Publiée le 22 novembre 2024

Au XVIIIe siècle, la mode française connaît une révolution, portée par une souveraine audacieuse, une créatrice brillante et un coiffeur novateur. Ensemble, Marie-Antoinette, Rose Bertin et Léonard transforment l’apparence et le statut de la cour, où chaque vêtement et chaque coiffure deviennent des symboles de pouvoir et de prestige. Cette ère, véritable laboratoire de la haute couture, fascine encore aujourd’hui, comme le prouvent les cours d’histoire de la mode suivis par les étudiants, qui explorent cette époque où l’élégance devenait une arme politique.

Rose Bertin : une visionnaire de la mode

Originaire d’un milieu modeste, Rose Bertin se distingue par son talent exceptionnel pour la mode. Elle parvient à se faire un nom dans la haute société parisienne grâce à son sens aigu de la création et de l’innovation. En 1772, elle ouvre sa première boutique, « Le Grand Mogol », et attire immédiatement les dames de la noblesse et les figures influentes de la cour.

C’est en 1774 que Rose Bertin fait la rencontre de Marie-Antoinette, la jeune reine d’origine autrichienne. Très vite, un lien privilégié se tisse entre les deux femmes, basé sur la confiance et l’inventivité. Bertin habille la reine avec audace, mettant en scène des tenues impressionnantes faites de tissus luxueux, de broderies élaborées et de motifs floraux, créant un véritable spectacle à chaque apparition de Marie-Antoinette.

Marie-Antoinette : une reine pionnière du style

Marie-Antoinette, arrivée en France pour épouser le dauphin Louis XVI, adopte rapidement les codes vestimentaires de la cour. Pour elle, la mode n’est pas qu’un simple vêtement, mais un moyen de s’imposer et de communiquer son statut. En collaboration avec Rose Bertin, la reine redéfinit les tendances de la cour, imposant des créations comme la robe à panier ou la chemise à la reine, qui suscite l’indignation en raison de sa simplicité à une époque où l’ostentation était la norme.

Toutefois, ses excès vestimentaires sont loin de faire l’unanimité. Alors que le peuple souffre des difficultés économiques, la passion de la reine pour la mode est perçue comme un signe d’indifférence et de déconnexion avec la réalité du pays. Pourtant, Marie-Antoinette persiste dans sa vision, faisant de la mode un véritable pilier de son image publique.

Léonard : l’artiste des coiffures monumentales

Le coiffeur Léonard, qui s’impose à la cour de Versailles comme un maître dans l’art capillaire, joue un rôle déterminant dans l’évolution du style royal. Reconnu pour ses créations spectaculaires, il déploie des coiffures gigantesques, souvent ornementées de plumes, de perles et parfois même de maquettes symboliques comme des vaisseaux ou des décors historiques.

Sa coiffure la plus célèbre, le « pouf », est une véritable œuvre d’art portée à des hauteurs vertigineuses. Chaque coiffure a une signification particulière, elles rendent hommage à un événement politique ou à une victoire militaire. Avec la complicité de Bertin, Léonard aide Marie-Antoinette à mettre en scène un véritable spectacle visuel où la mode et la coiffure sont des éléments indissociables.

La mode, un instrument de pouvoir

L’union de Marie-Antoinette, Rose Bertin et Léonard ne se limite pas à une simple quête de beauté. À travers leurs créations, la mode devient un véritable levier politique, un moyen pour la reine d’affirmer son autorité dans un royaume dominé par les hommes. Ses choix vestimentaires et capillaires sont autant de messages envoyés, tant à la cour qu’au-delà des frontières de la France.

Cependant, cette stratégie ne tarde pas à attirer la censure. Les critiques sur la démesure des dépenses de la reine et sa supposée superficialité nourrissent l’image d’une monarchie déconnectée des réalités populaires. La Révolution met fin brutalement à ce luxe, mais l’héritage de cette époque, où mode et politique se mêlaient étroitement, reste ancré dans l’histoire.

Un héritage qui perdure

Aujourd’hui, l’héritage de Marie-Antoinette, Rose Bertin et Léonard se reflète dans les collections des plus grands créateurs de mode. Leur collaboration est souvent vue comme l’acte fondateur de la haute couture, une époque où la mode ne se contentait pas d’habiller, mais racontait une histoire. Leur influence continue de se faire sentir, inspirant des générations de créateurs.

Ainsi, l’alliance de ces trois figures demeure un symbole de l’impact de la mode sur l’histoire et la culture. Leur vision commune a démontré que la mode est bien plus qu’un simple ornement, mais un moyen puissant d’expression et de transformation.

 

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Publiée le 20 novembre 2024

Le Piñatex, ou cuir d’ananas, est une alternative durable et innovante au cuir animal, développée par Carmen Hijosa. Cette matière végétale est fabriquée principalement à partir de feuilles d’ananas, un sous-produit agricole, offrant ainsi une option écologique face aux impacts environnementaux de l’industrie du cuir traditionnel. Il est essentiel que nos étudiants s’informent et se familiarisent avec l’utilisation de matériaux écoresponsables tels que le cuir d’ananas, car cela leur permet de participer activement à la transition vers des pratiques plus durables, tout en intégrant des solutions novatrices dans leurs projets. Adopter de telles matières n’est pas seulement une nécessité écologique, mais aussi une opportunité d’explorer de nouvelles possibilités créatives, en harmonie avec les défis de notre époque.

 

Composition et fabrication

Le Piñatex se distingue par sa composition unique :

72% de fibres d’ananas, offrant souplesse et robustesse.
18% de PLA, un bioplastique à base d’amidon de maïs, qui renforce sa durabilité.
10% de polyuréthane, ajouté pour améliorer la résistance et la finition.

La fabrication du Piñatex repose sur des pratiques agricoles durables. Les fibres sont extraites des feuilles d’ananas sur les plantations philippines, lavées dans les rivières locales, puis séchées au soleil ou dans des étuves en saison des pluies. Une fois prêtes,
elles sont envoyées en Espagne, où elles sont recouvertes de PLA renforçant la durabilité du matériau. Il faut environ 480 feuilles d’ananas, soit 16 fruits, pour produire 1m² de Piñatex. Cette matière offre une alternative non seulement au cuir animal, mais aussi aux matériaux véganes souvent dérivés du plastique. Plus souple que le cuir traditionnel, le Piñatex est utilisé pour fabriquer des chaussures, des sacs, des bracelets de montre et même des sièges.

 

Applications et avantages

Le Piñatex offre une alternative polyvalente au cuir animal tout en étant plus souple. Il trouve ses applications dans divers domaines :

• Mode : chaussures, sacs, bracelets de montre.
• Mobilier et accessoires : sièges et éléments décoratifs.
• Industrie automobile : intérieurs véhiculaires éco-responsables.

Son faible impact écologique et son esthétisme attirent un nombre croissant de marques de mode éthique, telles que Nike, qui l’utilisent pour créer des produits respectueux de l’environnement. De plus, la production du Piñatex contribue au développement économique des communautés agricoles philippines en générant des revenus supplémentaires.

 

Un avenir prometteur

Le Piñatex représente une étape majeure vers une mode plus éthique et écologique. En répondant à la demande croissante des consommateurs pour des matériaux éco-responsables, il réduit l’empreinte écologique tout en offrant une alternative fonctionnelle et esthétique au cuir traditionnel. Sa polyvalence ouvre des perspectives au-delà de la mode, notamment dans l’industrie automobile et les accessoires de luxe.

Avec des initiatives comme le Piñatex, le futur de la mode durable s’annonce plus prometteur que jamais, combinant innovation, responsabilité sociale et respect de l’environnement.

 

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Publiée le 5 novembre 2024

L’Automne-Hiver 2024 s’annonce riche en styles audacieux et contrastés. Cette saison, la mode fait le pont entre des pièces iconiques revisitées et de nouvelles interprétations créatives des classiques. Voici un tour d’horizon des tendances à ne pas manquer, qui vont sublimer votre garde-robe, des motifs animaliers aux matières légères et en passant par des styles bohèmes et des looks monochromes.

 

1. Le léopard : l’imprimé intemporel qui rugit encore

Déjà emblématique depuis plusieurs saisons, le léopard s’impose à nouveau cet Automne-Hiver 2024, consolidant son statut de classique indémodable. En manteau oversize, en robes fluides ou même en accessoires comme des sacs et des chaussures, le léopard s’impose comme une valeur sûre. Cette saison, l’imprimé se porte en touches subtiles ou en total look pour celles qui n’ont pas froid aux yeux. Si vous n’osez pas le total look léopard, optez pour une pièce forte, comme une veste ou une jupe, à associer avec des couleurs neutres pour équilibrer la tenue.

 

2. Les jupes bubbles : le volume assumé

L’une des grandes surprises de cette saison est le retour des jupes bubble. Ces jupes volumineuses, qui rappellent les silhouettes des années 80, sont parfaites pour celles qui aiment jouer avec les formes. Ce modèle arrondi donne une allure audacieuse tout en apportant une touche de féminité. Pour l’automne-hiver 2024, elles se déclinent dans des matières structurées comme la laine ou le satin, et s’associent avec des pièces plus ajustées pour équilibrer les volumes. Portez-les avec des bottes montantes ou des escarpins pour un look ultra-chic.

 

3. La slipdress : élégance et sensualité

La slipdress, ou robe nuisette, reste un incontournable pour cette saison. Légère et fluide, elle joue sur la sensualité et le minimalisme tout en étant polyvalente. Pour l’hiver, elle se superpose à des pulls en laine ou des cardigans épais, apportant un contraste intéressant entre des matières fines et des tissus plus chauds. En journée, on la porte avec des bottines tandis que le soir, elle se transforme en pièce élégante avec des talons et des bijoux. La slipdress en satin ou en soie, dans des tons comme le noir, le champagne ou le bordeaux, sera l’atout charme de votre garde-robe hivernale.

 

4. Le rouge : la couleur de la passion

Cette saison, le rouge s’impose comme LA couleur à adopter. Vibrant, puissant et audacieux, il est idéal pour faire ressortir une tenue d’hiver souvent dominée par des tons plus neutres. Le rouge se décline dans toutes ses nuances, du rouge vif au bordeaux, et se porte en total look pour celles qui osent, ou par petites touches, comme un manteau, une écharpe ou une paire de bottes. Que ce soit pour une soirée où une tenue de tous les jours, cette couleur intense réchauffe instantanément les tenues et apporte une dose de glamour.

 

5. Le total look denim : une tendance qui traverse les générations

Le total look denim est de retour cette saison et s’impose comme un must-have dans la garde-robe automnale. En veste, en pantalon ou en jupe, le jean se porte de la tête aux pieds, créant un look casual mais stylé. Pour un look moderne, optez pour des coupes amples comme des jeans flare ou des vestes oversized, et mixez différentes teintes de denim, comme le bleu indigo et le denim délavé. Pour éviter un effet trop décontracté, accessoirisez avec des pièces élégantes comme des bottines en cuir ou des sacs structurés.

 

6. Le look bohème : l’esprit libre en version hivernale

Le style bohème continue de s’imposer cet automne, mais avec une touche hivernale. Les robes longues à imprimés floraux ou géométriques sont superposées avec des gilets en laine épaisse ou des manteaux en fausse fourrure. Les accessoires tels que les chapeaux à larges bords, les ceintures en cuir tressé et les bottes en daim viennent parfaire ce look. Les tons terreux, comme le camel, l’ocre et le brun, dominent ce style, évoquant une atmosphère chaleureuse et naturelle. Ce look est idéal pour celles qui aiment mélanger les matières et jouer avec les superpositions tout en gardant une allure romantique et libre.

 

Cette saison Automne-Hiver 2024, la mode s’amuse avec les contrastes entre élégance et audace, confort et glamour. Que vous soyez adepte du look bohème, passionnée par les imprimés animaliers ou amoureuse du rouge intense, il y en a pour tous les styles. Laissez-vous inspirer par ces tendances pour créer des tenues originales et affirmées, et soyez prêtes à affronter les mois froids avec style et confiance.

 

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Publiée le 12 septembre 2024

À l’aube de la rentrée 2024, la tendance blazer en sablier s’impose comme l’une des grandes innovations stylistiques. Inspiré des silhouettes classiques des années 80 et 90, ce vêtement revisité redonne vie à une esthétique qui met en avant la féminité, tout en ajoutant une touche moderne et structurée. Le blazer en sablier, qui épouse la taille pour la marquer et crée des épaules plus prononcées, incarne la rencontre parfaite entre élégance et force. 

© Pexels

Une silhouette structurée pour sublimer la féminité 

La coupe en sablier du blazer se distingue par sa structure marquée : des épaules exagérées et une taille cintrée qui dessinent une silhouette flatteuse et affirmée. Ce contraste accentue les formes naturelles du corps et évoque une certaine puissance. La taille cintrée rappelle les silhouettes des tailleurs féminins des années 90, où la mode était un outil de revendication de l’égalité et de l’émancipation des femmes dans le monde professionnel. 

Cette nouvelle version du blazer s’inspire de la haute couture tout en restant accessible dans des collections prêt-à-porter. On la retrouve chez des marques influentes telles que Balmain, Alexander McQueen et Saint Laurent, qui jouent avec les matières et les volumes pour créer une allure sophistiquée et contemporaine. Le mélange de tissus comme la laine, le cuir ou même des matières stretch ajoute du confort et de la praticité à cette coupe imposante, permettant aux femmes de le porter aussi bien au bureau qu’en soirée. 

Un look versatile pour toutes les occasions 

Ce qui fait la force du blazer en sablier pour la rentrée 2024, c’est sa versatilité. Que vous optiez pour une version longue ou courte, unie ou à motifs, le blazer s’adapte à diverses situations et styles. Pour un look de bureau sophistiqué, il se marie parfaitement avec un pantalon large à taille haute ou une jupe crayon. Pour une soirée ou un événement, associé à une robe moulante ou un jean slim, il apporte une touche audacieuse et féminine. 

Les créateurs jouent également avec les détails pour moderniser cette coupe classique. Des ceintures intégrées ou des boutons oversize permettent d’accentuer encore plus la taille, tandis que les manches peuvent être bouffantes ou ajustées pour varier les styles. Les couleurs neutres comme le noir, le beige ou le gris dominent, mais des teintes plus vives et des motifs, tels que le tartan ou les imprimés animaliers, permettent aussi d’affirmer sa personnalité. 

En résumé, le blazer en sablier est la pièce incontournable de cette rentrée 2024. Avec son mélange de structures, de sophistication et de féminité, il s’adapte à toutes les occasions tout en restant une déclaration de style audacieuse. Polyvalent et flatteur, il représente un véritable must-have pour celles qui souhaitent allier modernité et élégance. 

L’IDRI, grande école de conseil en image, propose des formations continues et en alternance afin de créer les futurs professionnels du relooking. Ateliers, vide-dressing et encore bien d’autres évènements : les étudiants acquièrent au sein de l’école, toutes les compétences requises dans le métier de conseiller en image. Si cette profession vous passionne, rejoignez l’IDRI dès à présent !

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Publiée le 9 septembre 2024

Le live-shopping, véritable fusion entre e-commerce et diffusion en direct, connaît une ascension fulgurante dans le monde. Ce modèle, inspiré par la croissance rapide observée en Chine, permet aux marques de connecter directement avec les consommateurs, notamment grâce à l’interaction en temps réel et la présence d’influenceurs. Convaincu de cette tendance, Orange France s’est lancé dans cette aventure en avril 2022. L’opérateur, avec ses intervenants Romain Bleunven et Sébastien Erson, a organisé un premier événement à Issy-les-Moulineaux pour offrir aux clients une expérience unique, mêlant immersion et engagement fort. 

Dans cette optique, Orange France a établi un partenariat avec l’Institut de Relooking International (IDRI), dans le cadre duquel les étudiantes Maïssa Hannachi et Mathilde Audoux ont participé à la préparation des présentateurs et présentatrices avant la prise d’antenne. Elles ont eu l’opportunité de maquiller les animateurs et animatrices, une tâche essentielle pour la qualité de l’apparence à l’écran, tout en découvrant les coulisses de ces événements. 

Orange France et le live-shopping : une révolution pour le commerce 

Pour Orange, le live-shopping représente une stratégie commerciale innovante, qui permet d’améliorer le taux d’engagement des clients et d’augmenter les conversions en temps réel. Avec la possibilité d’acheter instantanément les produits présentés à l’écran, les viewers se sentent plus impliqués dans une expérience immersive qui s’apparente à un télé-achat moderne. Cette tendance, déjà bien établie en Chine, gagne du terrain en Europe et aux États-Unis, où les marques voient une réelle opportunité de développement de leur clientèle. 

L’implication de l’IDRI et de ses étudiantes dans ce projet souligne l’intérêt d’Orange pour la mode et l’esthétique dans ses événements live-shopping. En collaborant avec l’IDRI, Orange mise sur un savoir-faire esthétique professionnel, essentiel pour maintenir une image soignée à l’écran. Ce partenariat va au-delà du simple maquillage : il représente une immersion complète dans l’univers de la production en direct, permettant aux étudiantes de l’IDRI d’acquérir une expérience pratique précieuse, en observant de près les différents aspects du live-shopping, du maquillage à la gestion technique. 

Un partenariat stratégique pour l’avenir 

Pour l’IDRI, ce partenariat avec un leader du marché comme Orange France représente une réelle opportunité. Les étudiantes, en étant directement impliquées dans des événements de live-shopping, découvrent les coulisses de cette pratique en pleine expansion. Elles ont non seulement maquillé les animateurs, mais ont aussi pu rencontrer des équipes de production, de communication, de marketing et de commerce d’Orange, élargissant ainsi leur réseau professionnel et leur compréhension des dynamiques propres au digital. 

L’IDRI, grâce à ce partenariat, se positionne comme un acteur incontournable dans la formation des futures expertes en relooking et esthétique, tout en s’ouvrant à des collaborations dans des secteurs variés. L’expérience acquise par Maïssa Hannachi et Mathilde Audoux dans un environnement aussi novateur et exigeant que celui du live-shopping leur confère un atout précieux pour leur carrière future, alors que cette pratique continue de croître dans l’industrie du e-commerce. 

Ce partenariat entre l’IDRI et Orange France marque ainsi, un tournant pour les étudiantes impliquées, leur offrant une visibilité et une expérience unique, tout en renforçant la stratégie d’Orange dans le domaine du live-shopping. 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne, forme les futurs experts du relooking avec ses programmes variés et ses évènements formateurs. Si vous souhaitez vous professionnaliser dans le domaine du conseil en image, rejoignez l’IDRI dès à présent !  

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Publiée le 5 septembre 2024

Dans le monde du relooking, l’innovation continue de bouleverser les normes. Un des développements les plus fascinants est l’apparition des tissus intelligents à changement de couleur, qui promettent de révolutionner la manière dont les gens s’habillent et perçoivent la mode. Ces textiles innovants peuvent modifier leur teinte en fonction de différents stimuli comme la température, la lumière, ou même les émotions, offrant une expérience véritablement personnalisée à chaque porteur.

Des technologies avancées pour des vêtements interactifs

Plusieurs entreprises et instituts de recherche se sont lancés dans le développement de ces tissus intelligents. L’une des plus en vue est The Unseen, une marque londonienne fondée par la créatrice Lauren Bowker, également connue sous le nom d’ »Alchimiste de la Mode ». Elle a dévoilé en 2017, une gamme de vêtements capables de changer de couleur en fonction de la température, de la lumière UV et même de la qualité de l’air. Ces vêtements utilisent des pigments thermochromiques intégrés dans les fibres du textile, créant ainsi des effets visuels étonnants, avec des nuances qui se transforment sous les yeux.

Une autre marque, Rainbow Winters, a exploré la même idée en 2010, en intégrant des pigments photochromiques dans ses créations, permettant aux vêtements de réagir aux rayons du soleil. La designer Amy Winters, à la tête de cette marque, est spécialisée dans les technologies portables, et ses créations réagissent à la lumière pour offrir une palette de couleurs vibrantes, parfaite pour un relooking qui s’adapte à l’environnement extérieur.

Enfin, Ebb, une start-up américaine fondée en 2021, a travaillé avec des chercheurs du MIT pour développer un tissu qui change de couleur en fonction de l’émotion du porteur. Ce tissu utilise des capteurs pour détecter les signaux émotionnels tels que la fréquence cardiaque et la température corporelle, puis module la couleur en fonction de ces données. Ce type de technologie offre une nouvelle manière d’exprimer visuellement des émotions, transformant ainsi le vêtement en un outil de communication non verbale.

Fabrication et matériaux innovants

Les tissus à changement de couleur utilisent des technologies variées. Les pigments thermochromiques et photochromiques sont parmi les plus courants. Les thermochromiques réagissent à la chaleur, tandis que les photochromiques répondent à la lumière UV. Les microcapsules contenant ces pigments sont intégrées directement dans les fibres textiles, permettant des changements de couleur rapides et réversibles.

Certaines entreprises, comme Vollebak, un fabricant spécialisé dans les vêtements haute technologie pour les aventuriers, ont également exploré l’utilisation de fibres lumineuses et de pigments qui réagissent à l’obscurité. En 2021, Vollebak a lancé une veste lumineuse, utilisant des pigments photoluminescents, qui change de teinte et brille dans le noir. Cette approche pourrait également trouver des applications dans le domaine du relooking pour des tenues spectaculaires lors d’événements de nuit.

L’avenir du relooking personnalisé

Pour l’Institut de Relooking International (IDRI), ces innovations dans les matériaux et textiles offrent des opportunités infinies. Imaginez pouvoir proposer à vos clients des vêtements qui s’adaptent à leur humeur, à l’heure de la journée ou même à des événements sociaux, en un simple changement de lumière ou de température. Non seulement ces tissus permettent une personnalisation radicale, mais ils soulignent également l’importance de l’individualité et du confort émotionnel dans le choix vestimentaire.

De plus, avec une demande croissante pour des vêtements à la fois durables et innovants, ces textiles intelligents peuvent répondre aux préoccupations éthiques et écologiques. De nombreux fabricants de ces tissus, comme The Unseen, sont engagés dans une production durable, utilisant des pigments non toxiques et des fibres organiques pour créer leurs vêtements interactifs.

En conclusion, les tissus à changement de couleur représentent une innovation passionnante pour l’industrie du relooking, alliant technologie de pointe, personnalisation et durabilité.

L’IDRI, grande école de conseil en image, propose des formations continues et en alternance depuis plus de 20 ans afin de créer les futurs experts du relooking. S’il s’agit d’un secteur qui vous passionne, qu’attendez-vous ? Rejoignez-nous !

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Publiée le 2 septembre 2024

L’industrie textile évolue constamment, à la recherche de matériaux plus respectueux de l’environnement et innovants. Parmi les fibres naturelles les plus intrigantes, la fibre de lotus se distingue par ses propriétés uniques et son processus de fabrication exceptionnel. Extraite des tiges de la fleur de lotus, cette fibre est rare et précieuse, connue pour son extrême légèreté, sa douceur, et son caractère écologique. Depuis des siècles, elle est utilisée dans certaines régions d’Asie pour fabriquer des textiles de haute qualité, mais c’est seulement récemment que l’industrie de la mode internationale commence à découvrir son potentiel. 

Processus de fabrication et avantages écologiques 

La production de la fibre de lotus est un processus artisanal, complexe et minutieux. Elle commence par la récolte des tiges de lotus, dont on extrait les filaments fins. Ces filaments sont ensuite filés à la main pour créer des fils doux et soyeux, qui seront tissés pour former un tissu léger et respirant. Un seul mètre de tissu peut nécessiter des milliers de tiges de lotus, ce qui explique la rareté et le prix élevé des produits en fibre de lotus. 

Sur le plan écologique, la fibre de lotus est un exemple remarquable de durabilité. La plante de lotus est cultivée sans pesticides ni engrais, et sa récolte n’a aucun impact négatif sur l’environnement. De plus, le processus de production n’implique aucun produit chimique, et le tissu fini est entièrement biodégradable. Comparée aux fibres synthétiques qui nécessitent des processus de production lourds et polluants, la fibre de lotus représente une alternative beaucoup plus respectueuse de la nature. 

Applications et perspectives dans le secteur textile 

Les propriétés uniques de la fibre de lotus en font un matériau particulièrement prisé dans la fabrication de textiles de luxe. Elle est utilisée pour confectionner des écharpes, des foulards, des robes, et même des tenues traditionnelles en Asie. Le tissu en fibre de lotus est non seulement extrêmement léger et doux, mais aussi résistant et naturellement hydrophobe, ce qui le rend idéal pour les vêtements destinés à être portés dans des climats chauds et humides. 

Les perspectives pour la fibre de lotus dans l’industrie textile sont prometteuses. Avec la montée en puissance de la mode durable, de plus en plus de designers et de marques de luxe s’intéressent à ce matériau rare et précieux. Toutefois, le défi principal reste l’industrialisation du processus de fabrication, qui est actuellement très intensif en main-d’œuvre et limité en termes de volume. La demande croissante pour des textiles écologiques et haut de gamme pourrait cependant stimuler l’innovation et permettre une production plus large à l’avenir. 

La fibre de lotus incarne l’avenir des textiles durables, combinant tradition artisanale et respect de l’environnement. Ses qualités exceptionnelles en font un choix privilégié pour les produits de luxe, tout en répondant aux préoccupations croissantes autour de l’impact écologique de l’industrie textile. Bien que sa production reste limitée et coûteuse, la fibre de lotus offre une alternative fascinante aux matériaux traditionnels, promettant de jouer un rôle de plus en plus important dans la mode éthique et responsable. 

L’IDRI, école parisienne renommée dans le conseil en image, prépare les futurs experts du relooking. Les cours sont animés par des professionnels chevronnés, dont l’expertise offre aux étudiants une formation de haut niveau. En outre, l’apprentissage en alternance permet aux étudiants de se familiariser avec les réalités du marché du travail dès leurs études. 

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Publiée le 29 août 2024

L’été 2024 a été marqué par une vague (sans jeu de mots) d’inspirations maritimes, et les accessoires en forme d’étoile de mer ont dominé le paysage de la mode. Symbole de l’été, de la mer, et des vacances, l’étoile de mer s’est invitée dans toutes les garde-robes, devenant l’emblème de la saison. Retour sur cette tendance qui a conquis le cœur des fashionistas. 

Une inspiration venue de l’océan 

Les créateurs de mode semblent avoir été inspirés par l’appel de l’océan, intégrant des éléments marins dans leurs collections estivales. L’étoile de mer, avec sa forme distinctive et ses connotations positives de régénération et de résilience, a été particulièrement mise en avant. Cette année, elle ne se contente plus de rester sous l’eau, elle prend place sur les podiums, dans les vitrines des magasins, et bien sûr, dans nos accessoires. 

Des accessoires pour toutes les occasions 

Les accessoires étoile de mer ont été déclinés dans une variété impressionnante de styles et de formats, permettant à chacun de trouver la pièce parfaite pour exprimer son amour de l’été. Voici quelques-uns des accessoires les plus populaires : 

– Bijoux : colliers, bracelets, boucles d’oreilles et bagues ornés de petites étoiles de mer en argent, or, ou serties de pierres précieuses ont illuminé les tenues estivales. Les versions minimalistes en argent ou en or ont apporté une touche subtile et élégante, tandis que les modèles plus audacieux, incrustés de pierres colorées, ont ajouté une touche de glamour. 

– Chapeaux et Accessoires pour Cheveux : Les chapeaux de paille ont été agrémentés de détails étoile de mer, qu’il s’agisse de broderies ou d’appliqués. Les barrettes et pinces à cheveux en forme d’étoile de mer ont également été un must, ajoutant une touche de fantaisie aux coiffures estivales. 

– Sacs et Pochette : Les sacs de plage et pochettes n’ont pas été en reste. Des broderies en forme d’étoile de mer, des perles et des sequins ont transformé ces accessoires en véritables œuvres d’art. 

– Sandales et Chaussures : Des étoiles de mer en cuir, métal ou perles ont orné les brides de sandales, ajoutant une touche estivale à toutes les tenues. Ces détails délicats ont permis d’élever le look décontracté des sandales à un niveau de sophistication inattendu. 

Un hommage à la nature et à la durabilité 

En plus de leur esthétique attrayante, ces accessoires évoquent un lien fort avec la nature. De nombreuses marques ont mis en avant l’utilisation de matériaux durables, recyclés ou issus de sources éthiques pour créer ces pièces, en écho à une prise de conscience environnementale de plus en plus présente chez les consommateurs. 

Pourquoi cette tendance est-elle si populaire ? 

Plusieurs facteurs expliquent le succès des accessoires étoile de mer cet été. D’abord, ils incarnent parfaitement l’esprit de l’été : la détente, la beauté de la nature, et le plaisir des vacances au bord de la mer. Ensuite, ils offrent une touche de fraîcheur et d’originalité par rapport aux motifs floraux et tropicaux habituels. 

Enfin, leur polyvalence joue un rôle clé. Que ce soit pour une journée à la plage, un dîner en terrasse, ou une soirée habillée, les accessoires étoile de mer s’adaptent à toutes les occasions, apportant une note chic et estivale à n’importe quelle tenue. 

L’été 2024 a vu l’étoile de mer devenir bien plus qu’un simple motif marin ; elle s’est transformée en un symbole de mode incontournable. En bijou, sur un chapeau ou une pochette, l’étoile de mer a conquis la saison estivale, rappelant à chacun la beauté et la magie des océans. Une tendance à suivre de près, qui pourrait bien prolonger son règne au-delà de l’été. 

L’IDRI, prestigieuse école de conseil en image située à Paris, offre des formations continues et en alternance, avec une gamme variée de spécialisations, notamment dans le Luxe & Personal Shopper ainsi que la Vente & Merchandising. Pendant leur cursus, les étudiants participent également à des cas pratiques, ce qui leur permet de renforcer et d’élargir leurs compétences au-delà de celles acquises en entreprise. Choisir l’IDRI, c’est s’assurer de développer rapidement l’expertise complète requise pour exceller en tant que conseiller en image, dans un cadre optimal. Rejoignez-nous sans hésitation ! 

 

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Publiée le 26 août 2024

L’industrie textile est en pleine mutation, cherchant constamment à innover et à intégrer des matériaux plus écologiques et durables. Parmi ces innovations, la fibre de lait, aussi appelée « caséine de lait », se distingue comme une solution prometteuse. Cette fibre est issue des protéines du lait, principalement de la caséine, une substance naturellement présente dans le lait. Bien que l’idée d’utiliser du lait pour créer des textiles puisse sembler surprenante, elle offre une alternative durable aux fibres synthétiques telles que le polyester, tout en apportant des avantages uniques en termes de confort et de respect de l’environnement. 

Processus de fabrication et avantages écologiques 

La fabrication de la fibre de lait commence par l’extraction de la caséine du lait. Ce processus est généralement réalisé à partir de lait non-consommable ou de surplus, évitant ainsi le gaspillage. La caséine est ensuite mélangée à des acides doux pour obtenir une pâte, qui est ensuite filée pour créer des fibres longues et continues. Ces fibres peuvent être filées seules ou mélangées à d’autres fibres naturelles comme le coton ou la laine pour produire des tissus doux et soyeux. 

Sur le plan écologique, la fibre de lait présente plusieurs avantages. D’abord, elle est biodégradable, ce qui signifie qu’elle ne contribue pas à l’accumulation de déchets textiles dans les décharges. De plus, elle nécessite moins d’eau et d’énergie pour sa production par rapport aux fibres synthétiques comme le polyester ou le nylon. Enfin, l’utilisation de lait excédentaire pour la production de fibres aide à réduire le gaspillage alimentaire, transformant un sous-produit de l’industrie laitière en un matériau de valeur. 

Applications et perspectives dans le secteur textile 

Les fibres de lait offrent une variété d’applications dans l’industrie textile. Elles sont souvent utilisées dans la fabrication de vêtements doux et confortables, tels que les sous-vêtements, les pyjamas et les vêtements de bébé, en raison de leur texture soyeuse et hypoallergénique. La fibre de lait a également des propriétés antibactériennes naturelles, ce qui en fait un choix idéal pour les textiles médicaux et les vêtements de sport.  

En termes de perspectives, l’adoption de la fibre de lait pourrait s’accroître à mesure que les consommateurs deviennent plus conscients de l’impact environnemental des textiles qu’ils achètent. De nombreuses marques commencent à explorer cette option comme une alternative durable aux fibres traditionnelles. Cependant, il reste encore des défis à relever, notamment en ce qui concerne les coûts de production et l’industrialisation à grande échelle. Les recherches se poursuivent pour améliorer les processus de fabrication et rendre cette fibre plus accessible sur le marché. 

L’utilisation de la fibre de lait dans l’industrie textile est une innovation fascinante qui pourrait révolutionner la façon dont nous produisons et consommons les textiles. Grâce à ses avantages écologiques et à ses propriétés uniques, elle représente une alternative prometteuse aux fibres synthétiques, contribuant ainsi à un avenir plus durable pour l’industrie de la mode. Tandis que des efforts sont encore nécessaires pour surmonter certains défis, le potentiel de la fibre de lait en tant que matériau textile durable est indéniable. 

L’IDRI, une prestigieuse école de conseil en image, offre des formations en alternance, structurées autour de plusieurs spécialisations. Ces programmes couvrent les compétences essentielles pour devenir un conseiller en image professionnel. Grâce à cette approche, les étudiants diplômés trouvent aisément un emploi correspondant à leurs aspirations. Ne tardez plus, rejoignez-nous dès maintenant ! 

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Publiée le 22 août 2024

Pour la rentrée 2024, une tendance surprenante et élégante fait son retour : les broches pour hommes. Longtemps considérées comme un accessoire féminin ou désuet, les broches se réinventent et s’imposent dans la garde-robe masculine, apportant une touche de sophistication et de personnalité aux tenues. Plongeons dans l’histoire de cet accessoire intemporel et découvrons comment le porter aujourd’hui pour un look à la fois moderne et raffiné. 

L’histoire des broches 

Les broches remontent à l’Antiquité, où elles servaient à la fois de parures et de fermoirs pour les vêtements. Au fil des siècles, elles ont évolué pour devenir des objets décoratifs précieux, souvent ornés de pierres précieuses et de motifs complexes. Durant l’époque victorienne, les broches étaient des symboles de statut social et d’élégance, portées aussi bien par les hommes que par les femmes. 

Cependant, au 20ème siècle, les broches ont progressivement disparu de la mode masculine, se limitant principalement aux costumes traditionnels ou aux uniformes militaires. C’est dans les années 2020 que les broches ont commencé à réapparaître timidement dans les collections de haute couture, annonçant leur retour imminent dans le prêt-à-porter masculin. 

La renaissance des broches pour hommes 

La soirée Prélude aux Jeux Olympiques de 2024 a marqué un tournant pour les broches masculines. De nombreuses célébrités et figures de la mode ont arboré des broches audacieuses et créatives, propulsant cet accessoire sur le devant de la scène. Cet événement a montré comment un simple ajout pouvait transformer une tenue, en y apportant une dimension artistique et personnelle. 

Comment porter les broches aujourd’hui 

1. Sur un costume : La façon la plus classique et élégante de porter une broche est de l’épingler sur le revers d’un costume. Optez pour une broche discrète en métal ou ornée de pierres pour ajouter une touche de luxe à votre tenue de bureau ou à une soirée formelle.
2. Sur un pull ou un cardigan : Pour un look décontracté chic, épinglez une broche sur un pull en laine ou un cardigan. Cela crée un contraste intéressant et ajoute de la profondeur à une tenue simple. Choisissez des broches aux motifs modernes ou géométriques pour un effet contemporain.
3. Sur une veste en jean ou en cuir : Les broches peuvent également apporter une touche de style à des vêtements plus décontractés comme une veste en jean ou en cuir. Optez pour des broches au design audacieux, inspirées de l’art ou de la culture pop, pour un look urbain et branché.
4. En accumulation : Une des tendances actuelles consiste à porter plusieurs broches ensemble. Mixez et assortissez différentes tailles et styles pour créer une composition unique qui reflète votre personnalité. Cette approche fonctionne particulièrement bien sur des vestes ou des manteaux.

Les broches et la durabilité 

Dans un monde où la mode durable prend de plus en plus d’importance, les broches représentent un choix écologique et responsable. Souvent fabriquées à partir de matériaux recyclés ou récupérés, elles permettent de renouveler une tenue sans nécessiter l’achat de nouveaux vêtements. De plus, les broches héritées ou vintage apportent une histoire et un caractère unique à chaque pièce. 

Les broches pour hommes, longtemps oubliées, font un retour remarqué et remarquable pour la rentrée 2024. Cet accessoire polyvalent et élégant permet d’ajouter une touche de sophistication à n’importe quelle tenue, tout en reflétant la personnalité et le style individuel de chacun. Que ce soit sur un costume, un pull, une veste en jean ou en accumulation, les broches offrent des possibilités infinies pour exprimer sa créativité et son sens de la mode. 

Alors que les tendances évoluent, les broches s’imposent comme un accessoire incontournable, prouvant que parfois, il suffit d’un petit détail pour faire toute la différence. N’attendez plus pour intégrer cette pièce intemporelle et chic à votre garde-robe et laissez-vous inspirer par les nombreuses façons de les porter. 

L’IDRI, prestigieuse école de conseil en image basée à Paris, propose des formations continues et en alternance avec diverses spécialisations telles que Luxe & Personal Shopper ou Vente & Merchandising. Les étudiants y participent également à des cas pratiques, leur permettant d’acquérir des compétences supplémentaires à celles développées en entreprise. Se former à l’IDRI, c’est la garantie de développer rapidement toute l’expertise nécessaire au conseiller en image moderne, dans des conditions optimales. Rejoignez-nous sans hésiter ! 

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