiques et vintage sont un autre élément essentiel de la tendance « Indie Sleaze ». Ils sont souvent ornés de motifs audacieux, de logos de groupes de musique ou d’illustrations artistiques, capturant l’énergie brute de la musique alternative. Au printemps 2024, ces t-shirts seront des pièces maîtresses pour créer un look authentique et audacieux. 

Vestes en cuir et en jean : une touche rebelle et décontractée 

Les vestes en cuir et en jean ajoutent une touche rebelle et décontractée à l’esthétique « Indie Sleaze ». Elles sont parfaites pour superposer et ajouter de la texture à votre tenue, tout en offrant une protection contre les caprices du temps. Pour le printemps 2024, ces pièces intemporelles seront indispensables pour créer un look authentique et audacieux. 

Chaussures de combat et bottes robustes : Le finishing touch du look Indie Sleaze 

Les chaussures de combat et les bottes robustes sont les chaussures de prédilection pour compléter un look « Indie Sleaze ». Leur aspect robuste et leur confort en font des choix populaires pour ceux qui recherchent une esthétique rebelle et décontractée. Au printemps 2024, ces chaussures seront des incontournables pour ajouter une touche finale à votre look. 

Accessoires audacieux : la clé pour personnaliser votre style 

Les accessoires audacieux jouent un rôle essentiel dans l’esthétique « Indie Sleaze ». Des foulards aux lunettes de soleil vintage en passant par les chapeaux de style rétro, ces pièces permettent de personnaliser votre look et d’ajouter une touche d’individualité. Au printemps 2024, n’hésitez pas à expérimenter avec des accessoires audacieux pour créer un look qui vous ressemble. 

Embrasser l’énergie rebelle de la mode 

Alors que le printemps 2024 approche, le retour de la tendance « Indie Sleaze » offre une opportunité excitante de redécouvrir l’énergie rebelle de la mode. En embrassant les éléments clés de cette esthétique audacieuse, vous pouvez créer un look authentique et décontracté qui capture l’essence même du Rock ‘n’ Roll. Que vous optiez pour des jeans déchirés et skinny, des t-shirts graphiques et vintage, ou des vestes en cuir et en jean, n’oubliez pas d’ajouter une touche personnelle avec des accessoires audacieux. Au printemps 2024, laissez-vous inspirer par la tendance « Indie Sleaze » et laissez votre style parler pour vous. 

L’IDRI, grande école de conseil en image forme les étudiants depuis plus de 20 ans sur divers aspects du relooking. Avec des solides compétences en poche, le parcours des diplômés, sont très appréciés des recruteurs. Si vous souhaitez devenir expert en conseil en image, l’IDRI est l’école qu’il vous faut !   

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Publiée le 9 mai 2024

Dans le monde de la mode, où le passé est souvent revisité avec une touche de modernité, les tendances des décennies précédentes font souvent un retour remarqué. Cette saison Printemps-Été 2024 ne fait pas exception, avec la réapparition spectaculaire des pantalons capris, emblématiques des années 2000. Cette résurgence de la mode rétro évoque un mélange de nostalgie et d’excitation chez les aficionados de la mode, ravivant l’héritage stylistique de cette époque révolue. 

L’héritage des années 2000 : un retour aux sources de la mode 

Le terme « capri » lui-même évoque une aura de vacances et de chic décontracté, tiré de l’île italienne éponyme. Cette année, c’est le magazine français Vogue qui a donné le coup d’envoi de cette tendance en mettant en lumière le retour des pantalons capris dans ses pages, lançant ainsi un appel à l’inspiration pour le printemps-été 2024. Cette réapparition sur la scène de la mode offre une opportunité de redécouvrir et de réinterpréter un classique de la garde-robe estivale, imprégné d’une ambiance ensoleillée et insouciante. 

Un engouement confirmé : les chiffres parlent 

L’engouement pour les pantalons capris ne se limite pas aux simples éditoriaux de magazines de mode. Les données révèlent une augmentation significative des clics sur ces pantalons, avec une hausse impressionnante de 56 % en mars 2024. Cette tendance a également été validée sur les podiums lors du défilé Coperni printemps-été 2024, où les capris ont été présentés avec audace et raffinement. Cette montée en puissance confirme ainsi le retour en force de cette pièce emblématique, la plaçant au premier plan des tendances à suivre cette saison. 

La renaissance des années 2000 : une tendance dans l’air du temps 

Le retour des pantalons capris s’inscrit dans une vague de réappropriation des tendances des années 2000. Après le succès retentissant du Style Indie Sleaze, caractérisé par des looks éclectiques et audacieux, il semble que l’esthétique des années 2000 continue de captiver les créateurs et les passionnés de mode. Cette réémergence des capris offre ainsi une occasion de revisiter et de réinterpréter un pan de l’histoire de la mode, en lui insufflant une touche contemporaine et fraîche. 

Les stars adoptent les capris : des inspirations à suivre 

L’engouement pour les pantalons capris ne se limite pas aux podiums et aux pages des magazines de mode. Plusieurs célébrités ont déjà été repérées arborant fièrement cette pièce emblématique. Parmi elles, Pernille Teisbaek a opté pour une version sophistiquée, associant les capris à des escarpins bordeaux pour une allure élégante et féminine. De son côté, Gilda Ambrosio a choisi une approche plus rétro en les combinant à des escarpins à pois argentés, ajoutant une touche de fantaisie à son look. Enfin, Emili Sindlev a adopté une approche décontractée en associant les capris à un t-shirt, un gilet homme et des escarpins imprimés, créant ainsi un ensemble original et plein de personnalité. 

En somme, le retour des pantalons capris marque une nouvelle ère dans le monde de la mode, où le passé et le présent se rencontrent pour créer un style intemporel et inspirant. Que ce soit sur les podiums ou dans la rue, cette tendance promet de faire sensation et de séduire les adeptes de la mode à la recherche de pièces emblématiques et audacieuses. 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne, propose des formations continues et en alternance afin de former les experts du relooking de demain. Si le conseil en image est un domaine qui vous tente alors l’IDRI est l’école qu’il vous faut ! N’attendez plus et inscrivez-vous dès maintenant ! 

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Publiée le 6 mai 2024

Culture et origines du jute 

Le jute, une fibre naturelle provenant de la plante Corchorus, est un matériau qui a une histoire riche et une variété d’applications contemporaines. Originaire de la région de la baie du Bengale en Asie du Sud, le jute est cultivé depuis des siècles dans des pays comme l’Inde, le Bangladesh, la Chine et la Thaïlande. Cette plante robuste nécessite un climat chaud et humide pour prospérer, ce qui en fait un choix idéal pour les régions tropicales et subtropicales. 

Cultiver le jute : pratiques traditionnelles et modernes 

La culture du jute est profondément enracinée dans les traditions agricoles de nombreux pays. Historiquement, le jute était cultivé principalement pour ses fibres longues et résistantes, qui étaient utilisées pour fabriquer une variété de produits, notamment des sacs, des cordes et des tapis. Aujourd’hui, la culture du jute continue de jouer un rôle économique important dans de nombreuses régions, fournissant des emplois à des millions de personnes et contribuant aux revenus des agriculteurs. 

Les pratiques agricoles traditionnelles pour la culture du jute impliquent souvent des méthodes manuelles de labourage, de semis et de récolte. Cependant, avec les progrès de la technologie agricole, des techniques modernes telles que l’utilisation de machines pour le labourage et la récolte sont de plus en plus adoptées, ce qui peut améliorer l’efficacité et les rendements des cultures. 

Utilisation du jute dans l’industrie textile 

Le jute est largement utilisé dans l’industrie textile pour sa robustesse, sa durabilité et sa polyvalence. Les fibres de jute sont extraites de la plante et transformées en fils qui peuvent être tissés ou tricotés pour créer une variété de tissus et de produits finis. Ces tissus de jute ont une texture distincte et un aspect rustique qui les rendent populaires pour une gamme d’applications, de la décoration intérieure aux vêtements de mode. 

Dans l’industrie de la mode, le jute est souvent utilisé pour créer des sacs à main, des chaussures, des chapeaux et des accessoires. Son aspect naturel et sa durabilité en font un choix attrayant pour les consommateurs soucieux de l’environnement et de la durabilité. De plus, le jute est également utilisé dans la fabrication de tapis, de nattes et de revêtements de sol en raison de sa résistance à l’usure et de sa capacité à ajouter une touche chaleureuse et organique à tout espace. 

Écoresponsabilité du jute : un matériau respectueux de l’environnement 

Une des caractéristiques les plus remarquables du jute est son aspect écoresponsable. En tant que plante à croissance rapide et à faible demande en eau, le jute est considéré comme une culture respectueuse de l’environnement. Contrairement aux fibres synthétiques telles que le polyester ou le nylon, qui sont dérivées du pétrole et ont un impact environnemental significatif, le jute est entièrement biodégradable et renouvelable. 

De plus, la culture du jute contribue à la séquestration du carbone, aidant à réduire les niveaux de dioxyde de carbone dans l’atmosphère. En absorbant le dioxyde de carbone pendant sa croissance, le jute agit comme un puits de carbone naturel, ce qui en fait un choix écologique pour les produits et les industries soucieux de leur empreinte carbone. 

En conclusion, le jute est une fibre naturelle ancienne et polyvalente qui trouve une large gamme d’applications dans diverses industries, en particulier dans l’industrie textile. Sa culture durable et ses propriétés écologiques en font un choix attrayant pour les consommateurs et les fabricants soucieux de l’environnement. En soutenant l’utilisation du jute dans les produits et les processus de fabrication, nous pouvons contribuer à promouvoir une économie circulaire et durable tout en préservant notre environnement pour les générations futures. 

 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose des formations continues et en alternance. Les étudiants y acquièrent tous les fondamentaux afin de pouvoir devenir expert en relooking. Si le conseil en image vous intéresse, n’attendez plus et rejoignez l’IDRI ! 

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Publiée le 2 mai 2024

Au cœur de la saison printanière, une nouvelle tendance émerge au sein du monde de la mode et du design intérieur : l’espace minimal chic. Cette esthétique raffinée, qui se distingue par sa simplicité sophistiquée, est mise en avant de manière remarquable au Printemps Haussmann, où un espace de 187 mètres carrés dédié à cette tendance a été inauguré le 18 mars 2024, au 4ème étage du Printemps Femme. 

Le Quiet Luxury : un style en pleine expansion 

Le concept de quiet luxury, ou luxe discret, prend de plus en plus d’ampleur ces dernières années. Il se caractérise par une élégance subtile et intemporelle, privilégiant la qualité des matériaux et la finesse des détails plutôt que l’exubérance ostentatoire. Cette approche raffinée de la vie et du design se manifeste dans une ambiance épurée et apaisante, où chaque élément est soigneusement choisi pour sa beauté et sa fonctionnalité. 

Alamelu : une élégance venue d’Inde 

Dans cet espace minimal chic du Printemps Haussmann, il est possible de retrouver la marque indienne Alamelu. Fondée sur les principes de l’artisanat traditionnel et de l’esthétique contemporaine, Alamelu propose une gamme de vêtements et d’accessoires qui incarnent l’essence du quiet luxury. Les pièces, confectionnées avec des tissus de haute qualité et ornées de détails exquis, reflètent l’élégance intemporelle de la culture indienne, tout en étant parfaitement adaptées au style de vie moderne. 

Lovechild 1979 : fusion de tradition et de modernité 

Aux côtés d’Alamelu, la marque Lovechild 1979 apporte sa propre interprétation du quiet luxury. Fondée à Copenhague, Lovechild 1979 marie habilement les influences traditionnelles et contemporaines pour créer des vêtements et des accessoires au charme intemporel. Chaque pièce est pensée pour incarner l’équilibre parfait entre simplicité et sophistication, offrant à ceux qui les portent une sensation de luxe discret au quotidien. 

The Loom : artisanat et authenticité 

L’espace minimal chic du Printemps Haussmann accueille également la marque The Loom, qui célèbre l’artisanat et l’authenticité. Fondée sur le principe de la durabilité et de la responsabilité sociale, The Loom propose une sélection de vêtements et d’accessoires fabriqués à partir de matériaux naturels et dans le respect des traditions artisanales. Chaque pièce raconte une histoire, capturant l’essence même du quiet luxury à travers des designs simples mais élégants. 

En somme, l’espace minimal chic du Printemps Haussmann offre une immersion dans l’univers du quiet luxury, où l’élégance discrète rencontre l’artisanat d’exception. À travers des marques telles qu’Alamelu, Lovechild 1979 et The Loom, les visiteurs sont invités à découvrir une nouvelle façon d’apprécier la beauté et le raffinement dans leur vie quotidienne. 

L’IDRI, grande école de conseil, prodigue depuis plus de 20 ans des formations continues et en alternance dans le but de former les futurs experts du relooking. Ses enseignements de qualité, les différents séminaires mis à disposition des étudiants ainsi que le mode d’apprentissage en alternance sont les éléments clés d’une formation d’excellence. N’hésitez plus et inscrivez-vous ! 

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Publiée le 29 avril 2024

Un style des plus atypiques a refait apparition en fin 2023 et en ce début d’année : la tendance cow-boy. Celle-ci évoque un mélange de rusticité et d’élégance, avec des influences western revisitées dans la mode contemporaine, mettant en avant des éléments tels que les bottes, les chapeaux de cow-boy et les motifs à carreaux, pour un style à la fois authentique et chic. 

Le style cow-boy, pourquoi maintenant ? 

Il faut savoir que c’est grâce à certaines grandes figures publiques que ce style western a soudainement refait surface, notamment Pharell Williams avec sa dernière collection Louis Vuitton Men. Suite à cela, Beyoncé à quant à elle sorti son nouvel album « Cowboy Carter ». Cette dernière s’est également présentée au Grammy Awards 2024 vêtue d’une chemise immaculée, un bolo tie, une veste noire ainsi qu’un chapeau blanc cow-boy. 

Bien évidemment, les réseaux sociaux, jouent un rôle majeur dans la propagation d’une tendance, c’est également le cas ici, Pinterest aurait prédit pour 2024, une hausse de 145% pour ses recherches « style américain vintage », incluant la tendance cow-boy, selon Vogue. 

Comment adopter le look cow-boy ?  

Pour adopter le look cow-boy avec une touche moderne en 2024, la clé est de marier le charme rustique du Far West avec des éléments contemporains.  

Commencez par choisir une chemise à carreaux ajustée pour une silhouette élégante et décontractée. Des marques comme Levi’s proposent une variété de chemises à carreaux dans des coupes modernes qui s’adaptent parfaitement à cette esthétique. Associez-la avec un jean skinny ou une jupe en denim pour une allure décontractée mais stylée. Les jeans de Wrangler ou les jupes de Calvin Klein sont d’excellents choix pour cette étape.  

En ce qui concerne les chaussures, optez pour des bottes de style western pour compléter votre tenue. Des marques comme Ariat ou Justin Boots offrent des bottes de qualité qui incarnent l’esprit de l’Ouest tout en offrant le confort et le style nécessaires pour la vie moderne.  

Pour superposer votre look, une veste en cuir est un incontournable. Des marques comme Schott NYC ou Belstaff proposent des vestes en cuir de qualité supérieure qui apportent une touche de sophistication tout en restant fidèles à l’esthétique cow-boy.  

Accessoirisez votre tenue avec une ceinture à boucle ornée de chez Tony Lama ou Nocona, un chapeau de cow-boy de Stetson ou Resistol, et un foulard à motif de Pendleton pour une touche finale authentique.  

En jouant avec les textures, les coupes et les combinaisons de couleurs, vous pourrez créer un look cow-boy moderne et stylé qui vous démarquera avec panache. 

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Publiée le 25 avril 2024

Depuis des siècles, le corset a été bien plus qu’un simple accessoire de mode ; il a été un symbole de beauté, de statut social et de transformation corporelle. Son histoire fascinante révèle les fluctuations des normes esthétiques, des tendances de la mode, et même des mouvements sociaux. Dans cet article, nous explorerons l’évolution du corset à travers les âges, depuis ses débuts modestes jusqu’à son rôle contemporain dans la mode et le conseil en image. 

Les origines anciennes : de la fonctionnalité à la mode 

Les premières traces de l’utilisation du corset remontent à l’Antiquité, où il était principalement utilisé à des fins fonctionnelles plutôt qu’esthétiques. Les Grecs et les Romains portaient des bandes de tissu serrées autour du torse pour soutenir la posture et fournir un soutien lors d’activités physiques. 

Cependant, ce n’est que pendant la Renaissance en Europe que le corset est devenu un élément essentiel de la garde-robe féminine. À cette époque, il était conçu pour façonner la silhouette, accentuer la taille et créer une silhouette en sablier désirée. Fabriqué à partir de matériaux rigides tels que le bois et l’acier, le corset était souvent orné de broderies luxueuses et de tissus somptueux, symbolisant le statut social élevé de celles qui pouvaient se le permettre. 

L’âge d’or et le déclin : tendances et révolutions 

Pendant les siècles suivants, le corset a connu des hauts et des bas en fonction des tendances de la mode et des mouvements sociaux. Au 18e siècle, il était omniprésent dans les cercles aristocratiques européens, atteignant des niveaux de complexité et de rigidité jamais vus auparavant. Cependant, cette époque a également vu émerger les premières critiques du corset, accusé de restreindre le mouvement et de nuire à la santé des femmes. 

Au 19e siècle, avec l’avènement de mouvements de réforme et de nouvelles idées sur la santé et le bien-être, le corset a été remis en question. Les premières tentatives de libération des femmes ont conduit à des mouvements pour des vêtements plus pratiques et confortables, remettant en question la nécessité du corset dans la garde-robe féminine. Cependant, malgré ces critiques, le corset est resté un élément incontournable de la mode jusqu’au début du 20e siècle. 

Le retour du corset : modernité et réappropriation 

Au cours des dernières décennies, le corset a fait un retour remarqué dans le monde de la mode. Cependant, sa fonction a évolué : il n’est plus utilisé pour restreindre la taille ou déformer le corps, mais plutôt comme un élément de style et d’expression personnelle. Les designers contemporains ont réinterprété le corset de manière innovante, en utilisant des matériaux souples et en le combinant avec une variété de tenues, des robes de soirée aux ensembles décontractés. 

Dans le domaine du conseil en image, le corset est souvent utilisé pour accentuer les courbes naturelles du corps et créer une silhouette élégante et féminine. Il peut être porté comme pièce maîtresse d’une tenue ou comme accessoire subtil pour ajouter une touche de glamour. Grâce à sa polyvalence et à sa capacité à s’adapter à une grande variété de styles, le corset continue de jouer un rôle important dans la création d’une image personnelle élégante et confiante. 

En conclusion, l’histoire du corset est un témoignage captivant de l’évolution des normes esthétiques, des tendances de la mode et des idéaux de beauté à travers les siècles. De ses modestes débuts comme simple vêtement fonctionnel à son rôle contemporain en tant qu’accessoire de mode polyvalent, le corset reste un symbole de pouvoir, de féminité et d’expression personnelle. 

 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne forme les futurs grands noms du relooking. L’école fait appel à des professionnels du secteur afin d’animer les cours, leur expertise permet aux étudiants de se former de manière optimale. De plus, le mode d’apprentissage en alternance, leur permet de découvrir les enjeux du marché du travail durant leurs années d’étude !  

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Publiée le 22 avril 2024

Depuis les années 1970, Sephora se dresse comme un géant de la cosmétique et de la parfumerie. La chaîne appartient au groupe LVMH depuis 1997. Depuis quelque temps, Sephora met en avant des initiatives éco-responsables et a même été récompensé pour ces dernières, en 2015 avec le label Enseigne Responsable et le prix R Award 2015. Cette année encore, la grande chaîne de cosmétiques annonce, lors du sommet ChangeNOW, qui a eu lieu au Grand Palais Éphémère (du 25 au 27 mars), le lancement de deux nouveaux labels axés sur l’éco-responsabilité. 

Les labels éco-responsables de la fameuse chaîne de cosmétiques et de parfumeries 

D’une part, il y a le label « Clean at Sephora », réunissant les marques avec des produits bannissant certains composés controversés, tel que le sulfate ou encore les benzophénones. À ce jour, 133 marques de cosmétiques répondent à ces critères. Il est possible de citer Gisou, Ilia et la marque de Lady Gaga, Haus Labs, à titre d’exemple. 

D’autre part, se trouve le label « Planet Aware at Sephora », qui rassemble des marques, sensibles aux problèmes éco-responsables. Pour faire partie de ce label, les marques doivent répondre à au moins 32 critères comme la réduction des emballages ou le respect de la biodiversité et du bien-être animal. Il faut savoir que 40 marques répondent aujourd’hui à ces critères. 

39 de ces marques, Glow Recipe ou encore Unbottled, répondent aux exigences de ces deux labels. 

Afin de permettre aux marques partenaires de s’auto-évaluer sur leurs produits, Sephora collabore avec Novi Connect, outil technologique, permettant aux enseignes de concevoir des produits plus éthiques. Grâce à cette plateforme, il sera plus simple pour celles-ci de savoir si leurs produits sont en adéquation avec les attentes des nouveaux labels de Sephora. 

Ces nouvelles initiatives seront mises en vigueur dès le mois d’avril 2024, quant à la Chine, elle devra attendre jusqu’en 2025. 

Avec ces nouvelles mesures, Sephora montre son engagement pour une beauté plus saine, mais aussi pour le bien de la planète. Cette transition vers des formules plus naturelles et respectueuses de l’environnement répond à la demande croissante des consommateurs pour des produits sûrs, durables et transparents. 

Des marques françaises éco-responsables  

Le marché français des cosmétiques éco-responsables est en plein essor, avec des marques telles que Caudalie, Melvita, Avril, Patyka et Les Poulettes Paris qui se distinguent par leur engagement envers la durabilité et la transparence. Ces marques offrent des produits de beauté formulés à partir d’ingrédients naturels, biologiques et respectueux de l’environnement, répondant ainsi à une demande croissante des consommateurs pour des cosmétiques plus sains et respectueux de la planète. 

Ces marques françaises se distinguent également par leurs initiatives sociales et environnementales. Par exemple, certaines d’entre elles investissent dans des projets de reforestation ou soutiennent des communautés locales pour promouvoir le développement durable.  

De plus, elles s’engagent souvent à limiter leur empreinte carbone en adoptant des pratiques de production éco-énergétiques et en utilisant des matériaux recyclés pour leurs emballages. Cette approche globale de responsabilité sociale et environnementale renforce leur position sur le marché des cosmétiques éco-responsables et attire une clientèle soucieuse de faire des choix éthiques et durables. 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne, propose diverses formations continues et en alternance. Les enseignements de qualité, les différents séminaires ainsi que le mode d’apprentissage en alternance permettent aux étudiants d’acquérir toute l’expertise nécessaire au professionnel du relooking ! N’attendez plus et rejoignez-nous ! 

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