Cérémonie de remise des diplômes 2024/2025

Publiée le 3 juin 2025

La cérémonie de remise des diplômes 2024/2025 de l’IDRI s’est tenue dans un cadre prestigieux, au Petit Rex, pour célébrer une étape essentielle dans le parcours de nos diplômés. Étudiants en formation continue et en alternance, ils ont officiellement obtenu leurs diplômes après plusieurs mois, voire années, de travail, d’efforts et d’engagement.

Cet événement mémorable a rassemblé les diplômés, leurs proches ainsi que l’équipe pédagogique et administrative de l’IDRI autour d’un moment de convivialité et de partage. La remise des diplômes symbolise la réussite d’un parcours riche en apprentissages pratiques et théoriques, préparant nos étudiants à relever les défis professionnels qui les attendent.

Nous avons eu l’honneur d’accueillir Virginie Varrot, présidente de l’AFIPP Réseau professionnel, qui a accepté avec enthousiasme le rôle de marraine de cette promotion. Son discours inspirant a su motiver et encourager nos diplômés à poursuivre leur engagement avec passion dans leurs futures carrières.

Nous adressons nos plus chaleureuses félicitations à toutes et tous pour votre persévérance et votre réussite. L’IDRI est fier d’avoir contribué à votre formation et reste à vos côtés dans la construction de votre avenir professionnel.

 

ceremonie remise des diplomes

 

La mode et le style au Festival de Cannes 2025

Publiée le 21 mai 2025

Le Festival de Cannes, au-delà de son rôle de célébration du cinéma international, est un véritable événement de référence en matière d’image et de style. Chaque année, la Croisette devient une scène où la maîtrise du look, du maquillage, des couleurs et des associations vestimentaires est primordiale. Le festival incarne un terrain d’expression artistique où les personnalités et créateurs rivalisent d’audace pour créer une image forte et mémorable.

Le style au festival

En 2025, les choix stylistiques sur le tapis rouge ont mis en lumière l’importance du conseil en image, où chaque détail, de la couleur du rouge à lèvres aux accessoires en passant par les textures des tissus contribue à raconter une histoire cohérente et impactante.

Le monochrome s’est affirmé comme une tendance majeure, déclinée avec finesse par les célébrités qui ont su jouer avec les nuances et les matières pour structurer leur silhouette. Le maquillage a souvent accompagné ces looks avec sobriété, privilégiant des teintes naturelles ou au contraire des touches audacieuses, créant des contrastes subtils.

Quelques looks et choix esthétiques marquants

Sur le jury présidé par Juliette Binoche, Leïla Slimani a capté l’attention avec une robe Dior aux lignes épurées, sublimée par un maquillage délicat et des bijoux Cartier qui renforçaient son aura de féminité élégante et affirmée. Son look illustre parfaitement comment la cohérence entre tenue, maquillage et accessoires est essentielle dans la construction d’une image harmonieuse et impactante.

Jeremy Strong, quant à lui, a revisité la masculinité avec des tenues roses vives, accompagnées d’un style soigné qui a bousculé les conventions classiques. Ce choix audacieux démontre l’importance du conseil en image pour accompagner et valoriser des prises de risques stylistiques, en jouant sur les couleurs et les formes.

Une véritable source d’inspiration pour les futurs conseillers en image de l’IDRI

Pour les étudiants de l’IDRI, le Festival de Cannes 2025 est un véritable laboratoire d’observation et d’apprentissage. Il offre une opportunité unique d’étudier comment la couleur, le maquillage, les coupes et les accessoires s’associent pour construire une image forte, adaptée à chaque personnalité et contexte.

 

La mode et le style au Festival de Cannes 2025 : une source d’inspiration pour le conseil en image

La seconde main : une mode durable et responsable

Publiée le 14 mai 2025

La mode évolue, et avec elle, les mentalités. De plus en plus de consommateurs se tournent vers des alternatives durables et responsables, et la seconde main fait partie de cette révolution. Des plateformes comme Vinted et Vestiaire Collective, ainsi que les traditionnels vide-dressings et greniers, sont devenus des lieux incontournables pour trouver des pièces uniques tout en préservant l’environnement.

 

La seconde main, un choix responsable

Le marché de la seconde main connaît une véritable explosion ces dernières années, notamment grâce à des plateformes en ligne qui rendent l’achat et la vente plus accessibles. Vinted, Vestiaire Collective ou encore Leboncoin permettent à chacun de donner une nouvelle vie à des vêtements, accessoires et objets de mode.

Au-delà de l’aspect économique, la mode de la seconde main s’inscrit dans une démarche éco-responsable. Acheter des vêtements déjà existants permet de limiter la production de nouvelles pièces et de lutter contre la surconsommation. Cela réduit l’empreinte carbone, tout en favorisant l’économie circulaire. De plus, cette pratique permet de redonner de la valeur à des vêtements souvent de qualité, parfois jamais portés, et qui auraient pu finir oubliés dans un placard.

 

Vinted et Vestiaire Collective : les leaders du marché

Vinted a su démocratiser la seconde main en rendant la vente de vêtements aussi simple que l’achat. L’application permet aux utilisateurs de vendre et acheter des vêtements d’occasion, mais aussi des accessoires, des chaussures et même des articles de maison. Son succès tient à sa facilité d’utilisation et à la variété des produits proposés. Les utilisateurs peuvent trouver des pièces rares, des vêtements vintages ou des articles de grandes marques, souvent à des prix bien plus abordables que dans les boutiques traditionnelles.

Vestiaire Collective, quant à elle, se positionne comme le leader du marché du luxe de seconde main. Cette plateforme permet aux amateurs de grandes marques d’acquérir des pièces d’exception tout en faisant un geste pour la planète. Vestiaire Collective met également un point d’honneur à vérifier l’authenticité des produits, garantissant ainsi des transactions fiables et sécurisées. Le luxe de seconde main n’a jamais été aussi accessible et désirable.

 

Les vide-dressings et greniers

En parallèle des plateformes numériques, les vide-dressings et les brocantes restent des événements populaires pour acheter et vendre des articles de mode d’occasion. Organisés dans des lieux publics, ces événements permettent de dénicher des pièces uniques à prix réduits tout en échangeant avec d’autres passionnés de mode. Ils sont également l’occasion de rencontrer des créateurs locaux ou de découvrir des vêtements vintage en dehors du circuit commercial habituel.

Ces événements contribuent à l’essor de la mode responsable et à la convivialité autour de la seconde main. Ils sont également un moyen de sensibiliser un public plus large à l’importance de consommer de manière plus consciente.

 

Pourquoi choisir la seconde main ?

La mode de seconde main permet non seulement de faire des économies, mais aussi de contribuer à une consommation plus responsable. En achetant des vêtements d’occasion, on soutient la durabilité et on participe à la réduction des déchets. De plus, c’est une manière de trouver des pièces uniques et originales, loin des tendances de masse, et de donner une seconde vie à des produits souvent en excellent état.

Que ce soit sur des plateformes comme Vinted ou Vestiaire Collective ou lors de vide-dressings locaux, la mode de seconde main n’a jamais été aussi attractive et facile d’accès. C’est un mouvement qui se développe rapidement, porté par des valeurs écologiques, éthiques et économiques.

 

Vide dressing organisé par nos étudiants

L’IDRI organise un vide-dressing le vendredi 16 mai sur le campus de PPA. Cet événement permettra à nos étudiants de donner des conseils personnalisés aux étudiants de PPA sur leur colorimétrie, morphologie et style, afin de les aider à faire les meilleurs choix vestimentaires. Une occasion parfaite pour découvrir des pièces uniques et apprendre à les associer !

 

Le secteur de la mode se transforme, et la seconde main en est un pilier essentiel. Avec des plateformes comme Vinted et Vestiaire Collective, ainsi que les événements locaux tels que les vide-dressings, il est plus facile que jamais de s’engager dans une consommation plus responsable. La mode seconde main n’est plus une tendance marginale, mais un choix de société qui permet de concilier style, économie et respect de l’environnement.

À l’IDRI, nous encourageons nos étudiants à adopter une approche consciente de la mode, en mettant en avant la durabilité et la qualité des vêtements, qu’ils soient neufs ou d’occasion. Une démarche qui résonne avec l’avenir de la mode : un avenir où le style ne se mesure plus à la nouveauté, mais à la valeur que l’on lui donne indépendamment de son origine.

 

la seconde main

Le look ‘Y2K’ : comment l’adopter avec style

Publiée le 5 mai 2025

La mode des années 2000, autrefois souvent moquée pour ses choix audacieux et parfois décalés, a fait son grand retour, aussi bien sur les podiums que dans les rues. La tendance Y2K (Year 2000) influence désormais fortement les collections des créateurs de renom et des marques de prêt-à-porter, capturant aussi bien les nostalgiques que les jeunes passionnés de mode.

 

Une époque marquée par une audace stylistique

Le style Y2K se caractérise par des vêtements qui symbolisent l’arrivée de l’ère numérique, mêlant audace et innovation. On retrouve des pièces aux lignes osées, ainsi que des tissus brillants comme le satin, le vinyle ou encore les matériaux métalliques. Les couleurs vibrantes et saturées apportent une touche d’énergie. Les incontournables de cette période, tels que les crop tops, les pantalons bas, les lunettes futuristes et les sacs baguette ultra-glamour, sont de retour, incarnant l’aisance et le luxe de cette époque.

 

L’influence sur les défilés et la mode actuelle

Les grandes maisons de couture ne sont pas passées à côté de cette tendance Y2K et l’ont intégrée dans leurs collections récentes. Des créateurs comme Diesel ou Isabel Marant réinterprètent les classiques de cette époque, en les modernisant avec des coupes plus élégantes et des détails plus actuels. Les looks tout en denim, les mini-jupes et les imprimés kitsch dominent les défilés, offrant une touche de rétro audacieux.

 

Pourquoi un tel renouveau ?

Le revival de la mode Y2K s’explique par plusieurs facteurs. D’abord, la génération Z, qui n’a pas vécu cette époque, redécouvre ces styles vintages à travers les réseaux sociaux, en particulier TikTok, où la culture nostalgique est omniprésente. Ensuite, après une période marquée par la crise sanitaire, un besoin de légèreté et de créativité s’est fait sentir. La mode Y2K, avec ses excentricités, est devenue un moyen d’évasion et de réinvention.

 

Une évolution en phase avec les valeurs contemporaines

Si la mode Y2K fait son grand retour, elle se réinvente aussi pour répondre aux exigences actuelles. Les créateurs mettent désormais un accent particulier sur l’inclusivité, avec des pièces adaptées à toutes les silhouettes. Par ailleurs, la mode Y2K s’engage de plus en plus vers des pratiques plus éthiques, avec l’utilisation de matériaux durables qui remplacent peu à peu les tissus synthétiques des années 2000.

 

Une tendance bien ancrée

L’émergence de la mode Y2K ne semble pas être un simple effet de mode passager, mais plutôt une véritable tendance qui s’installe dans les collections actuelles. Ce phénomène touche aussi bien les créateurs de haut luxe que les marques de fast fashion. Ce retour des années 2000 démontre une volonté de revisiter le passé tout en s’inscrivant dans le présent, offrant une multitude de styles où chacun peut exprimer son identité.

La Fashion Week

Publiée le 23 avril 2025

La Fashion Week attire chaque année l’attention du monde entier, offrant une scène incomparable pour la créativité des grandes maisons de couture ainsi que des designers émergents. Cet événement, à la fois artistique et culturel, est devenu un rendez-vous incontournable pour les amateurs de mode et les professionnels du secteur.

La Fashion Week est une plateforme mondiale où les tendances se matérialisent, et où les maisons de couture dévoilent leurs nouvelles collections à un public international. Elle se décline en plusieurs saisons : printemps/été, automne/hiver, ainsi que des éditions spéciales mettant en avant la mode durable ou masculine.

 

Les différents types de défilés

Les défilés de la Fashion Week se divisent en plusieurs catégories principales :

  • Haute Couture : Représentant le luxe et l’excellence artisanale, la haute couture propose des créations uniques, faites main. Paris reste la capitale de ce secteur.
  • Prêt-à-Porter : Destinées à une production plus large, ces collections trouvent un équilibre entre innovation créative et praticité.
  • Mode masculine : Ce secteur, en pleine expansion, voit des designers repousser les limites de la mode pour hommes.
  • Mode durable : Un courant émergent qui met l’accent sur l’éthique, l’écologie et la responsabilité sociale.

Les Fashion Weeks les plus célèbres se tiennent à Paris, Milan, Londres et New York, chacune ayant sa propre identité et attirant un public cosmopolite, contribuant à l’évolution des tendances mondiales.

 

Défilés physiques, digitaux et hybrides

Face aux nouvelles technologies et aux défis mondiaux, les défilés évoluent :

  • Défilés physiques : Ces événements traditionnels présentent des mannequins sur un podium devant un public en direct.
  • Défilés digitaux : En plein essor, ces défilés permettent d’atteindre un public mondial grâce à des vidéos, des diffusions en direct et des expériences en réalité virtuelle.
  • Hybrides : Mélangeant éléments physiques et numériques, ces défilés offrent une expérience enrichie.

 

defile de mode

Les boissons tendances et healthy qui font fureur

Publiée le 16 avril 2025

En matière de boissons, il est désormais possible de conjuguer plaisir et bien-être. Fini les sodas sucrés et les boissons ultra-transformées, aujourd’hui, les consommateurs se tournent vers des options plus saines et nutritives. Parmi les boissons qui connaissent un véritable engouement, on retrouve des choix aussi bien délicieux que bénéfiques pour la santé. Le matcha, l’ube, le kombucha, et bien d’autres encore s’imposent sur le devant de la scène. Zoom sur ces nouvelles boissons tendance qui boostent à la fois votre énergie et votre santé !

 

  1. Le matcha : l’énergie saine venue du Japon

Le matcha, cette poudre de thé vert finement moulue, est depuis quelques années un incontournable des boissons saines. Originaire du Japon, il se distingue par ses multiples bienfaits pour la santé. Il est riche en antioxydants, notamment les catéchines, qui aident à lutter contre le vieillissement cellulaire et à stimuler le métabolisme. Le matcha est également une source naturelle de caféine, ce qui en fait une alternative plus douce au café, avec des effets énergisants durables sans le coup de fatigue qui peut suivre une tasse de café classique. En plus de ses bienfaits sur la concentration, il est également réputé pour ses vertus détoxifiantes, car il aide à éliminer les toxines du corps. On le retrouve désormais dans une multitude de boissons, du latte au smoothie, en passant par les desserts !

  1. L’ube : la douceur violette aux multiples vertus

L’ube, une racine de patate douce pourpre originaire des Philippines, est la star des nouvelles boissons tendances. Au-delà de sa couleur violette vibrante, l’ube séduit par son goût sucré et légèrement vanillé. Mais cette boisson n’est pas seulement esthétiquement plaisante, elle est également bénéfique pour la santé. L’ube est riche en antioxydants, en fibres et en vitamine C, ce qui en fait un excellent choix pour booster le système immunitaire. Les fibres qu’elle contient aident également à la digestion, tandis que ses propriétés anti-inflammatoires et antioxydantes contribuent à une peau éclatante et à une meilleure santé générale. Ce tubercule est ainsi un ajout parfait aux smoothies, aux lattes et aux milkshakes, tout en offrant une belle dose de douceur sans les effets négatifs du sucre raffiné.

  1. Le kombucha : la boisson fermentée aux bienfaits prouvés

Le kombucha, une boisson fermentée à base de thé, fait un retour en force dans nos cuisines et cafés. Connu pour ses effets bénéfiques sur la digestion grâce aux probiotiques qu’il contient, le kombucha aide à maintenir un microbiome intestinal sain. Il est également riche en antioxydants et en acides aminés, des composés qui soutiennent le système immunitaire et la santé cellulaire. Les bienfaits de cette boisson sont nombreux : réduction du stress, amélioration de la digestion, renforcement du système immunitaire, et aide à la détoxification du corps. De plus, le kombucha est disponible en de nombreuses saveurs, allant des plus classiques (comme le thé vert ou le thé noir) aux plus originales (gingembre, hibiscus, curcuma…), ce qui permet de varier les plaisirs.

  1. Le golden milk : la boisson épicée aux vertus anti-inflammatoires

Autre tendance en pleine expansion, le golden milk, ou lait doré, est une boisson à base de lait (végétal ou non) et de curcuma, une épice aux puissantes propriétés anti-inflammatoires. Le curcuma contient un composé actif appelé curcumine, reconnu pour ses vertus antioxydantes et anti-inflammatoires, ce qui en fait un allié précieux pour lutter contre les douleurs chroniques, les inflammations et le stress oxydatif. Le golden milk est souvent enrichi de cannelle, de gingembre, et d’un peu de miel, ce qui lui donne une saveur douce et épicée. Cette boisson est idéale pour se détendre le soir, tout en apportant des bienfaits à votre corps.

  1. Les smoothies à base de super aliments

Les smoothies sont depuis longtemps une façon pratique et savoureuse d’incorporer des nutriments dans notre alimentation. Aujourd’hui, les super aliments font leur entrée dans ces boissons saines, avec des ingrédients comme la spiruline, la chlorelle, les graines de chia ou encore la baie d’açaï. Ces super aliments sont chargés en antioxydants, vitamines, minéraux et acides gras essentiels, qui soutiennent la santé globale et aident à maintenir un bon équilibre nutritionnel. Un smoothie à base de ces ingrédients devient ainsi une vraie bombe de santé, idéale pour démarrer la journée ou pour une collation revigorante.

 

Une nouvelle ère de boissons saines et tendances

Les boissons comme le matcha, l’ube, le kombucha et le golden milk ne sont pas seulement des alternatives savoureuses aux boissons classiques, elles sont aussi des alliées de choix pour améliorer notre bien-être au quotidien. En choisissant des ingrédients naturels et nutritifs, ces boissons nous offrent non seulement un moment de plaisir mais aussi des bienfaits pour la santé. L’essor de ces tendances montre un véritable changement dans nos habitudes de consommation, avec un retour vers des produits plus sains, respectueux de notre corps et de notre environnement.

 

Les boissons tendances et healthy qui font fureur

L’IDRI a célébré ses 20 ans de réussite avec une soirée anniversaire

Publiée le 10 avril 2025

Le 20 mars 2025, l’IDRI a marqué un tournant historique en célébrant ses 20 ans de succès dans le domaine du conseil en image. Cet anniversaire a été l’occasion de revenir sur deux décennies de transformation et d’innovation, tout en projetant l’avenir d’une profession en constante évolution. La soirée anniversaire, riche en échanges et découvertes, a réuni des alumni et des experts du secteur pour discuter des évolutions majeures de la profession et de l’impact des nouvelles technologies sur le conseil en image.

 

Des interventions inspirantes et captivantes

L’événement a été ponctué par des interventions percutantes, mettant en lumière les enjeux actuels et futurs du secteur.

Élisabeth Venchiarutti, Conseillère en Image IA, diplômée de la promotion 2023, a présenté les dernières innovations repérées lors du CES 2025 à Las Vegas, le salon mondial de la technologie. Parmi ces avancées révolutionnaires, une application a particulièrement retenu l’attention : elle utilise des capteurs pour adapter les conseils d’image à la morphologie des clients, en s’appuyant sur des données précises et objectives. Cette innovation permet de personnaliser l’accompagnement des clients de manière plus efficace, tout en évitant les jugements esthétiques subjectifs. Une véritable avancée pour une profession qui se veut toujours plus juste et personnalisée.

Marie Poudroux Charbonnel (promotion 2015), conseillère en image dans le secteur médico-social, a ému l’auditoire en partageant une expérience touchante. Elle a raconté l’histoire d’une cliente porteuse de handicap visuel, qui, bien que non voyante, se sentait trop visible à cause de son handicap. Marie a souligné que le rôle du conseil en image n’est pas de transformer l’apparence mais de renforcer la confiance en soi, tout en aidant à l’acceptation de soi. « Choisir les mots justes », a expliqué Marie, « c’est redonner à chacun sa dignité, sa place et sa confiance. »

Virginie A. Aisancia, secrétaire de l’AFIP et fondatrice de l’agence Aisancia, a conclu la table ronde avec une intervention inspirante. Elle a rappelé l’importance de l’association dans l’accompagnement des jeunes entrepreneurs du secteur et a insisté sur l’inclusivité dans le conseil en image. Selon elle, la profession doit aller au-delà de l’aspect esthétique et intégrer les diversités culturelles, sociales et physiques des individus. L’inclusivité, a-t-elle souligné, est désormais au cœur de la profession, et cette vision est essentielle pour répondre aux besoins d’une société de plus en plus pluraliste.

 

Un secteur en pleine mutation

L’anniversaire de l’IDRI a été un moment de réflexion sur l’évolution du secteur du conseil en image, à l’intersection de l’innovation technologique et des enjeux sociaux. Aujourd’hui, la personnalisation des conseils, l’utilisation des technologies de pointe, et l’intégration de la diversité sont des enjeux primordiaux pour les professionnels du secteur.

À travers cet événement, l’IDRI a démontré son rôle de pionnier dans la réinvention du conseil en image, en accompagnant les individus non seulement dans leur apparence, mais aussi dans leur épanouissement personnel et professionnel.

 

Une vision d’avenir prometteuse

L’IDRI, après 20 ans de succès, continue de redéfinir les contours de la profession, en plaçant l’humain et l’innovation au cœur de son approche. L’école contribue ainsi à une évolution nécessaire du conseil en image, où l’objectif est de faire une réelle différence dans la vie des personnes, tout en respectant la diversité et les particularités de chacun.

L’IDRI a fêté ses 20 ans de manière éclatante, mais son engagement dans l’évolution du conseil en image ne fait que commencer. Avec cette soirée anniversaire, l’école a prouvé qu’elle est prête à relever les défis futurs et à continuer à enrichir le secteur d’innovations qui ont un impact réel sur le bien-être des individus.

L’IDRI, plus que jamais, réinvente le conseil en image pour un avenir où chaque personne peut s’épanouir pleinement.

 

20 ans de l'IDRI

 

 

La tendance coquette : comment adopter un look féminin et raffiné

Publiée le 6 avril 2025

La tendance « coquette » fait son grand retour dans le monde de la mode et du maquillage. Plus qu’un simple style vestimentaire, cette tendance incarne un véritable art de vivre, qui mêle féminité, élégance et subtilité. Mais comment adopter cette tendance avec finesse tout en restant moderne ? Voici quelques conseils pour intégrer la coquetterie dans votre quotidien, tout en respectant votre personnalité et votre image.

 

  1. Les bases de la tendance coquette

La coquetterie ne consiste pas à en faire trop, mais à apporter des touches délicates de féminité à votre look. On pense à des silhouettes douces, des couleurs pastel, des tissus légers et des accessoires raffinés. La coquette moderne adopte une approche discrète mais élégante, loin des excès des tendances passées.

À retenir : La tendance coquette mise sur des tenues qui révèlent subtilement la silhouette tout en restant très classe. Les robes à la coupe fluide, les jupes midi et les tops à volants ou à dentelle sont des incontournables.

 

  1. Les couleurs et les tissus

Les tons doux comme le rose pâle, le beige, le blanc cassé ou le bleu ciel sont les couleurs phare de cette tendance. Ces teintes apportent une douceur visuelle, souvent accompagnée de tissus comme le coton, la soie ou le lin, qui accentuent la légèreté et l’élégance du style coquet.

Conseil : Optez pour des accessoires comme des écharpes en soie ou des robes en dentelle pour ajouter de la texture et de la profondeur à votre tenue.

 

  1. Le maquillage coquette

Le maquillage de la coquette est frais, léger et lumineux. L’idée est de sublimer les traits sans trop en faire. Un teint lumineux, des yeux légèrement maquillés avec une touche de mascara et des lèvres rosées suffisent à incarner ce look délicat.

Astuce : Pour un maquillage parfait, optez pour un fond de teint léger, une touche de blush rosé et un rouge à lèvres nude ou rose pâle pour un effet « bouche mordue » très naturel. Un léger trait d’eyeliner et des cils recourbés accentueront l’effet frais.

 

  1. Les accessoires coquettes

Les accessoires jouent un rôle clé dans la tendance coquette. De petites touches comme un joli headband, un foulard en soie, ou des bijoux délicats peuvent apporter la touche finale à votre look. Le sac à main vintage, souvent en cuir ou en perles, complète parfaitement une tenue coquette.

À retenir : Les petites perles, les chaînes fines, et les accessoires de cheveux (comme des barrettes ou des bandeaux) apportent une dimension chic sans en faire trop.

 

  1. L’attitude coquette

Enfin, l’attitude coquette n’est pas seulement dans le vêtement, mais dans la manière de se comporter. C’est l’art de se montrer subtilement charmante, sans exubérance. La coquette moderne incarne une féminité assumée, mais jamais excessive. Il s’agit de séduire par des gestes doux et un regard discret.

 

  1. Comment adapter la tendance coquette à votre style personnel

L’une des clés pour adopter la tendance coquette est de l’adapter à votre propre personnalité et à vos préférences. Si vous êtes plus à l’aise dans des pièces simples, optez pour un petit détail coquet (comme une broche) pour insuffler une touche féminine à vos tenues quotidiennes. En revanche, si vous aimez les looks plus audacieux, n’hésitez pas à opter pour une robe à volants ou un top à manches bouffantes.

 

La tendance coquette est une invitation à l’élégance discrète, à la douceur et à la subtilité. Elle ne cherche pas à surcharger les tenues, mais à les embellir de petites touches raffinées qui font toute la différence. Pour adopter cette tendance avec style, l’essentiel est de trouver un équilibre entre féminité et simplicité, tout en restant fidèle à soi-même. Que ce soit à travers le maquillage, les vêtements ou les accessoires, la coquette moderne parvient à allier sophistication et légèreté avec brio.

la tendance coquette

L’histoire des bijoux : comment ont-ils évolué dans la mode ?

Publiée le 26 mars 2025

Les bijoux, ces objets précieux et symboliques, ont traversé les âges et les civilisations, évoluant au gré des tendances et des usages sociaux. Depuis les premières parures utilisées dans les sociétés anciennes jusqu’aux créations contemporaines, l’histoire des bijoux est marquée par des changements stylistiques, culturels et technologiques. Les bijoux ne sont plus simplement des ornements ; ils sont devenus des moyens d’expression personnelle et des éléments clés du style vestimentaire.

 

Les premières traces : les bijoux dans l’Antiquité

Les bijoux remontent à l’aube de l’humanité, avec des traces retrouvées dans les tombes préhistoriques. Des coquillages, des pierres polies et des os étaient utilisés pour créer les premières parures. L’Égypte ancienne, avec ses pharaons et ses dieux, a été une grande source d’innovation en matière de bijoux. Le symbolisme et le pouvoir étaient au cœur de ces créations. Les Égyptiens ont maîtrisé l’art du travail du métal, du verre et des pierres précieuses, et les bijoux servaient à symboliser des hiérarchies sociales. Le collier d’Isis ou le scarabée étaient des pièces maîtresses, souvent portées pour des raisons spirituelles.

 

Les bijoux au Moyen Âge : une question de statut et de pouvoir

Au Moyen Âge, les bijoux étaient étroitement liés à l’aristocratie et au clergé. Ceux-ci utilisaient des pièces précieuses comme des couronnes, des bagues, des colliers et des broches pour afficher leur statut social et leur richesse. L’usage des pierres précieuses, telles que les rubis, émeraudes et saphirs, était réservé à l’élite, et chaque bijou portait un sens symbolique, parfois religieux, parfois territorial. La Renaissance a vu un retour à l’usage des bijoux, influencé par la redécouverte de l’Antiquité. Les nobles et les artistes ont commencé à investir dans des pièces plus raffinées et artistiquement travaillées.

 

Le XVIIIe siècle : le bijou comme art et mode

Le XVIIIe siècle marque une période de grande créativité pour les bijoux. Sous l’influence des cours royales européennes, les bijoux deviennent non seulement un signe de richesse, mais aussi des objets d’art. Des créateurs comme les Joailliers Parisiens introduisent de nouvelles techniques et des formes plus sophistiquées, en particulier durant le règne de Louis XV et Louis XVI. L’introduction de l’horlogerie dans les bijoux (montres-bagues) et des métaux plus légers et finement travaillés donnent naissance à des bijoux plus décoratifs, souvent associés aux modes et aux costumes de la noblesse.

 

Le XIXe siècle : de l’exubérance à la simplicité

Le XIXe siècle est marqué par l’industrialisation et l’accessibilité des bijoux. À cette époque, les bijoux passent d’un symbole aristocratique à un accessoire plus accessible. L’ère victorienne, en particulier, est célèbre pour ses bijoux en or, souvent ornés de pierres semi-précieuses et de motifs floraux. Cependant, au fur et à mesure que la société évolue, le début du XXe siècle voit une transition vers des bijoux plus simples et géométriques, influencés par les mouvements artistiques tels que l’Art Nouveau, où l’accent est mis sur la fluidité des formes naturelles.

 

Le XXe siècle : l’ère des créateurs et des icônes de mode

Le XXe siècle a vu l’émergence de grands créateurs de bijoux comme Coco Chanel, Cartier, Van Cleef & Arpels et bien d’autres, qui ont révolutionné le marché en alliant luxe, créativité et modernité. Le bijou devient un véritable accessoire de mode, et des créateurs célèbres comme Elsa Schiaparelli ont intégré les bijoux dans leurs collections, les transformant en éléments à part entière du vêtement.

Les années 1920 ont marqué une période de luxe et de modernité, avec des bijoux Art Déco caractérisés par des lignes géométriques et une influence du cubisme. Dans les années 50 et 60, des icônes de la mode telles que Audrey Hepburn, Grace Kelly ou Jackie Kennedy ont popularisé les bijoux comme accessoires essentiels de leur style chic et raffiné.

 

Le XXIe siècle : l’ère de la personnalisation et de la durabilité

Aujourd’hui, les bijoux ont évolué pour devenir non seulement des objets de luxe, mais aussi des moyens d’expression personnelle. Les consommateurs recherchent des pièces uniques, souvent sur mesure, qui reflètent leurs goûts, leur histoire ou leurs valeurs. En parallèle, l’industrie du bijou s’adapte à de nouvelles préoccupations, telles que la durabilité et l’éthique. De plus en plus de créateurs se tournent vers des matériaux recyclés, des diamants de synthèse et des procédés de fabrication éco-responsables pour répondre à une demande croissante de bijoux responsables.

Les bijoux personnalisés, gravés ou avec des pierres ayant une signification particulière, sont très populaires aujourd’hui, offrant une connexion plus intime avec les créations. Les grandes maisons de joaillerie continuent d’innover avec des designs plus audacieux, tout en conservant un lien avec l’histoire et le savoir-faire traditionnel.

 

L’évolution sans fin des bijoux dans la mode

De simples ornements à des pièces de collection précieuses, les bijoux ont toujours évolué pour refléter les changements sociaux, économiques et culturels. Qu’ils soient portés pour leur beauté, leur symbolisme ou leur capacité à compléter une tenue, les bijoux restent un aspect fondamental de la mode, permettant à chacun de renforcer son image et de se connecter à son histoire personnelle. Aujourd’hui, les tendances vont au-delà de la simple décoration, incorporant des idées d’identité, de durabilité et de personnalisation, ce qui montre que les bijoux continueront d’évoluer tout en restant un reflet de notre époque.

les bijoux

Le skin minimalism : moins de maquillage, plus de soin

Publiée le 19 mars 2025

Depuis quelques années, la frontière entre le soin et le maquillage s’amenuise, donnant naissance à une nouvelle approche : le Skin Minimalism. Cette tendance prône une routine beauté simplifiée, avec moins de produits de maquillage et plus de soins ciblés pour une peau éclatante au naturel.

Mais en quoi consiste réellement cette approche ? Et comment l’adopter au quotidien ?

 

Le Skin Minimalism : une réponse aux excès du maquillage ?

Pendant des années, les tendances ont été marquées par des techniques sophistiquées comme le contouring, le baking ou le full glam. Si ces pratiques sont encore prisées, elles sont progressivement remplacées par un retour à l’essentiel : une peau saine, bien hydratée, avec un minimum de maquillage pour sublimer plutôt que masquer.

Cette approche s’inscrit dans un mouvement plus large de slow beauty, qui privilégie la qualité des produits à leur quantité et met l’accent sur des formulations respectueuses de la peau et de l’environnement.

 

Les piliers du Skin Minimalism

  • Une peau bien préparée
    La base d’un teint lumineux réside avant tout dans une bonne routine de soin. Nettoyage doux, hydratation sur-mesure et protection solaire sont les clés d’une peau en pleine santé, réduisant ainsi le besoin de maquillage.

 

  • Des formules hybrides
    Le maquillage soin connaît un véritable essor avec des produits multifonctions comme les fonds de teint sérums, les baumes teintés nourrissants ou encore les brumes illuminatrices enrichies en actifs hydratants. Ces alternatives permettent d’unifier et d’embellir sans effet matière.

 

  • Le glow naturel plutôt que la couvrance extrême
    Loin des fonds de teint opaques et des poudres matifiantes, le Skin Minimalism mise sur des textures légères, laissant transparaître la peau. Les crèmes teintées, les enlumineurs subtils et les blushs en crème sont privilégiés pour un effet bonne mine naturel.

 

  • Un maquillage express mais efficace
    Avec cette tendance, un maquillage complet peut se faire en cinq minutes chrono : un voile de correcteur sur les zones nécessaires, une touche de blush sur les joues et les lèvres, un soupçon de mascara et des sourcils naturellement brossés. L’objectif ? Sublimer sans alourdir.

 

Pourquoi adopter le Skin Minimalism ?

👉 Gagner du temps le matin en simplifiant sa routine.
👉 Réduire l’utilisation de produits pour laisser la peau respirer.
👉 Faire des économies en investissant dans moins de produits, mais plus efficaces.
👉 Respecter sa peau en évitant les excès de maquillage qui peuvent l’étouffer ou provoquer des imperfections.

 

Vers une beauté plus authentique

Le Skin Minimalism ne signifie pas renoncer au maquillage, mais repenser son utilisation pour mettre en valeur la beauté naturelle de chacun.e. Plus qu’une simple tendance, il reflète un état d’esprit où la peau est chouchoutée avant d’être maquillée.

la skincare

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