Publiée le 1 août 2024

Les Jeux Olympiques de Paris 2024 marquent un tournant historique, non seulement pour le sport, mais aussi pour la mode. L’introduction du skateboard comme discipline olympique a non seulement attiré l’attention sur ce sport urbain, mais a également propulsé le skatewear sur le devant de la scène internationale. Cette évolution est portée par des athlètes talentueux comme Lucie Schoonheere, la plus jeune athlète de la délégation française, qui fait ses débuts dans la compétition de skateboard. 

L’émergence du skatewear dans la culture olympique 

Le skatewear, initialement un sous-genre de la mode urbaine, se caractérise par des vêtements confortables, fonctionnels et souvent très stylisés. Ce style est né dans les années 1970, en Californie, où les skateurs recherchaient des vêtements adaptés à leurs besoins de mouvement, de durabilité et d’expression personnelle. Avec l’introduction du skateboard aux Jeux Olympiques, le skatewear a franchi une nouvelle étape dans sa popularité mondiale. 

Lucie Schoonheere, avec son style distinctif et sa passion pour le skateboard, incarne parfaitement cette fusion entre sport et mode. À seulement 15 ans, elle est devenue une icône pour les jeunes skateurs et un symbole de la nouvelle génération d’athlètes qui brouillent les frontières entre performance sportive et expression de soi. Lors de la cérémonie d’ouverture, Lucie portait une tenue de skatewear personnalisée qui reflétait à la fois son identité de skateur et son appartenance à l’équipe de France. 

Les marques de mode n’ont pas tardé à remarquer l’influence croissante du skatewear. Des géants de l’industrie comme Nike, Adidas, et Vans ont intensifié leurs efforts pour développer des lignes de vêtements qui capturent l’esprit du skateboard tout en intégrant des éléments de haute performance sportive. Ces marques collaborent avec des athlètes de skateboard pour créer des vêtements qui répondent aux exigences techniques du sport tout en restant à la pointe de la mode. 

Le skatewear: une influence durable sur les tendances de la mode 

L’impact du skatewear sur la mode dépasse largement le cadre des Jeux Olympiques. Ce style est désormais une tendance dominante dans la mode urbaine et casual. Les éléments caractéristiques du skatewear – pantalons larges, t-shirts graphiques, hoodies confortables, et sneakers robustes – sont devenus des incontournables dans les garde-robes des jeunes du monde entier. 

La popularité du skatewear est alimentée par plusieurs facteurs. D’abord, il y a l’attrait de la culture du skateboard elle-même, qui est associée à une attitude rebelle, à l’individualisme et à la créativité. Les jeunes sont attirés par cette image et adoptent le style pour exprimer leur propre identité. Ensuite, il y a la praticité des vêtements de skate, qui sont conçus pour être durables et confortables, ce qui les rend idéaux pour une utilisation quotidienne. 

Lucie Schoonheere joue un rôle crucial dans cette dynamique. Son parcours et sa visibilité aux JO 2024 ont inspiré de nombreux jeunes à s’intéresser au skateboard et au skatewear. Les médias sociaux amplifient son influence, avec des millions de followers qui suivent ses exploits et ses choix de mode. Les tenues qu’elle porte, que ce soit en compétition ou en dehors, deviennent rapidement des tendances à suivre. 

De plus, les collaborations entre les marques de mode et les athlètes de skateboard, comme celles impliquant Lucie, contribuent à innover et à diversifier l’offre de skatewear. Ces collaborations aboutissent souvent à des collections limitées qui allient fonctionnalité sportive et style urbain, attirant à la fois les amateurs de mode et les passionnés de sport. 

En conclusion, les Jeux Olympiques de Paris 2024 marquent une étape significative dans l’évolution du skatewear, propulsant ce style au premier plan de la mode mondiale. Grâce à des athlètes comme Lucie Schoonheere, le skatewear ne se contente pas de briller sur les podiums sportifs, mais influence également les tendances de la mode urbaine et casual. Cette fusion entre sport et style promet de perdurer, faisant du skatewear une force incontournable dans le paysage de la mode contemporaine. 

L’IDRI, grande école de conseil en image, propose des formations continues et en alternance afin de faire des jeunes d’aujourd’hui les futurs experts du relooking. Si vous souhaitez découvrir ce domaine, rejoignez l’IDRI au plus vite ! 

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Publiée le 29 juillet 2024

Histoire et symbolisme 

La robe blanche a toujours été un symbole puissant dans la mode. Depuis l’Antiquité, le blanc est associé à la pureté, la paix et l’élégance. Dans les cultures occidentales, la robe blanche est souvent liée aux cérémonies de mariage, symbolisant la virginité et l’innocence. Cependant, au-delà de son usage nuptial, la robe blanche s’est imposée comme un incontournable de l’été, grâce à sa capacité à refléter la lumière du soleil et à procurer une sensation de fraîcheur, même lors des journées les plus chaudes. 

Historiquement, la robe blanche a été popularisée au XIXe siècle par la reine Victoria qui, en choisissant une robe de mariée blanche pour son mariage en 1840, a instauré une mode durable. Au fil des décennies, la robe blanche a transcendé ses connotations initiales pour devenir un symbole de style et de sophistication estivale. Des icônes de mode comme Audrey Hepburn et Brigitte Bardot ont contribué à cimenter cette tendance, en portant des robes blanches lors de leurs apparitions publiques. 

Aujourd’hui, la robe blanche est un élément essentiel de toute garde-robe estivale. Elle incarne la simplicité et la légèreté, permettant à celles qui la portent de se sentir à la fois élégantes et décontractées. Que ce soit pour une promenade sur la plage, une soirée estivale ou un brunch en terrasse, la robe blanche s’adapte à toutes les occasions et tous les styles. 

Styles et tendances actuelles 

Le charme de la robe blanche réside dans sa polyvalence. Les designers contemporains ne cessent de réinventer ce classique, en jouant avec les coupes, les tissus et les détails pour s’adapter aux tendances actuelles. Cet été, plusieurs styles de robes blanches se démarquent. 

La robe bohème : Inspirée par les années 70, la robe blanche bohème est fluide et ornée de broderies délicates, de dentelles et de volants. Elle est parfaite pour un look décontracté mais chic, idéal pour les festivals de musique ou les pique-niques dans les parcs. 

La robe chemise : Simple et élégante, la robe chemise blanche est un choix polyvalent. Elle peut être portée ceinturée à la taille pour une silhouette plus structurée ou laissée ample pour un effet décontracté. C’est une pièce idéale pour le bureau comme pour les sorties du week-end. 

La robe maxi : Longue et aérienne, la robe maxi blanche est l’incarnation de l’élégance estivale. Elle est souvent fabriquée dans des tissus légers comme le coton ou la mousseline, offrant confort et style. Parfaite pour une soirée en bord de mer ou un dîner romantique, la robe maxi blanche est un choix sûr pour impressionner. 

La robe épaules dénudées : Cette tendance met en avant la féminité et le charme. Les robes blanches avec les épaules dénudées sont idéales pour les journées chaudes où l’on souhaite rester chic tout en étant à l’aise. Elles se marient bien avec des accessoires minimalistes et des sandales pour un look estival parfait. 

Enfin, la robe blanche permet une grande liberté en termes de style. Elle peut être accessoirisée de multiples façons, que ce soit avec des bijoux colorés, des chapeaux élégants ou des chaussures sophistiquées. L’ajout de ces éléments permet de personnaliser la tenue et de l’adapter à différentes occasions. 

En conclusion, la robe blanche est plus qu’un simple vêtement d’été : c’est une déclaration de style intemporel. Elle combine élégance, simplicité et polyvalence, faisant d’elle un incontournable de chaque saison estivale. Que vous préfériez un look bohème, classique ou moderne, il y a une robe blanche qui saura répondre à vos attentes et sublimer vos journées ensoleillées. 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne, forme les futurs experts du relooking. Des professionnels du secteur animent les cours, apportant leur expertise pour une formation optimale des étudiants. En outre, le modèle d’apprentissage en alternance permet aux étudiants de se familiariser avec les réalités du marché du travail dès leurs années d’études. 

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Publiée le 25 juillet 2024

Le monochrome, pour des looks simples en toute élégance  

Le look monochrome, comme son nom l’indique, consiste à s’habiller avec une seule couleur ou des nuances très proches de cette couleur de la tête aux pieds. Cette tendance, qui a su s’imposer sur les podiums et dans les rues, est synonyme de sophistication et de minimalisme. En adoptant un look monochrome, vous créez une silhouette épurée et élégante qui attire naturellement l’œil tout en restant simple et facile à composer. 

Le principe de base du look monochrome est d’utiliser une seule couleur, mais cela ne signifie pas que vous devez vous limiter à une teinte unique. Jouer avec différentes textures et nuances peut apporter de la profondeur et de l’intérêt à votre tenue. Par exemple, associer une chemise en soie avec un pantalon en lin et des accessoires en cuir de la même palette de couleur peut transformer une tenue simple en un ensemble chic et élaboré. 

Les avantages du look monochrome sont nombreux. D’abord, il permet de créer une impression de longueur et de minceur, ce qui est particulièrement flatteur. De plus, il simplifie la sélection des vêtements, car vous ne vous préoccupez pas des combinaisons de couleurs. Enfin, il offre une grande flexibilité : vous pouvez le rendre casual avec des baskets et un t-shirt ou élégant avec des talons et une blouse structurée. 

Idées de looks monochrome pour l’été 

• Blanc éclatant 

Rien ne respire autant l’été qu’un ensemble blanc éclatant. Commencez avec une robe légère en coton blanc, parfaite pour les journées chaudes. Associez-la à des sandales en cuir blanc et un sac en raphia pour un look frais et décontracté. Pour une touche d’élégance, optez pour des accessoires argentés ou nacrés. Ce look est idéal pour une journée à la plage ou une promenade en ville. 

• Bleu ciel apaisant 

Le bleu ciel est une couleur douce et rafraîchissante, parfaite pour l’été. Pour un look monochrome, choisissez un pantalon en lin bleu ciel associé à une chemise légère en coton de la même couleur. Ajoutez des sandales bleues ou des espadrilles pour une touche estivale. Un chapeau de paille et des lunettes de soleil complèteront parfaitement ce look décontracté et élégant. 

• Vert olive naturel 

Le vert olive est une excellente option pour un look monochrome estival, offrant une alternative plus terreuse et naturelle. Pensez à une jupe midi en lin vert olive avec un débardeur assorti. Complétez le look avec des sandales en cuir marron et des bijoux en bois ou en pierre pour une touche organique. Ce style est parfait pour une sortie en plein air ou un dîner décontracté. 

• Rose pastel doux 

Le rose pastel est délicat et féminin, idéal pour les journées ensoleillées. Un short taille haute rose pastel avec un haut à volants de la même teinte peut créer un ensemble charmant et romantique. Pour les chaussures, optez pour des ballerines ou des sandales à talons. Accessoirisez avec des bijoux dorés pour un contraste subtil et une pochette assortie. 

•  Noir intemporel 

Même en été, le noir peut être une excellente option monochrome. Choisissez une robe noire légère en lin ou en coton pour rester au frais. Ajoutez des sandales noires et un sac en cuir pour un look chic et intemporel. Pour éviter que le noir ne paraisse trop lourd, privilégiez des tissus aérés et des coupes fluides. 

Adopter un look monochrome cet été, c’est miser sur la simplicité et l’élégance. En jouant avec les nuances, les textures et les accessoires, vous pouvez créer des tenues variées et stylées, parfaites pour chaque occasion estivale. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose des enseignements continus et en alternance depuis plus de 20 ans. Si le domaine du conseil en image, vous passionne et que vous aspirez à vous y professionnaliser, l’IDRI est l’école qu’il vous faut !  

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Publiée le 22 juillet 2024

Alors que l’été bat son plein, explorons l’évolution de la pièce incontournable de la saison estivale : le maillot de bain. L’évolution des maillots de bain reflète les changements culturels et sociaux et au fil des décennies. De l’ère victorienne à aujourd’hui, chaque époque a apporté son lot de transformations dans le design et l’acceptabilité sociale des tenues de plage. 

Fin du XIXe et début du XXe siècle 

Au XIXe siècle, les bains de mer deviennent populaires et les maillots de bain sont conçus pour couvrir le corps. Les femmes portent des robes longues avec des pantalons bouffants, souvent en laine, tandis que les hommes portent des combinaisons similaires. 

Les années 1920-1930 

Les années 1920 marquent une libération des corps avec des maillots de bain plus ajustés, souvent en tricot, qui permettent une plus grande liberté de mouvement. Les hommes commencent à porter des shorts plus courts. 

Les années 1940-1950 

L’introduction du bikini en 1946 par Louis Réard révolutionne la mode balnéaire. Bien que controversé au départ, il gagne en popularité dans les années 1950 grâce à des icônes comme Brigitte Bardot. Les maillots de bain une-pièce restent également populaires, avec des designs plus structurés et glamour. 

Les années 1960-1970

Les années 1960 voient l’explosion du bikini avec des designs plus audacieux et colorés. Les années 1970 apportent des maillots de bain inspirés du mouvement hippie avec des motifs psychédéliques et des coupes échancrées. 

Les années 1980-1990 

L’influence du sport et de la culture fitness des années 1980 se manifeste dans des maillots de bain aux coupes athlétiques, souvent en lycra et spandex. Les années 1990 popularisent le string et les maillots échancrés, influencés par les supermodels et la culture pop. 

Les années 2000 à aujourd’hui 

Les années 2000 voient une diversification des styles avec l’émergence des tankinis, monokinis, et des maillots de bain écologiques. Les matériaux durables et les designs inclusifs deviennent de plus en plus importants, reflétant une conscience écologique et sociale accrue. 

L’évolution des maillots de bain illustre non seulement les tendances de la mode mais aussi les évolutions sociétales en matière de corps et de liberté personnelle. Au fil des décennies, les maillots de bain ont reflété les changements dans la perception du corps et des normes sociales. Dans les années 1920, la réduction progressive des longueurs des maillots symbolisait une libération des contraintes victorianes.  

Le bikini des années 1940, initialement controversé, est devenu un symbole d’émancipation féminine. Aujourd’hui, la diversité des styles et des matériaux durables montre une prise de conscience croissante de l’inclusion et de la durabilité. Chaque période a apporté son lot de nouveautés, transformant les maillots de bain en un véritable reflet de son temps. Les maillots modernes intègrent des technologies avancées pour le confort et la performance, tout en célébrant la diversité des corps. 

L’IDRI, grande école parisienne de conseil en image, forme les futurs experts du relooking. Grâce à des cours dispensés par des professionnels du secteur, les étudiants bénéficient d’une formation de haute qualité. L’apprentissage en alternance permet également aux élèves de se familiariser avec les réalités du marché du travail durant leurs études, leur offrant une expérience pratique précieuse et une meilleure compréhension des enjeux professionnels. 

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Publiée le 18 juillet 2024

La tendance « Chic Desert Aunt » incarne une fusion élégante de l’esthétique rustique du désert avec une sophistication moderne. Inspiré du style boho-chic des années 70, ce style unique évoque des images de vastes paysages désertiques, de matériaux naturels et d’une simplicité raffinée. Très populaire sur les réseaux sociaux, notamment TikTok avec plus de 57 millions de posts, ce style doit son nom à la styliste Allison Bornstein. 

Présentation de la tendance 

Le style « Chic Desert Aunt » s’inspire des couleurs et des textures des paysages désertiques, intégrant des éléments naturels tels que le lin, le coton et le cuir. Les tons neutres comme le beige, le sable, et le terracotta dominent cette tendance, créant une palette douce et harmonieuse. Les accessoires sont également cruciaux, avec une préférence pour les matériaux organiques comme le bois, les coquillages et les pierres semi-précieuses. Ce style évoque une allure à la fois bohème et sophistiquée, idéale pour celles qui cherchent à allier confort et élégance. 

Comment adopter le style « Chic Desert Aunt » ? 

• Vêtements 

Pour adopter ce style, privilégiez des vêtements en tissus naturels et légers. Les robes en lin, les tuniques en coton et les pantalons amples sont des pièces maîtresses. Les imprimés ethniques et les motifs tribaux ajoutent une touche d’authenticité et de caractère. Optez pour des coupes fluides et confortables, reflétant une élégance décontractée. 

• Accessoires 

Les accessoires jouent un rôle central dans ce style. Choisissez des bijoux artisanaux, comme des colliers en perles de bois ou des bracelets en cuir tressé. Les chapeaux à larges bords et les écharpes légères non seulement protègent du soleil mais ajoutent également une touche chic à votre tenue. Les sacs en toile ou en cuir naturel complètent parfaitement le look. 

• Chaussures 

Pour les chaussures, optez pour des sandales en cuir ou des espadrilles, qui sont à la fois confortables et stylées. Les détails artisanaux, comme les coutures apparentes ou les broderies, peuvent ajouter une dimension supplémentaire à votre look. 

• Décoration Intérieure 

Adopter le style « Chic Desert Aunt » ne se limite pas à la mode; cela peut également se traduire dans votre décoration intérieure. Utilisez des matériaux bruts comme le bois et la pierre, et incorporez des textiles artisanaux tels que des tapis berbères ou des coussins en lin. Les plantes désertiques, comme les cactus et les succulentes, ajoutent une touche de verdure et renforcent l’atmosphère désertique. 

• Mode de Vie 

Le mode de vie associé à cette tendance valorise la simplicité et la connexion avec la nature. Prenez le temps de ralentir et d’apprécier les petites choses, que ce soit une promenade dans la nature ou un moment de détente avec un bon livre. Adoptez une alimentation saine et naturelle, en privilégiant les ingrédients frais et locaux. 

Le style « Chic Desert Aunt » est une célébration de la beauté naturelle et de la simplicité élégante. En intégrant des éléments inspirés par le désert dans votre garde-robe et votre maison, vous pouvez créer une ambiance apaisante et sophistiquée. Ce style est parfait pour celles qui cherchent à allier confort, naturel et chic intemporel.  

L’IDRI, prestigieuse école parisienne de conseil en image, propose des formations de qualité dispensées par des experts du secteur. En plus des cours traditionnels, de nombreux séminaires permettent aux étudiants d’approfondir leurs connaissances et de consolider leurs acquis. Le service relations entreprises accompagne les élèves dans leurs recherches de stages et d’emplois. Restez informés des dates des journées portes ouvertes et rejoignez-nous pour découvrir notre programme ! 

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Publiée le 15 juillet 2024

L’été 2024 s’annonce vibrant et audacieux avec des couleurs éclatantes qui dominent les podiums et les rues. Les teintes vives ne sont pas seulement là pour égayer votre garde-robe, mais aussi pour affirmer votre personnalité et votre style. Dans cet article, nous explorerons plusieurs couleurs tendances de cet été et proposerons des idées pour les intégrer harmonieusement dans vos tenues. 

Les couleurs qui feront fureur cet été 

Bleu cobalt 

Le bleu cobalt est une couleur intense et riche, parfaite pour apporter une touche de sophistication à n’importe quelle tenue. Repéré chez des créateurs comme Max Mara et Isabel Marant, cette teinte se prête bien à des pièces statement telles que des robes fluides, des blazers structurés, et même des accessoires futuristes. 

Rouge cerise 

Le rouge cerise, ou cherry red, est la couleur chaude par excellence de cet été. Cette teinte vive a été largement utilisée par des maisons comme Gucci et Hermès. Le rouge cerise est parfait pour des robes audacieuses, des ensembles coordonnés ou même des détails plus subtils comme des chaussures ou des sacs à main. 

Jaune soleil 

Le jaune soleil apporte une dose de luminosité et de bonne humeur instantanée à n’importe quelle garde-robe. Vu chez des créateurs comme Versace, cette couleur peut être intégrée à travers des robes légères, des jupes ensoleillées ou des tops éclatants. Le jaune fonctionne bien avec des teintes neutres comme le blanc ou le beige pour un look équilibré. 

Vert émeraude 

Le vert émeraude est une autre couleur forte qui fait son grand retour. Appréciée pour son côté à la fois luxueux et naturel, cette teinte peut être portée en total look ou par touches. Les vestes en cuir vert émeraude, les robes en soie et les pantalons taille haute sont autant de façons de l’adopter. 

Idées pour intégrer les couleurs vives dans vos tenues 

Total look coloré 

Pour les plus audacieuses, opter pour un total look dans une couleur vive est une déclaration de style forte. Par exemple, une combinaison pantalon et blazer bleu cobalt, associée à des chaussures et accessoires assortis, crée un look élégant et moderne. Assurez-vous de choisir des coupes et des matières de qualité pour un effet maximal. 

Mix & match 

Si vous préférez une approche plus nuancée, mixez des pièces colorées avec des basiques neutres. Un pantalon rouge cerise associé à un top blanc cassé et des chaussures nude peut être à la fois chic et dynamique. Le contraste entre la couleur vive et les teintes neutres permet de mettre en valeur la pièce colorée sans en faire trop. 

Accessoires colorés 

Les accessoires sont un excellent moyen d’introduire des couleurs vives dans votre garde-robe sans prendre trop de risques. Un sac à main jaune soleil, des chaussures vert émeraude ou même des bijoux colorés peuvent transformer une tenue simple en un ensemble stylé et tendance. Les accessoires permettent également de suivre les tendances sans refaire entièrement sa garde-robe. 

Superposition de couleurs 

Pour les plus créatives, la superposition de couleurs peut donner des résultats étonnants. Par exemple, une robe jaune portée sous une veste bleu cobalt, ou un top vert émeraude sous un blazer rouge cerise, crée des looks dynamiques et inattendus. L’astuce est de choisir des couleurs qui se complètent ou qui créent un contraste harmonieux. 

Détails subtils 

Si vous êtes plus conservatrice, commencez par des détails subtils. Des boutons colorés, des coutures contrastantes ou des motifs discrets peuvent ajouter une touche de couleur sans trop d’engagement. Par exemple, une robe blanche avec des boutons rouge cerise ou une chemise avec des bordures bleu cobalt peut être à la fois discrète et tendance. 

En conclusion, l’été 2024 est placé sous le signe de la couleur. Que vous choisissiez d’adopter un total look audacieux ou d’ajouter des touches de couleur à vos tenues existantes, l’important est de s’amuser avec la mode et d’exprimer votre individualité. Alors, n’hésitez pas à expérimenter et à embrasser ces tendances colorées pour un été plein de style et de vivacité. 

Depuis plus de deux décennies, l’IDRI, prestigieuse école de conseil en image, offre des formations complètes sur toutes les facettes du relooking. De la morphologie à la colorimétrie, en passant par le maquillage et les conseils en coiffure, l’école couvre ces domaines essentiels pour permettre à ses étudiants de développer des compétences solides avant de débuter leur carrière. Pour ceux qui souhaitent explorer le domaine du conseil en image, l’IDRI représente le choix idéal.

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Publiée le 11 juillet 2024

Origines et fabrication de l’organza 

L’organza est un tissu léger et transparent qui trouve ses origines dans la Chine ancienne. Son nom provient de la ville d’Urgench, autrefois une étape importante sur la Route de la soie, située dans l’actuel Ouzbékistan. Ce tissu luxueux était initialement fabriqué à partir de soie, mais de nos jours, il peut également être produit à partir de fibres synthétiques telles que le polyester et le nylon. 

La fabrication de l’organza commence par le filage de fibres extrêmement fines et robustes. La soie, par exemple, est produite par des vers à soie et filée en fils fins mais résistants. Dans le cas de fibres synthétiques, les polymères sont extrudés pour former des fils. Ces fils sont ensuite tissés de manière lâche, créant ainsi une texture légèrement rugueuse et transparente. L’organza est connu pour sa rigidité, une caractéristique obtenue grâce à l’application de certains produits chimiques lors de la finition du tissu. 

Le tissage de l’organza est une tâche délicate, car la finesse des fils nécessite une grande précision pour éviter tout dommage. Les métiers à tisser modernes permettent une production plus rapide et uniforme, mais le processus reste minutieux. Les artisans utilisent souvent des techniques de finition pour donner à l’organza son éclat caractéristique et pour renforcer sa texture. Cela peut inclure des étapes comme l’application de traitements thermiques ou chimiques qui durcissent les fibres et rehaussent la brillance du tissu. 

Utilisations et propriétés de l’organza 

L’organza est apprécié pour son apparence éthérée et sa capacité à maintenir des formes structurées. Ces caractéristiques en font un choix populaire dans l’industrie de la mode, particulièrement pour les robes de mariée, les vêtements de soirée et les accessoires de mode. Sa légèreté et sa transparence permettent de créer des designs volumineux sans alourdir la silhouette, ce qui ajoute une dimension aérienne et sophistiquée aux vêtements. 

Outre la mode, l’organza est également utilisé dans la décoration d’intérieur. Il sert souvent à confectionner des rideaux, des draperies et des éléments décoratifs qui ajoutent une touche d’élégance et de légèreté aux espaces. Sa transparence permet de jouer avec la lumière naturelle, créant des ambiances lumineuses et raffinées. 

Les propriétés physiques de l’organza sont également notables. Il est résistant et durable, malgré son apparence délicate. Cependant, il peut être sujet à des accrocs et à des déchirures en raison de la finesse de ses fils. Pour entretenir l’organza, il est recommandé de le nettoyer à sec, car les fibres délicates peuvent se détériorer au contact de l’eau et des détergents. 

L’organza a également trouvé des applications dans des domaines plus techniques. Par exemple, en raison de sa légèreté et de sa résistance, il est utilisé dans certains filtres industriels et même dans la fabrication de certains types de filets et de moustiquaires.  

En conclusion, l’organza est un tissu polyvalent qui a su évoluer avec le temps tout en conservant son aura de luxe et de raffinement. Que ce soit dans la mode, la décoration ou des applications plus techniques, l’organza continue de séduire par sa beauté et ses propriétés uniques. Son histoire riche et sa fabrication minutieuse en font un matériau précieux, apprécié tant pour sa fonction que pour son esthétique. 

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Publiée le 8 juillet 2024

L’été 2024 voit un retour nostalgique à une tendance emblématique des années 2000 : les tops brodés. À l’époque, ces vêtements ornés de motifs floraux, géométriques et parfois même de perles faisaient fureur, incarnant une certaine insouciance et un esprit bohème-chic. Cette année, les créateurs de mode revisitent ces pièces iconiques avec une touche de modernité, mêlant tradition et innovation.

Nostalgie et innovation pour l’été 2024 

Les tops brodés, autrefois symboles d’une jeunesse insouciante et libre, reviennent en force, portés par un désir collectif de renouer avec une époque perçue comme plus simple et joyeuse. Ces pièces sont désormais redessinées avec des coupes contemporaines, des tissus de meilleure qualité et des techniques de broderie sophistiquées. Les créateurs utilisent des fils métalliques, des perles précieuses et des motifs complexes pour donner une nouvelle vie à ces vêtements. 

Vogue France met en avant dans un nouvel article, quelques grandes maisons de mode qui ont déjà passé le cap : « […] chez Louis Vuitton, Pharrell Williams propose un modèle inspiré des cow-boys, tandis que Max Mara, pour sa collection croisière 2024, mise sur une chemise sublimée de jolies broderies bucoliques sous forme de fleurs. » explique le magazine de mode. 

L’engouement pour les tops brodés peut être attribué à plusieurs facteurs. D’une part, il y a une recherche de durabilité et de slow fashion, où l’artisanat et le fait main sont valorisés. Les consommateurs sont de plus en plus conscients de l’impact environnemental de la mode rapide et se tournent vers des pièces qui ont une histoire et une âme. La broderie, avec ses techniques traditionnelles et son attention au détail, répond parfaitement à cette quête de sens et de qualité. 

D’autre part, la tendance rétro, omniprésente dans la mode actuelle, joue un rôle clé. Les années 2000 sont désormais une source d’inspiration majeure pour les designers, et les tops brodés en sont l’un des exemples les plus marquants. Cette résurgence permet à une nouvelle génération de découvrir et d’apprécier cette esthétique tout en permettant à ceux qui ont vécu cette époque de revivre de doux souvenirs. 

Comment porter les tops brodés en 2024 

Adopter les tops brodés en 2024 ne signifie pas simplement reproduire les looks des années 2000. Il s’agit plutôt de les adapter à notre époque, en les intégrant à des tenues modernes et stylées. Voici quelques conseils pour incorporer cette tendance dans votre garde-robe estivale. 

Pour un look décontracté et estival, associez un top brodé à un short en jean taille haute. Complétez ce look avec des sandales en cuir et un chapeau de paille pour une allure bohème-chic parfaite pour les journées ensoleillées. Les broderies florales ajoutent une touche de féminité et de délicatesse à ce style casual. 

Pour une tenue plus sophistiquée, optez pour un top brodé avec une jupe midi fluide. Les jupes en soie ou en satin créent un contraste intéressant avec les textures riches des broderies. Ajoutez des talons élégants et quelques bijoux discrets pour un look chic et raffiné, idéal pour une soirée estivale ou un événement spécial. 

Les tops brodés peuvent également être intégrés dans des tenues plus formelles. Par exemple, un top brodé blanc peut être porté sous un blazer bien taillé avec un pantalon cigarette. Ce mélange de détails artisanaux et de lignes épurées crée une allure professionnelle mais originale, parfaite pour se démarquer au bureau tout en restant élégante. 

Enfin, n’hésitez pas à jouer avec les accessoires pour compléter vos looks brodés. Les sacs en osier, les ceintures tressées et les bijoux en bois ou en pierre naturelle se marient parfaitement avec l’esprit artisanal des tops brodés. Ces détails ajoutent une dimension supplémentaire à votre tenue, renforçant l’aspect authentique et fait main de la broderie. 

En somme, le retour des tops brodés des années 2000 cet été témoigne d’une tendance plus large vers l’authenticité, la durabilité et la nostalgie. En les intégrant dans des tenues modernes et en jouant avec les contrastes, il est possible de créer des looks aussi bien décontractés que sophistiqués, tout en rendant hommage à une époque révolue. 

L’IDRI, grande école de conseil en image depuis plus de 20 ans, forme les futurs experts du relooking à travers ses enseignements hautement qualitatifs, les différents évènements organisés ou encore son mode d’apprentissage en alternance. Si le conseil en image vous passionne, rejoignez-nous dès à présent ! 

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Publiée le 4 juillet 2024

En 2024, la dentelle signe son grand retour sur la scène de la mode. Longtemps associée à la lingerie et aux vêtements de soirée, elle s’invite désormais dans les pièces basiques du quotidien, apportant une touche de féminité et de raffinement. Discrète mais élégante, la dentelle embellit t-shirts, chemises et même jeans, prouvant une fois de plus sa capacité à se réinventer. Explorons cette résurgence délicate et les façons dont la dentelle transforme nos basiques en pièces incontournables. 

La dentelle : une éternelle élégance modernisée 

La dentelle, symbole de délicatesse et de sophistication, a traversé les siècles sans jamais perdre de son charme. En 2024, elle revient en force, s’éloignant des clichés de la tenue de soirée pour se fondre dans le vestiaire quotidien. Les designers de renom, tels que Chanel, Valentino et Alexander McQueen, ont tous intégré des éléments de dentelle dans leurs collections printemps-été, démontrant la polyvalence et la modernité de ce tissu intemporel. 

Les pièces phares de cette saison intègrent la dentelle de manière subtile mais, impactante. Des t-shirts basiques agrémentés de manches en dentelle, des chemises classiques dotées de cols ou de poignets en dentelle, et même des jeans ornés de détails en dentelle aux ourlets, sont autant de manières d’incorporer cette matière délicate dans son quotidien. Cette tendance ne se limite pas aux vêtements : les accessoires comme les sacs, les chaussures et les foulards se parent également de dentelle, ajoutant une touche de romantisme à chaque tenue. 

Comment intégrer la dentelle dans votre garde-robe en 2024 

Porter de la dentelle au quotidien peut sembler intimidant, mais avec quelques astuces, il est facile de l’intégrer de manière élégante et moderne. Voici quelques conseils pour adopter la dentelle en 2024. 

1. La dentelle en petites touches

Pour ceux qui hésitent à adopter la dentelle de manière audacieuse, commencez par des détails subtils. Un t-shirt simple avec des manches en dentelle ou une chemise avec des empiècements en dentelle aux épaules peut transformer une tenue basique en une pièce chic et sophistiquée. Ces petites touches ajoutent une dimension de finesse sans trop en faire. 

2. Mélanger la dentelle avec des matières contrastantes 

La dentelle se marie particulièrement bien avec des matières plus brutes comme le denim ou le cuir. Par exemple, un top en dentelle porté avec un jean décontracté ou une veste en cuir crée un contraste intéressant entre le délicat et le robuste. Cette combinaison permet de jouer avec les textures et d’apporter une touche de modernité à la dentelle. 

3. Optez pour des pièces multifonctions

Les pièces en dentelle peuvent être étonnamment polyvalentes. Une robe en dentelle, par exemple, peut être portée de manière décontractée avec des baskets pour un look de jour, ou avec des talons et des accessoires raffinés pour une soirée. Les chemises en dentelle peuvent être glissées sous un blazer pour une allure professionnelle ou portées seules pour un style plus décontracté. 

4. Accessoirisez avec de la dentelle

Si vous préférez une approche plus discrète, les accessoires en dentelle sont une excellente option. Un foulard en dentelle, une paire de chaussures avec des détails en dentelle, ou même un sac à main orné de dentelle peuvent ajouter une touche d’élégance à une tenue simple. Ces petits éléments peuvent rehausser un look sans dominer l’ensemble. 

En 2024, la dentelle s’impose comme un élément clé de la garde-robe moderne, transformant les pièces basiques en créations élégantes et raffinées. Que vous soyez adepte des touches subtiles ou des looks plus audacieux, la dentelle offre une multitude de possibilités pour exprimer votre style avec grâce et féminité. Embrassez cette tendance délicate et laissez la dentelle ajouter une touche de magie à votre quotidien. 

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Publiée le 1 juillet 2024

Le monde de la mode est en perpétuel mouvement, mais certaines tendances semblent éternelles. En 2024, le motif léopard revient en force, apportant avec lui une touche de férocité et d’élégance à la garde-robe moderne. Symbole de glamour et de confiance, le léopard s’impose comme l’imprimé phare de l’année. Ce retour en grâce du motif animalier ne passe pas inaperçu et séduit tant les célébrités que les passionnés de mode. Explorons cette résurgence sauvage qui redéfinit les codes vestimentaires actuels. 

Le léopard : une tendance intemporelle revisitée 

Depuis les années 1960, le motif léopard a connu des hauts et des bas, oscillant entre période de gloire et de discrétion. En 2024, il s’affirme comme une tendance incontournable, revisité par les plus grands créateurs pour s’adapter aux goûts contemporains. Les défilés de mode printemps-été 2024 ont été marqués par une omniprésence du léopard, que ce soit sur les podiums de Paris, Milan ou New York. Des maisons de couture comme Gucci, Dolce & Gabbana et Balenciaga ont proposé des pièces audacieuses et modernes, mêlant le classique motif léopard à des coupes innovantes et des matières variées. 

Cette année, le léopard s’émancipe de son image rétro pour s’adapter à toutes les occasions. On le retrouve aussi bien sur des pièces casual comme des t-shirts et des jeans que sur des robes de soirée sophistiquées. Le secret de son succès ? Une capacité à se renouveler sans cesse tout en conservant son essence sauvage et glamour. En outre, la palette de couleurs s’étend au-delà des traditionnels tons fauves pour inclure des variations de bleu, de vert et de rose, rendant le léopard encore plus versatile. 

Comment porter le léopard en 2024 

Porter du léopard peut sembler intimidant pour certains, mais avec les bonnes astuces, il est facile d’incorporer cet imprimé audacieux dans son quotidien. Voici quelques conseils pour adopter le léopard en 2024 avec style et élégance. 

1. L’équilibre est la clé 

Pour éviter l’effet « too much », il est crucial de doser l’utilisation du léopard. Optez pour une pièce forte, comme une veste ou une jupe léopard, et associez-la à des vêtements unis et neutres. Par exemple, une jupe léopard se marie parfaitement avec un pull noir ou une blouse blanche, créant un look à la fois chic et équilibré. 

2. Les accessoires léopard : une porte d’entrée facile

Si vous n’êtes pas prêt à adopter le total look léopard, commencez par des accessoires. Un sac à main, une paire de chaussures ou même un foulard peuvent apporter une touche sauvage et tendance à une tenue sobre. Ces petites touches permettent d’apprivoiser le motif sans trop de risques. 

3. Osez les nouvelles couleurs

En 2024, le léopard se décline dans des coloris inattendus. Osez le léopard en bleu ou en rose pour une touche de modernité. Ces variations colorées offrent une alternative rafraîchissante au traditionnel imprimé fauve et s’intègrent facilement dans des tenues contemporaines. 

4. Mélanger les imprimés avec précaution

Le mix and match d’imprimés est une tendance audacieuse mais délicate. Si vous souhaitez associer le léopard à d’autres motifs, choisissez des imprimés qui partagent une palette de couleurs similaires pour un rendu harmonieux. Par exemple, un pantalon léopard peut se marier avec un haut à rayures noires et blanches pour un look résolument moderne. 

En 2024, le léopard s’impose comme un incontournable de la mode, offrant une multitude de possibilités pour exprimer sa personnalité avec audace. Que vous soyez adepte des « pièces statement » ou des touches discrètes, l’imprimé léopard est là pour réveiller la bête de mode qui sommeille en vous. 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne prodigue des enseignements de qualité depuis plus de 20 ans et forme ainsi les futurs experts du relooking. Si cet univers vous passionne et que vous souhaitez vous y professionnaliser, rejoignez l’IDRI dès maintenant ! 

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