Publiée le 19 août 2024

Pour la rentrée 2024, les derbies, ces chaussures à lacets emblématiques, font un retour en force sur la scène de la mode. Alliant élégance et confort, les derbies s’imposent comme un choix incontournable pour ceux qui recherchent une alternative chic aux sneakers et aux mocassins. Plongeons dans l’histoire de cette chaussure classique et découvrons comment la porter avec style aujourd’hui. 

L’histoire des derbies 

Les derby, originaires d’Angleterre, remontent au 19ème siècle. Initialement conçues pour la chasse et les activités extérieures, elles se distinguaient par leur construction robuste et leur design pratique. Leur popularité s’est accrue lorsque les aristocrates britanniques ont commencé à les porter lors de leurs activités de loisirs. Contrairement aux Oxford, les derbies se caractérisent par leur laçage ouvert, ce qui les rend plus confortables et ajustables. Ce design a permis aux derbies de devenir rapidement une chaussure polyvalente, adaptée à diverses occasions. 

L’évolution vers le monde de la mode 

Au fil du temps, les derbies ont transcendé leur origine utilitaire pour devenir un élément de mode essentiel. Des années 1920 aux années 1950, elles ont été adoptées par les hommes d’affaires pour leur élégance et leur confort. Dans les années 1970 et 1980, les sous-cultures punk et new wave ont redonné une nouvelle vie aux derbies, les intégrant dans leurs styles avant-gardistes et rebelles. 

Les derbies dans la mode contemporaine 

Pour la rentrée 2024, les derbies reviennent sur le devant de la scène, adaptées aux tendances actuelles. Les designers jouent avec les matériaux, les couleurs et les détails pour moderniser cette chaussure classique. On retrouve des modèles en cuir verni, en daim, et même en tissus techniques, offrant une variété de styles pour toutes les occasions. 

Comment porter les derbies aujourd’hui 

1. Look professionnel : Pour un look de bureau raffiné, associez des derbies en cuir noir ou brun avec un costume bien taillé. Elles apportent une touche d’élégance sans sacrifier le confort, parfait pour une journée au bureau ou une réunion importante. 
2. Style décontracté : Les derbies ne sont pas réservés aux tenues formelles. Pour un look décontracté chic, optez pour des derbies en daim avec un jean slim et une chemise en lin. Cette combinaison est idéale pour un déjeuner entre amis ou une sortie en ville.

3. Mode féminine : Les derbiees s’invitent également dans la garde-robe féminine. Portez-les avec une jupe midi plissée et un pull oversize pour un look à la fois élégant et moderne. Les derbies apportent une touche androgyne qui équilibre parfaitement les tenues féminines.

4. Tendances actuelles : Pour ceux qui aiment suivre les tendances, les derbies métallisées ou à motifs sont un excellent choix. Associez-les avec des vêtements minimalistes pour laisser les chaussures être la pièce maîtresse de votre tenue.

Les derbies : une chaussure écoresponsable 

Avec l’accent croissant sur la durabilité dans la mode, de nombreuses marques proposent désormais des derbies fabriqués à partir de matériaux écologiques. Du cuir végétal aux matériaux recyclés, ces options permettent de combiner style et conscience environnementale. 

Les derbies, avec leur riche histoire et leur capacité à évoluer avec les tendances, sont une addition incontournable pour la rentrée 2024. Que vous cherchiez à ajouter une touche d’élégance à votre tenue de bureau, à adopter un style décontracté chic, ou à suivre les dernières tendances, les derbies offrent une polyvalence inégalée. Leur retour en force est un témoignage de leur durabilité et de leur capacité à s’adapter aux exigences de la mode contemporaine. Alors, n’attendez plus pour intégrer cette chaussure classique et moderne à votre garde-robe. 

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Publiée le 15 août 2024

L’été 2024 signe le grand retour de la robe fleurie, symbole intemporel de féminité et de fraîcheur. Que vous soyez une adepte de la mode bohème ou une fervente partisane du style classique, la robe fleurie est un must-have pour cette saison. Cet article explore les tendances, les styles, et les meilleures façons de porter cette pièce incontournable, ainsi que des idées de looks pour s’inspirer. 

Les tendances florales de l’été 2024 

Cette saison, les motifs floraux sont plus diversifiés que jamais. Des imprimés audacieux et colorés aux motifs plus discrets et romantiques, les options sont infinies. Les créateurs jouent avec les contrastes, mélangeant des fleurs de tailles variées et des palettes de couleurs vives ou pastel. Les roses, les marguerites, et les pivoines sont particulièrement populaires, apportant une touche de gaieté et d’élégance à chaque tenue. 

Les coupes et styles 

Les robes fleuries de cet été se déclinent en une multitude de coupes pour s’adapter à toutes les morphologies et préférences. Les robes longues et fluides évoquent une allure bohème chic, idéales pour les journées ensoleillées et les soirées estivales. Les mini-robes, quant à elles, offrent une silhouette plus dynamique et moderne. Les détails tels que les volants, les manches bouffantes, et les encolures en cœur ajoutent une dimension romantique et féminine à ces créations. 

Les robes midi, coupées juste au-dessus de la cheville, sont également très en vogue, offrant un compromis élégant entre la longueur maxi et la mini. Ces modèles peuvent être portés aussi bien avec des sandales plates qu’avec des talons, selon l’occasion. 

Idées de looks 

• Look décontracté pour la journée  

Pour un style casual mais élégant, optez pour une robe fleurie longue et fluide. Associez-la à des sandales en cuir et un chapeau de paille pour un look parfait pour une journée à la plage ou une promenade en ville. Ajoutez un sac en osier pour une touche de charme supplémentaire. 

• Look bohème chic 

Les robes fleuries avec des motifs bohèmes se marient parfaitement avec des accessoires en cuir et des bijoux ethniques. Portez une robe midi avec des bottines en daim et une veste en jean pour un look décontracté et chic. Complétez la tenue avec des bracelets empilés et un collier pendentif. 

• Look élégant pour la soirée  

Pour une soirée estivale, choisissez une robe fleurie avec des détails sophistiqués comme des manches en dentelle ou une ceinture en satin. Associez-la à des sandales à talons et des boucles d’oreilles pendantes pour une allure élégante et raffinée. Un sac à main en cuir et un maquillage léger compléteront parfaitement ce look. 

• Look urbain : 

Pour une approche moderne et urbaine, optez pour une mini-robe fleurie. Ajoutez une veste en cuir et des baskets blanches pour un contraste audacieux et contemporain. Les lunettes de soleil oversized et un sac à dos élégant peuvent ajouter une touche finale à ce look tendance. 

Les maisons de mode à suivre 

Plusieurs marques se sont distinguées cette saison en proposant des interprétations uniques de la robe fleurie. Les maisons de couture de renom ainsi que les créateurs émergents ont rivalisé de créativité pour offrir des pièces à la fois élégantes et accessibles. Parmi les marques incontournables, on retrouve celles qui privilégient l’artisanat et les tissus de qualité, garantissant des robes aussi confortables que stylées. 

La robe fleurie est sans conteste l’incontournable de l’été 2024. Que vous optiez pour un look bohème, décontracté, élégant ou urbain, cette pièce versatile s’adapte à toutes les occasions et à tous les styles. Préparez-vous à embrasser l’été avec une garde-robe fleurie, et laissez-vous séduire par la fraîcheur et la féminité qu’elle apporte. C’est le moment de laisser les fleurs envahir votre dressing et de faire éclore votre style avec éclat et élégance. 

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Publiée le 12 août 2024

Dans un monde où la durabilité devient une priorité, la recherche de matériaux écoresponsables s’intensifie. Parmi les innovations prometteuses, la fibre de coco émerge comme une alternative écologique aux textiles traditionnels. Utilisée principalement dans les produits de matelas et les géotextiles, la fibre de coco fait désormais son entrée dans l’industrie de la mode, offrant des vêtements durables et respectueux de l’environnement. 

Pourquoi la fibre de coco est innovante et écoresponsable 

La fibre de coco provient de la coque externe du fruit du cocotier. Elle est une ressource renouvelable, abondante et biodégradable. Son utilisation présente plusieurs avantages écologiques : 

1. Réduction des déchets : L’utilisation de la fibre de coco permet de valoriser un sous-produit de l’industrie alimentaire, réduisant ainsi les déchets.
2. Biodégradabilité : Contrairement aux fibres synthétiques comme le polyester, la fibre de coco est entièrement biodégradable, ce qui réduit l’impact environnemental à la fin de sa vie utile.
3. Faible empreinte carbone : La production de fibre de coco nécessite moins d’énergie que celle des fibres synthétiques, ce qui contribue à une empreinte carbone plus faible.
4. Résistance et durabilité : La fibre de coco est naturellement résistante aux moisissures et aux bactéries, augmentant ainsi la durée de vie des vêtements fabriqués à partir de ce matériau.

Le processus de fabrication 

Le processus de fabrication de la fibre de coco comprend plusieurs étapes essentielles : 

1. Récolte des noix de coco : Les noix de coco sont récoltées et leur coque est séparée pour extraire les fibres.
2. Extraction des fibres : La coque de noix de coco est trempée dans l’eau pour faciliter la séparation des fibres, une technique appelée rouissage. Après cette étape, les fibres sont extraites mécaniquement ou manuellement.
3. Nettoyage et séchage : Les fibres sont ensuite nettoyées pour enlever les impuretés et séchées pour éviter la moisissure.
4. Filature et tissage : Les fibres de coco sont filées en fils puis tissées pour créer des tissus qui peuvent être utilisés dans la fabrication de vêtements.

Vêtements fabriqués avec de la fibre de coco 

Les vêtements fabriqués à partir de fibre de coco sont non seulement écologiques mais aussi confortables et durables. Quelques exemples incluent : 

1. T-shirts et hauts : Les t-shirts en fibre de coco sont respirants, absorbent l’humidité et offrent un confort optimal.
2. Chaussures : Les fibres de coco sont utilisées dans les semelles et les doublures des chaussures pour leur durabilité et leur capacité à gérer l’humidité.
3. Accessoires : Les sacs et chapeaux fabriqués à partir de fibres de coco combinent style et durabilité, parfaits pour une mode consciente de l’environnement.

L’adoption de la fibre de coco dans l’industrie de la mode représente une avancée significative vers une mode plus durable et responsable. En réduisant les déchets, en utilisant des ressources renouvelables et en offrant des produits biodégradables, la fibre de coco contribue à un avenir plus vert pour la mode. Alors que les consommateurs deviennent de plus en plus conscients de l’impact environnemental de leurs choix, les vêtements en fibre de coco offrent une alternative viable et attrayante aux textiles traditionnels. En intégrant la fibre de coco dans votre garde-robe, vous faites un choix éclairé et respectueux de l’environnement, tout en profitant des avantages d’un matériau naturel, durable et confortable. 

L’IDRI se positionne comme une école parisienne de référence dans la formation des experts en relooking. En collaborant avec des professionnels du secteur pour animer ses cours, l’IDRI garantit une formation de haute qualité. Le modèle d’apprentissage en alternance, combinant théorie et pratique, permet aux étudiants d’acquérir une précieuse expérience professionnelle tout en poursuivant leurs études. Ainsi, l’IDRI prépare ses élèves à relever les défis du marché du travail dès leur sortie. 

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Publiée le 8 août 2024

La mode est un cycle éternel de renaissance et de réinvention. Aujourd’hui, nous assistons à une résurgence vibrante de l’esthétique des années 70, une époque caractérisée par son audace, sa diversité et son esprit libre. Ce retour est largement influencé par des créateurs contemporains et des séries télévisées populaires qui mettent en lumière le charme intemporel de cette décennie colorée. 

L’influence de Palm Royale 

La série « Palm Royale », diffusée sur Apple TV+, a joué un rôle crucial dans la redécouverte de la mode des années 70. La série, avec ses costumes flamboyants et ses décors luxueux, capture parfaitement l’essence de Palm Beach des années 60 et 70. Les tenues présentées, inspirées par des créateurs emblématiques comme Emilio Pucci, Chloé et Paco Rabanne, combinent des imprimés psychédéliques, des couleurs vives et des silhouettes fluides qui évoquent une époque de liberté et d’expérimentation. 

Les éléments clés de la mode des années 70 

1. Les robes courtes et les mini-jupes : Symbole de l’émancipation féminine, les mini-jupes et les robes courtes sont de retour. Elles se caractérisent par des couleurs éclatantes, des motifs géométriques et des tissus légers. Kristen Wiig, dans « Palm Royale », porte une robe orange avec un col en crochet qui rappelle parfaitement cette tendance.
2. Les lunettes de soleil oeil-de-chat : Accessoire incontournable des années 70, les lunettes de soleil œil-de-chat ajoutent une touche rétro et sophistiquée à n’importe quelle tenue. Modernisées par des créateurs contemporains, elles restent un choix populaire pour ceux qui souhaitent ajouter un élément de nostalgie à leur look.
3. Les Kaftans : Popularisés par les hippies et rapidement adoptés par les élites de la mode, les kaftans sont parfaits pour les soirées décontractées mais élégantes. Ils sont souvent ornés de broderies, de franges et de motifs exotiques, rappelant les voyages et l’esprit bohème de l’époque.

Couleurs et matériaux 

Les années 70 étaient une explosion de couleurs et de textures. Les motifs floraux, les imprimés géométriques et les tissus luxueux comme le velours, le satin et la soie dominaient la scène. Cette palette vibrante revient en force, les créateurs jouant avec des combinaisons audacieuses et des designs innovants. Les pastels doux se mêlent aux teintes éclatantes, créant des pièces à la fois nostalgiques et modernes. 

Accessoires et détails 

Les accessoires jouent un rôle crucial dans cette renaissance. Les écharpes en soie, les sandales à plateforme en bois, et les sacs à main structurés complètent parfaitement les tenues des années 70. Ces détails ajoutent une touche d’authenticité et de sophistication, permettant à chacun de s’approprier cette tendance avec style. 

Adopter le look années 70 aujourd’hui 

Pour intégrer cette tendance dans votre garde-robe actuelle, commencez par des pièces clés comme une robe à imprimé floral ou une paire de lunettes de soleil rétro. Mélangez et assortissez ces éléments avec des basiques modernes pour créer un look unique et personnel. Les créateurs comme Chloé et Rabanne proposent des collections qui revisitent les classiques des années 70 avec une touche contemporaine, rendant cette tendance accessible et polyvalente. 

En conclusion, le retour de la mode des années 70 est une célébration de l’individualité et de l’expression personnelle. En adoptant les éléments distinctifs de cette décennie, nous pouvons non seulement rendre hommage à une époque iconique, mais aussi apporter une touche de couleur et de joie dans nos vies quotidiennes. Que vous optiez pour une robe à motifs audacieux ou des accessoires vintage, embrassez l’esprit des années 70 et laissez votre style refléter votre personnalité unique. 

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Publiée le 5 août 2024

Avec l’été 2024 qui bat son plein, une tendance mode fait un retour remarqué : les sacs à franges. Symboles d’un style bohème et libre, ces accessoires dynamiques sont devenus des must-have de la saison, apportant une touche de mouvement et d’élégance décontractée à toutes les tenues.  

Les origines et l’évolution des sacs à franges 

Les sacs à franges ont toujours été associés à une esthétique bohème et hippie, mais cette année, ils reviennent avec une touche moderne et sophistiquée. Originellement popularisés dans les années 1960 et 1970, ils symbolisaient alors la liberté et l’individualité. Aujourd’hui, ces sacs sont réinventés par les créateurs de mode pour s’adapter aux goûts contemporains tout en conservant leur esprit original. 

Les grandes marques de mode telles que Chanel, Dior, et Valentino ont incorporé des franges dans leurs collections printemps-été 2024, démontrant la polyvalence de cet élément de design. Que ce soit sur des sacs seau, des sacs bandoulière ou des sacs à dos, les franges ajoutent une dimension ludique et texturée qui capte l’attention. Ces sacs sont souvent vus dans des teintes terreuses et naturelles, rappelant leur héritage bohème, mais aussi dans des couleurs plus vives et audacieuses pour un look plus moderne et audacieux. 

Comment porter les sacs à franges cet été ? 

L’attrait des sacs à franges réside dans leur capacité à rehausser instantanément une tenue, en ajoutant une touche de dynamisme et de style. Pour celles qui cherchent à adopter cette tendance, voici quelques conseils pour les intégrer à votre garde-robe estivale. 

1. 1. Look décontracté et bohème : associez un sac à franges avec une robe longue fluide ou une jupe midi. Les franges ajoutent une touche de légèreté et de mouvement, parfaite pour les journées chaudes d’été. Optez pour des couleurs naturelles comme le beige, le marron ou le blanc cassé pour un look bohème classique.
2. Style chic et urbain : pour une allure plus sophistiquée, choisissez un sac à franges en cuir noir ou dans des teintes métalliques. Associez-le à un blazer structuré et un jean skinny pour un contraste saisissant entre le chic urbain et le bohème. Les franges en métal ou en cuir peuvent apporter une touche d’élégance et de modernité à votre tenue.
3. Festival et vacances : les sacs à franges sont également parfaits pour les festivals ou les vacances à la plage. Portez-les avec des shorts en denim, des tops crochetés et des sandales gladiateurs pour un look décontracté et tendance. Les franges ajoutent une note ludique et festive qui complète parfaitement l’ambiance estivale.

Le retour des sacs à franges témoigne de l’influence continue de la mode des années 70, réinterprétée pour répondre aux besoins et aux goûts des fashionistas d’aujourd’hui. En plus d’être esthétiques, ces sacs sont également pratiques, offrant suffisamment d’espace pour transporter tous les essentiels d’une journée estivale bien remplie. 

En conclusion, les sacs à franges sont un incontournable de l’été 2024, offrant une combinaison parfaite de style et de fonctionnalité. Que vous optiez pour un look bohème classique ou une version plus moderne et audacieuse, ces sacs ajoutent une touche unique à n’importe quelle tenue. Préparez-vous à les voir partout cette saison, des plages aux rues de la ville, car ils incarnent parfaitement l’esprit libre et vibrant de l’été. 

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Publiée le 1 août 2024

Les Jeux Olympiques de Paris 2024 marquent un tournant historique, non seulement pour le sport, mais aussi pour la mode. L’introduction du skateboard comme discipline olympique a non seulement attiré l’attention sur ce sport urbain, mais a également propulsé le skatewear sur le devant de la scène internationale. Cette évolution est portée par des athlètes talentueux comme Lucie Schoonheere, la plus jeune athlète de la délégation française, qui fait ses débuts dans la compétition de skateboard. 

L’émergence du skatewear dans la culture olympique 

Le skatewear, initialement un sous-genre de la mode urbaine, se caractérise par des vêtements confortables, fonctionnels et souvent très stylisés. Ce style est né dans les années 1970, en Californie, où les skateurs recherchaient des vêtements adaptés à leurs besoins de mouvement, de durabilité et d’expression personnelle. Avec l’introduction du skateboard aux Jeux Olympiques, le skatewear a franchi une nouvelle étape dans sa popularité mondiale. 

Lucie Schoonheere, avec son style distinctif et sa passion pour le skateboard, incarne parfaitement cette fusion entre sport et mode. À seulement 15 ans, elle est devenue une icône pour les jeunes skateurs et un symbole de la nouvelle génération d’athlètes qui brouillent les frontières entre performance sportive et expression de soi. Lors de la cérémonie d’ouverture, Lucie portait une tenue de skatewear personnalisée qui reflétait à la fois son identité de skateur et son appartenance à l’équipe de France. 

Les marques de mode n’ont pas tardé à remarquer l’influence croissante du skatewear. Des géants de l’industrie comme Nike, Adidas, et Vans ont intensifié leurs efforts pour développer des lignes de vêtements qui capturent l’esprit du skateboard tout en intégrant des éléments de haute performance sportive. Ces marques collaborent avec des athlètes de skateboard pour créer des vêtements qui répondent aux exigences techniques du sport tout en restant à la pointe de la mode. 

Le skatewear: une influence durable sur les tendances de la mode 

L’impact du skatewear sur la mode dépasse largement le cadre des Jeux Olympiques. Ce style est désormais une tendance dominante dans la mode urbaine et casual. Les éléments caractéristiques du skatewear – pantalons larges, t-shirts graphiques, hoodies confortables, et sneakers robustes – sont devenus des incontournables dans les garde-robes des jeunes du monde entier. 

La popularité du skatewear est alimentée par plusieurs facteurs. D’abord, il y a l’attrait de la culture du skateboard elle-même, qui est associée à une attitude rebelle, à l’individualisme et à la créativité. Les jeunes sont attirés par cette image et adoptent le style pour exprimer leur propre identité. Ensuite, il y a la praticité des vêtements de skate, qui sont conçus pour être durables et confortables, ce qui les rend idéaux pour une utilisation quotidienne. 

Lucie Schoonheere joue un rôle crucial dans cette dynamique. Son parcours et sa visibilité aux JO 2024 ont inspiré de nombreux jeunes à s’intéresser au skateboard et au skatewear. Les médias sociaux amplifient son influence, avec des millions de followers qui suivent ses exploits et ses choix de mode. Les tenues qu’elle porte, que ce soit en compétition ou en dehors, deviennent rapidement des tendances à suivre. 

De plus, les collaborations entre les marques de mode et les athlètes de skateboard, comme celles impliquant Lucie, contribuent à innover et à diversifier l’offre de skatewear. Ces collaborations aboutissent souvent à des collections limitées qui allient fonctionnalité sportive et style urbain, attirant à la fois les amateurs de mode et les passionnés de sport. 

En conclusion, les Jeux Olympiques de Paris 2024 marquent une étape significative dans l’évolution du skatewear, propulsant ce style au premier plan de la mode mondiale. Grâce à des athlètes comme Lucie Schoonheere, le skatewear ne se contente pas de briller sur les podiums sportifs, mais influence également les tendances de la mode urbaine et casual. Cette fusion entre sport et style promet de perdurer, faisant du skatewear une force incontournable dans le paysage de la mode contemporaine. 

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Publiée le 29 juillet 2024

Histoire et symbolisme 

La robe blanche a toujours été un symbole puissant dans la mode. Depuis l’Antiquité, le blanc est associé à la pureté, la paix et l’élégance. Dans les cultures occidentales, la robe blanche est souvent liée aux cérémonies de mariage, symbolisant la virginité et l’innocence. Cependant, au-delà de son usage nuptial, la robe blanche s’est imposée comme un incontournable de l’été, grâce à sa capacité à refléter la lumière du soleil et à procurer une sensation de fraîcheur, même lors des journées les plus chaudes. 

Historiquement, la robe blanche a été popularisée au XIXe siècle par la reine Victoria qui, en choisissant une robe de mariée blanche pour son mariage en 1840, a instauré une mode durable. Au fil des décennies, la robe blanche a transcendé ses connotations initiales pour devenir un symbole de style et de sophistication estivale. Des icônes de mode comme Audrey Hepburn et Brigitte Bardot ont contribué à cimenter cette tendance, en portant des robes blanches lors de leurs apparitions publiques. 

Aujourd’hui, la robe blanche est un élément essentiel de toute garde-robe estivale. Elle incarne la simplicité et la légèreté, permettant à celles qui la portent de se sentir à la fois élégantes et décontractées. Que ce soit pour une promenade sur la plage, une soirée estivale ou un brunch en terrasse, la robe blanche s’adapte à toutes les occasions et tous les styles. 

Styles et tendances actuelles 

Le charme de la robe blanche réside dans sa polyvalence. Les designers contemporains ne cessent de réinventer ce classique, en jouant avec les coupes, les tissus et les détails pour s’adapter aux tendances actuelles. Cet été, plusieurs styles de robes blanches se démarquent. 

La robe bohème : Inspirée par les années 70, la robe blanche bohème est fluide et ornée de broderies délicates, de dentelles et de volants. Elle est parfaite pour un look décontracté mais chic, idéal pour les festivals de musique ou les pique-niques dans les parcs. 

La robe chemise : Simple et élégante, la robe chemise blanche est un choix polyvalent. Elle peut être portée ceinturée à la taille pour une silhouette plus structurée ou laissée ample pour un effet décontracté. C’est une pièce idéale pour le bureau comme pour les sorties du week-end. 

La robe maxi : Longue et aérienne, la robe maxi blanche est l’incarnation de l’élégance estivale. Elle est souvent fabriquée dans des tissus légers comme le coton ou la mousseline, offrant confort et style. Parfaite pour une soirée en bord de mer ou un dîner romantique, la robe maxi blanche est un choix sûr pour impressionner. 

La robe épaules dénudées : Cette tendance met en avant la féminité et le charme. Les robes blanches avec les épaules dénudées sont idéales pour les journées chaudes où l’on souhaite rester chic tout en étant à l’aise. Elles se marient bien avec des accessoires minimalistes et des sandales pour un look estival parfait. 

Enfin, la robe blanche permet une grande liberté en termes de style. Elle peut être accessoirisée de multiples façons, que ce soit avec des bijoux colorés, des chapeaux élégants ou des chaussures sophistiquées. L’ajout de ces éléments permet de personnaliser la tenue et de l’adapter à différentes occasions. 

En conclusion, la robe blanche est plus qu’un simple vêtement d’été : c’est une déclaration de style intemporel. Elle combine élégance, simplicité et polyvalence, faisant d’elle un incontournable de chaque saison estivale. Que vous préfériez un look bohème, classique ou moderne, il y a une robe blanche qui saura répondre à vos attentes et sublimer vos journées ensoleillées. 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne, forme les futurs experts du relooking. Des professionnels du secteur animent les cours, apportant leur expertise pour une formation optimale des étudiants. En outre, le modèle d’apprentissage en alternance permet aux étudiants de se familiariser avec les réalités du marché du travail dès leurs années d’études. 

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Publiée le 25 juillet 2024

Le monochrome, pour des looks simples en toute élégance  

Le look monochrome, comme son nom l’indique, consiste à s’habiller avec une seule couleur ou des nuances très proches de cette couleur de la tête aux pieds. Cette tendance, qui a su s’imposer sur les podiums et dans les rues, est synonyme de sophistication et de minimalisme. En adoptant un look monochrome, vous créez une silhouette épurée et élégante qui attire naturellement l’œil tout en restant simple et facile à composer. 

Le principe de base du look monochrome est d’utiliser une seule couleur, mais cela ne signifie pas que vous devez vous limiter à une teinte unique. Jouer avec différentes textures et nuances peut apporter de la profondeur et de l’intérêt à votre tenue. Par exemple, associer une chemise en soie avec un pantalon en lin et des accessoires en cuir de la même palette de couleur peut transformer une tenue simple en un ensemble chic et élaboré. 

Les avantages du look monochrome sont nombreux. D’abord, il permet de créer une impression de longueur et de minceur, ce qui est particulièrement flatteur. De plus, il simplifie la sélection des vêtements, car vous ne vous préoccupez pas des combinaisons de couleurs. Enfin, il offre une grande flexibilité : vous pouvez le rendre casual avec des baskets et un t-shirt ou élégant avec des talons et une blouse structurée. 

Idées de looks monochrome pour l’été 

• Blanc éclatant 

Rien ne respire autant l’été qu’un ensemble blanc éclatant. Commencez avec une robe légère en coton blanc, parfaite pour les journées chaudes. Associez-la à des sandales en cuir blanc et un sac en raphia pour un look frais et décontracté. Pour une touche d’élégance, optez pour des accessoires argentés ou nacrés. Ce look est idéal pour une journée à la plage ou une promenade en ville. 

• Bleu ciel apaisant 

Le bleu ciel est une couleur douce et rafraîchissante, parfaite pour l’été. Pour un look monochrome, choisissez un pantalon en lin bleu ciel associé à une chemise légère en coton de la même couleur. Ajoutez des sandales bleues ou des espadrilles pour une touche estivale. Un chapeau de paille et des lunettes de soleil complèteront parfaitement ce look décontracté et élégant. 

• Vert olive naturel 

Le vert olive est une excellente option pour un look monochrome estival, offrant une alternative plus terreuse et naturelle. Pensez à une jupe midi en lin vert olive avec un débardeur assorti. Complétez le look avec des sandales en cuir marron et des bijoux en bois ou en pierre pour une touche organique. Ce style est parfait pour une sortie en plein air ou un dîner décontracté. 

• Rose pastel doux 

Le rose pastel est délicat et féminin, idéal pour les journées ensoleillées. Un short taille haute rose pastel avec un haut à volants de la même teinte peut créer un ensemble charmant et romantique. Pour les chaussures, optez pour des ballerines ou des sandales à talons. Accessoirisez avec des bijoux dorés pour un contraste subtil et une pochette assortie. 

•  Noir intemporel 

Même en été, le noir peut être une excellente option monochrome. Choisissez une robe noire légère en lin ou en coton pour rester au frais. Ajoutez des sandales noires et un sac en cuir pour un look chic et intemporel. Pour éviter que le noir ne paraisse trop lourd, privilégiez des tissus aérés et des coupes fluides. 

Adopter un look monochrome cet été, c’est miser sur la simplicité et l’élégance. En jouant avec les nuances, les textures et les accessoires, vous pouvez créer des tenues variées et stylées, parfaites pour chaque occasion estivale. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose des enseignements continus et en alternance depuis plus de 20 ans. Si le domaine du conseil en image, vous passionne et que vous aspirez à vous y professionnaliser, l’IDRI est l’école qu’il vous faut !  

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Publiée le 22 juillet 2024

Alors que l’été bat son plein, explorons l’évolution de la pièce incontournable de la saison estivale : le maillot de bain. L’évolution des maillots de bain reflète les changements culturels et sociaux et au fil des décennies. De l’ère victorienne à aujourd’hui, chaque époque a apporté son lot de transformations dans le design et l’acceptabilité sociale des tenues de plage. 

Fin du XIXe et début du XXe siècle 

Au XIXe siècle, les bains de mer deviennent populaires et les maillots de bain sont conçus pour couvrir le corps. Les femmes portent des robes longues avec des pantalons bouffants, souvent en laine, tandis que les hommes portent des combinaisons similaires. 

Les années 1920-1930 

Les années 1920 marquent une libération des corps avec des maillots de bain plus ajustés, souvent en tricot, qui permettent une plus grande liberté de mouvement. Les hommes commencent à porter des shorts plus courts. 

Les années 1940-1950 

L’introduction du bikini en 1946 par Louis Réard révolutionne la mode balnéaire. Bien que controversé au départ, il gagne en popularité dans les années 1950 grâce à des icônes comme Brigitte Bardot. Les maillots de bain une-pièce restent également populaires, avec des designs plus structurés et glamour. 

Les années 1960-1970

Les années 1960 voient l’explosion du bikini avec des designs plus audacieux et colorés. Les années 1970 apportent des maillots de bain inspirés du mouvement hippie avec des motifs psychédéliques et des coupes échancrées. 

Les années 1980-1990 

L’influence du sport et de la culture fitness des années 1980 se manifeste dans des maillots de bain aux coupes athlétiques, souvent en lycra et spandex. Les années 1990 popularisent le string et les maillots échancrés, influencés par les supermodels et la culture pop. 

Les années 2000 à aujourd’hui 

Les années 2000 voient une diversification des styles avec l’émergence des tankinis, monokinis, et des maillots de bain écologiques. Les matériaux durables et les designs inclusifs deviennent de plus en plus importants, reflétant une conscience écologique et sociale accrue. 

L’évolution des maillots de bain illustre non seulement les tendances de la mode mais aussi les évolutions sociétales en matière de corps et de liberté personnelle. Au fil des décennies, les maillots de bain ont reflété les changements dans la perception du corps et des normes sociales. Dans les années 1920, la réduction progressive des longueurs des maillots symbolisait une libération des contraintes victorianes.  

Le bikini des années 1940, initialement controversé, est devenu un symbole d’émancipation féminine. Aujourd’hui, la diversité des styles et des matériaux durables montre une prise de conscience croissante de l’inclusion et de la durabilité. Chaque période a apporté son lot de nouveautés, transformant les maillots de bain en un véritable reflet de son temps. Les maillots modernes intègrent des technologies avancées pour le confort et la performance, tout en célébrant la diversité des corps. 

L’IDRI, grande école parisienne de conseil en image, forme les futurs experts du relooking. Grâce à des cours dispensés par des professionnels du secteur, les étudiants bénéficient d’une formation de haute qualité. L’apprentissage en alternance permet également aux élèves de se familiariser avec les réalités du marché du travail durant leurs études, leur offrant une expérience pratique précieuse et une meilleure compréhension des enjeux professionnels. 

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Publiée le 18 juillet 2024

La tendance « Chic Desert Aunt » incarne une fusion élégante de l’esthétique rustique du désert avec une sophistication moderne. Inspiré du style boho-chic des années 70, ce style unique évoque des images de vastes paysages désertiques, de matériaux naturels et d’une simplicité raffinée. Très populaire sur les réseaux sociaux, notamment TikTok avec plus de 57 millions de posts, ce style doit son nom à la styliste Allison Bornstein. 

Présentation de la tendance 

Le style « Chic Desert Aunt » s’inspire des couleurs et des textures des paysages désertiques, intégrant des éléments naturels tels que le lin, le coton et le cuir. Les tons neutres comme le beige, le sable, et le terracotta dominent cette tendance, créant une palette douce et harmonieuse. Les accessoires sont également cruciaux, avec une préférence pour les matériaux organiques comme le bois, les coquillages et les pierres semi-précieuses. Ce style évoque une allure à la fois bohème et sophistiquée, idéale pour celles qui cherchent à allier confort et élégance. 

Comment adopter le style « Chic Desert Aunt » ? 

• Vêtements 

Pour adopter ce style, privilégiez des vêtements en tissus naturels et légers. Les robes en lin, les tuniques en coton et les pantalons amples sont des pièces maîtresses. Les imprimés ethniques et les motifs tribaux ajoutent une touche d’authenticité et de caractère. Optez pour des coupes fluides et confortables, reflétant une élégance décontractée. 

• Accessoires 

Les accessoires jouent un rôle central dans ce style. Choisissez des bijoux artisanaux, comme des colliers en perles de bois ou des bracelets en cuir tressé. Les chapeaux à larges bords et les écharpes légères non seulement protègent du soleil mais ajoutent également une touche chic à votre tenue. Les sacs en toile ou en cuir naturel complètent parfaitement le look. 

• Chaussures 

Pour les chaussures, optez pour des sandales en cuir ou des espadrilles, qui sont à la fois confortables et stylées. Les détails artisanaux, comme les coutures apparentes ou les broderies, peuvent ajouter une dimension supplémentaire à votre look. 

• Décoration Intérieure 

Adopter le style « Chic Desert Aunt » ne se limite pas à la mode; cela peut également se traduire dans votre décoration intérieure. Utilisez des matériaux bruts comme le bois et la pierre, et incorporez des textiles artisanaux tels que des tapis berbères ou des coussins en lin. Les plantes désertiques, comme les cactus et les succulentes, ajoutent une touche de verdure et renforcent l’atmosphère désertique. 

• Mode de Vie 

Le mode de vie associé à cette tendance valorise la simplicité et la connexion avec la nature. Prenez le temps de ralentir et d’apprécier les petites choses, que ce soit une promenade dans la nature ou un moment de détente avec un bon livre. Adoptez une alimentation saine et naturelle, en privilégiant les ingrédients frais et locaux. 

Le style « Chic Desert Aunt » est une célébration de la beauté naturelle et de la simplicité élégante. En intégrant des éléments inspirés par le désert dans votre garde-robe et votre maison, vous pouvez créer une ambiance apaisante et sophistiquée. Ce style est parfait pour celles qui cherchent à allier confort, naturel et chic intemporel.  

L’IDRI, prestigieuse école parisienne de conseil en image, propose des formations de qualité dispensées par des experts du secteur. En plus des cours traditionnels, de nombreux séminaires permettent aux étudiants d’approfondir leurs connaissances et de consolider leurs acquis. Le service relations entreprises accompagne les élèves dans leurs recherches de stages et d’emplois. Restez informés des dates des journées portes ouvertes et rejoignez-nous pour découvrir notre programme ! 

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