Publiée le 6 avril 2025

La tendance « coquette » fait son grand retour dans le monde de la mode et du maquillage. Plus qu’un simple style vestimentaire, cette tendance incarne un véritable art de vivre, qui mêle féminité, élégance et subtilité. Mais comment adopter cette tendance avec finesse tout en restant moderne ? Voici quelques conseils pour intégrer la coquetterie dans votre quotidien, tout en respectant votre personnalité et votre image.

 

1. Les bases de la tendance coquette

La coquetterie ne consiste pas à en faire trop, mais à apporter des touches délicates de féminité à votre look. On pense à des silhouettes douces, des couleurs pastel, des tissus légers et des accessoires raffinés. La coquette moderne adopte une approche discrète mais élégante, loin des excès des tendances passées.

À retenir : La tendance coquette mise sur des tenues qui révèlent subtilement la silhouette tout en restant très classe. Les robes à la coupe fluide, les jupes midi et les tops à volants ou à dentelle sont des incontournables.

 

2. Les couleurs et les tissus

Les tons doux comme le rose pâle, le beige, le blanc cassé ou le bleu ciel sont les couleurs phare de cette tendance. Ces teintes apportent une douceur visuelle, souvent accompagnée de tissus comme le coton, la soie ou le lin, qui accentuent la légèreté et l’élégance du style coquet.

Conseil : Optez pour des accessoires comme des écharpes en soie ou des robes en dentelle pour ajouter de la texture et de la profondeur à votre tenue.

 

3. Le maquillage coquette

Le maquillage de la coquette est frais, léger et lumineux. L’idée est de sublimer les traits sans trop en faire. Un teint lumineux, des yeux légèrement maquillés avec une touche de mascara et des lèvres rosées suffisent à incarner ce look délicat.

Astuce : Pour un maquillage parfait, optez pour un fond de teint léger, une touche de blush rosé et un rouge à lèvres nude ou rose pâle pour un effet « bouche mordue » très naturel. Un léger trait d’eyeliner et des cils recourbés accentueront l’effet frais.

 

4. Les accessoires coquettes

Les accessoires jouent un rôle clé dans la tendance coquette. De petites touches comme un joli headband, un foulard en soie, ou des bijoux délicats peuvent apporter la touche finale à votre look. Le sac à main vintage, souvent en cuir ou en perles, complète parfaitement une tenue coquette.

À retenir : Les petites perles, les chaînes fines, et les accessoires de cheveux (comme des barrettes ou des bandeaux) apportent une dimension chic sans en faire trop.

 

5. L’attitude coquette

Enfin, l’attitude coquette n’est pas seulement dans le vêtement, mais dans la manière de se comporter. C’est l’art de se montrer subtilement charmante, sans exubérance. La coquette moderne incarne une féminité assumée, mais jamais excessive. Il s’agit de séduire par des gestes doux et un regard discret.

 

6. Comment adapter la tendance coquette à votre style personnel

L’une des clés pour adopter la tendance coquette est de l’adapter à votre propre personnalité et à vos préférences. Si vous êtes plus à l’aise dans des pièces simples, optez pour un petit détail coquet (comme une broche) pour insuffler une touche féminine à vos tenues quotidiennes. En revanche, si vous aimez les looks plus audacieux, n’hésitez pas à opter pour une robe à volants ou un top à manches bouffantes.

 

La tendance coquette est une invitation à l’élégance discrète, à la douceur et à la subtilité. Elle ne cherche pas à surcharger les tenues, mais à les embellir de petites touches raffinées qui font toute la différence. Pour adopter cette tendance avec style, l’essentiel est de trouver un équilibre entre féminité et simplicité, tout en restant fidèle à soi-même. Que ce soit à travers le maquillage, les vêtements ou les accessoires, la coquette moderne parvient à allier sophistication et légèreté avec brio.

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Publiée le 26 mars 2025

Les bijoux, ces objets précieux et symboliques, ont traversé les âges et les civilisations, évoluant au gré des tendances et des usages sociaux. Depuis les premières parures utilisées dans les sociétés anciennes jusqu’aux créations contemporaines, l’histoire des bijoux est marquée par des changements stylistiques, culturels et technologiques. Les bijoux ne sont plus simplement des ornements ; ils sont devenus des moyens d’expression personnelle et des éléments clés du style vestimentaire.

 

Les premières traces : les bijoux dans l’Antiquité

Les bijoux remontent à l’aube de l’humanité, avec des traces retrouvées dans les tombes préhistoriques. Des coquillages, des pierres polies et des os étaient utilisés pour créer les premières parures. L’Égypte ancienne, avec ses pharaons et ses dieux, a été une grande source d’innovation en matière de bijoux. Le symbolisme et le pouvoir étaient au cœur de ces créations. Les Égyptiens ont maîtrisé l’art du travail du métal, du verre et des pierres précieuses, et les bijoux servaient à symboliser des hiérarchies sociales. Le collier d’Isis ou le scarabée étaient des pièces maîtresses, souvent portées pour des raisons spirituelles.

 

Les bijoux au Moyen Âge : une question de statut et de pouvoir

Au Moyen Âge, les bijoux étaient étroitement liés à l’aristocratie et au clergé. Ceux-ci utilisaient des pièces précieuses comme des couronnes, des bagues, des colliers et des broches pour afficher leur statut social et leur richesse. L’usage des pierres précieuses, telles que les rubis, émeraudes et saphirs, était réservé à l’élite, et chaque bijou portait un sens symbolique, parfois religieux, parfois territorial. La Renaissance a vu un retour à l’usage des bijoux, influencé par la redécouverte de l’Antiquité. Les nobles et les artistes ont commencé à investir dans des pièces plus raffinées et artistiquement travaillées.

 

Le XVIIIe siècle : le bijou comme art et mode

Le XVIIIe siècle marque une période de grande créativité pour les bijoux. Sous l’influence des cours royales européennes, les bijoux deviennent non seulement un signe de richesse, mais aussi des objets d’art. Des créateurs comme les Joailliers Parisiens introduisent de nouvelles techniques et des formes plus sophistiquées, en particulier durant le règne de Louis XV et Louis XVI. L’introduction de l’horlogerie dans les bijoux (montres-bagues) et des métaux plus légers et finement travaillés donnent naissance à des bijoux plus décoratifs, souvent associés aux modes et aux costumes de la noblesse.

 

Le XIXe siècle : de l’exubérance à la simplicité

Le XIXe siècle est marqué par l’industrialisation et l’accessibilité des bijoux. À cette époque, les bijoux passent d’un symbole aristocratique à un accessoire plus accessible. L’ère victorienne, en particulier, est célèbre pour ses bijoux en or, souvent ornés de pierres semi-précieuses et de motifs floraux. Cependant, au fur et à mesure que la société évolue, le début du XXe siècle voit une transition vers des bijoux plus simples et géométriques, influencés par les mouvements artistiques tels que l’Art Nouveau, où l’accent est mis sur la fluidité des formes naturelles.

 

Le XXe siècle : l’ère des créateurs et des icônes de mode

Le XXe siècle a vu l’émergence de grands créateurs de bijoux comme Coco Chanel, Cartier, Van Cleef & Arpels et bien d’autres, qui ont révolutionné le marché en alliant luxe, créativité et modernité. Le bijou devient un véritable accessoire de mode, et des créateurs célèbres comme Elsa Schiaparelli ont intégré les bijoux dans leurs collections, les transformant en éléments à part entière du vêtement.

Les années 1920 ont marqué une période de luxe et de modernité, avec des bijoux Art Déco caractérisés par des lignes géométriques et une influence du cubisme. Dans les années 50 et 60, des icônes de la mode telles que Audrey Hepburn, Grace Kelly ou Jackie Kennedy ont popularisé les bijoux comme accessoires essentiels de leur style chic et raffiné.

 

Le XXIe siècle : l’ère de la personnalisation et de la durabilité

Aujourd’hui, les bijoux ont évolué pour devenir non seulement des objets de luxe, mais aussi des moyens d’expression personnelle. Les consommateurs recherchent des pièces uniques, souvent sur mesure, qui reflètent leurs goûts, leur histoire ou leurs valeurs. En parallèle, l’industrie du bijou s’adapte à de nouvelles préoccupations, telles que la durabilité et l’éthique. De plus en plus de créateurs se tournent vers des matériaux recyclés, des diamants de synthèse et des procédés de fabrication éco-responsables pour répondre à une demande croissante de bijoux responsables.

Les bijoux personnalisés, gravés ou avec des pierres ayant une signification particulière, sont très populaires aujourd’hui, offrant une connexion plus intime avec les créations. Les grandes maisons de joaillerie continuent d’innover avec des designs plus audacieux, tout en conservant un lien avec l’histoire et le savoir-faire traditionnel.

 

L’évolution sans fin des bijoux dans la mode

De simples ornements à des pièces de collection précieuses, les bijoux ont toujours évolué pour refléter les changements sociaux, économiques et culturels. Qu’ils soient portés pour leur beauté, leur symbolisme ou leur capacité à compléter une tenue, les bijoux restent un aspect fondamental de la mode, permettant à chacun de renforcer son image et de se connecter à son histoire personnelle. Aujourd’hui, les tendances vont au-delà de la simple décoration, incorporant des idées d’identité, de durabilité et de personnalisation, ce qui montre que les bijoux continueront d’évoluer tout en restant un reflet de notre époque.

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Publiée le 19 mars 2025

Depuis quelques années, la frontière entre le soin et le maquillage s’amenuise, donnant naissance à une nouvelle approche : le Skin Minimalism. Cette tendance prône une routine beauté simplifiée, avec moins de produits de maquillage et plus de soins ciblés pour une peau éclatante au naturel.

Mais en quoi consiste réellement cette approche ? Et comment l’adopter au quotidien ?

 

Le Skin Minimalism : une réponse aux excès du maquillage ?

Pendant des années, les tendances ont été marquées par des techniques sophistiquées comme le contouring, le baking ou le full glam. Si ces pratiques sont encore prisées, elles sont progressivement remplacées par un retour à l’essentiel : une peau saine, bien hydratée, avec un minimum de maquillage pour sublimer plutôt que masquer.

Cette approche s’inscrit dans un mouvement plus large de slow beauty, qui privilégie la qualité des produits à leur quantité et met l’accent sur des formulations respectueuses de la peau et de l’environnement.

 

Les piliers du Skin Minimalism

• Une peau bien préparée
  La base d’un teint lumineux réside avant tout dans une bonne routine de soin. Nettoyage doux, hydratation sur-mesure et protection solaire sont les clés d’une peau en pleine santé, réduisant ainsi le besoin de maquillage.

 

• Des formules hybrides
  Le maquillage soin connaît un véritable essor avec des produits multifonctions comme les fonds de teint sérums, les baumes teintés nourrissants ou encore les brumes illuminatrices enrichies en actifs hydratants. Ces alternatives permettent d’unifier et d’embellir sans effet matière.

 

• Le glow naturel plutôt que la couvrance extrême
  Loin des fonds de teint opaques et des poudres matifiantes, le Skin Minimalism mise sur des textures légères, laissant transparaître la peau. Les crèmes teintées, les enlumineurs subtils et les blushs en crème sont privilégiés pour un effet bonne mine naturel.

 

• Un maquillage express mais efficace
  Avec cette tendance, un maquillage complet peut se faire en cinq minutes chrono : un voile de correcteur sur les zones nécessaires, une touche de blush sur les joues et les lèvres, un soupçon de mascara et des sourcils naturellement brossés. L’objectif ? Sublimer sans alourdir.

 

Pourquoi adopter le Skin Minimalism ?

👉 Gagner du temps le matin en simplifiant sa routine.
👉 Réduire l’utilisation de produits pour laisser la peau respirer.
👉 Faire des économies en investissant dans moins de produits, mais plus efficaces.
👉 Respecter sa peau en évitant les excès de maquillage qui peuvent l’étouffer ou provoquer des imperfections.

 

Vers une beauté plus authentique

Le Skin Minimalism ne signifie pas renoncer au maquillage, mais repenser son utilisation pour mettre en valeur la beauté naturelle de chacun.e. Plus qu’une simple tendance, il reflète un état d’esprit où la peau est chouchoutée avant d’être maquillée.

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Publiée le 14 mars 2025

Les charms connaissent un véritable regain d’intérêt dans le monde de la mode. Ces petits ornements, à la fois tendance et personnalisables, s’invitent partout : sacs à main, clés, passants de pantalons et même lacets de chaussures. Leur atout principal ? Offrir une touche unique et originale à chaque tenue.

Un accessoire à forte identité

Bien plus que de simples décorations, les charms sont un moyen d’affirmer sa personnalité. Disponibles sous d’innombrables formes et matières : métal, perles, tissu ou encore matériaux recyclés, ils permettent de créer un look sur mesure, adapté à chaque style. Minimalistes ou extravagants, ils s’intègrent aussi bien à une esthétique raffinée qu’à une mode plus audacieuse.

Les charms transforment les accessoires du quotidien en pièces uniques. Un sac basique devient plus caractéristique avec quelques pendentifs bien choisis, tandis que des baskets peuvent gagner en originalité avec des détails colorés.

Des symboles chargés d’histoire

Autrefois portés comme talismans, les charms conservent aujourd’hui une dimension symbolique forte. Chaque motif porte un message : un trèfle pour la chance, une étoile pour exprimer ses aspirations ou encore une initiale pour affirmer son identité. Ils permettent ainsi de créer un bijou ou un accessoire qui raconte une histoire personnelle.

Comment les intégrer dans son style ?

• Sur un sac à main : Attachés aux anses, ils ajoutent une touche originale et élégante.
• Sur un pantalon : Accrochés aux passants, ils offrent une note tendance et streetwear.
• Sur un porte-clé : Ils transforment un objet du quotidien en un véritable bijou.
• Sur les lacets de chaussures : Une manière innovante d’apporter une touche personnalisée à ses baskets.

Une mode accessible

L’un des principaux atouts des charms est leur accessibilité. Peu coûteux, ils permettent de suivre les tendances sans se ruiner tout en offrant une grande liberté d’expression. Ils s’adressent autant aux passionnés de mode qu’à ceux qui cherchent simplement à ajouter une touche unique à leur look.

Déjà adoptés par de nombreuses marques et créateurs, les charms s’imposent comme un incontournable de la personnalisation et du style. Ils incarnent une manière ludique et créative d’exprimer son identité, tout en suivant l’évolution des tendances mode.

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Publiée le 5 mars 2025

Les accessoires sont souvent perçus comme de simples détails dans une tenue, mais ils ont en réalité un rôle majeur dans l’affirmation du style personnel. Que ce soit une montre élégante, un sac structuré ou une paire de boucles d’oreilles audacieuses, ces petits éléments peuvent transformer un look basique en une tenue sophistiquée et unique. Alors, comment bien choisir ses accessoires pour exprimer sa personnalité et affirmer son style ?

 

Pourquoi les accessoires sont essentiels ?

Les accessoires permettent de :
– Donner du caractère à une tenue simple.
– Souligner une personnalité et un état d’esprit.
– S’adapter aux tendances sans renouveler entièrement sa garde-robe.
– Apporter une touche finale à un look en jouant sur les textures, les couleurs et les formes.

Ils sont donc l’élément clé pour affirmer son style avec subtilité ou audace, selon ses envies !

 

Comment choisir ses accessoires en fonction de son style ?

Pour un style minimaliste

Si tu préfères les tenues sobres et épurées, opte pour des accessoires délicats et intemporels :

• Une montre fine et élégante.
• Des bijoux discrets en or ou en argent.
• Un sac structuré aux lignes épurées.
• Une ceinture fine pour marquer la taille.

L’idée est d’ajouter une touche sophistiquée sans surcharger le look.

 

Pour un style bohème

Le style bohème rime avec liberté et accumulation d’accessoires. Les incontournables :

• Des bijoux en pierres naturelles ou en bois.
• Des chapeaux larges.
• Des sacs en matières naturelles (osier, cuir vieilli, crochet).
• Des foulards colorés à nouer dans les cheveux ou autour du cou.

L’objectif ? Créer une harmonie entre nature et romantisme à travers des pièces fluides et chaleureuses.

 

Pour un style rock

Les accessoires jouent un rôle clé dans ce style audacieux et rebelle :

• Des bijoux en argent, avec des motifs ou des chaînes épaisses.
• Une ceinture cloutée ou à grosse boucle.
• Des bottines en cuir ou des santiags.
• Un sac noir avec des détails métalliques.

Miser sur des pièces fortes et contrastées permet d’affirmer une allure résolument rock !

 

Pour un style chic et élégant

L’élégance passe par des accessoires raffinés et bien choisis :

• Un sac en cuir structuré de qualité.
• Une paire de lunettes de soleil oversize.
• Un foulard en soie aux imprimés subtils.
• Des bijoux fins et lumineux, comme des perles ou des diamants.

L’idée est d’apporter de la sophistication sans en faire trop.

 

3. Les règles d’or pour bien accessoiriser une tenue

Éviter l’accumulation excessive : Trop d’accessoires peuvent alourdir la silhouette. Il est préférable de choisir une ou deux pièces fortes et d’équilibrer avec des éléments plus discrets.

Jouer avec les contrastes : Associer des matières différentes (métal et cuir, soie et denim…) pour donner du relief à la tenue.

Accorder les couleurs : Rester dans une harmonie de teintes ou jouer sur des contrastes bien maîtrisés (par exemple, du doré avec du noir pour un effet chic).

Adapter les accessoires à l’occasion : Un sac à dos coloré pour un look décontracté, une pochette élégante pour une soirée, des baskets tendance pour un style urbain…

 

Les accessoires intemporels à avoir dans son dressing

Pour être stylé en toutes circonstances, certains accessoires sont des must-have :
– Une montre classique et élégante.
– Un sac à main de qualité.
– Une paire de lunettes de soleil.
– Un foulard ou une écharpe pour rehausser un look.
– Une belle ceinture pour structurer la silhouette.
– Des bijoux minimalistes et intemporels.

 

Les accessoires ne sont pas de simples ajouts à une tenue : ils en sont souvent l’élément clé. Bien choisis, ils permettent de refléter sa personnalité, de donner du cachet à un look et d’apporter une touche unique à son style. Il ne reste plus qu’à jouer avec les couleurs, les formes et les matières pour créer des associations qui te ressemblent !

 

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Publiée le 25 février 2025

La colorimétrie est un concept fondamental en conseil en image, permettant de déterminer les couleurs qui mettent le mieux en valeur une personne en fonction de son teint, de la couleur de ses yeux et de ses cheveux. Cette science des couleurs est un outil essentiel pour harmoniser une apparence et renforcer une présence, que ce soit dans le domaine personnel ou professionnel.

 

Origines et histoire de la colorimétrie

La colorimétrie trouve ses racines dans l’histoire de l’art et des sciences de la perception visuelle. Au XXe siècle, des chercheurs comme Johannes Itten, un professeur de la célèbre école du Bauhaus, ont commencé à explorer l’impact des couleurs sur l’apparence humaine. Itten a développé une théorie des couleurs basée sur les saisons, qui est aujourd’hui un pilier du conseil en image.

Plus tard, dans les années 1980, la méthode des « quatre saisons » a été popularisée par Carole Jackson dans son livre « Color Me Beautiful », rendant la colorimétrie accessible au grand public et aux professionnels du stylisme et du relooking.

 

Qu’est-ce que la colorimétrie ?

La colorimétrie est une étude qui détermine quelles couleurs s’harmonisent naturellement avec une personne en fonction de son profil colorimétrique. Elle repose sur l’analyse de la température des couleurs (chaudes ou froides), de leur intensité (soutenue ou adoucie) et de leur profondeur (claire ou foncée).

Les experts en conseil en image utilisent cette analyse pour conseiller sur les vêtements, le maquillage, les accessoires et parfois même la couleur des cheveux. L’objectif est d’apporter équilibre et harmonie au visage et à l’apparence générale.

 

Le principe des saisons en colorimétrie

La méthode des saisons est la plus courante et classe les profils en quatre catégories principales, chacune associée à une palette de couleurs :

– Printemps : Teint chaud et lumineux, cheveux dorés ou roux, yeux verts ou noisette. Les couleurs idéales sont le corail, le jaune pâle, le vert menthe et le bleu turquoise.

– Été : Teint froid et clair, cheveux cendrés, yeux bleus ou gris. Les couleurs douces comme le rose poudré, le lavande, le bleu ciel et le gris perle sont recommandées.

– Automne : Teint chaud et profond, cheveux bruns dorés, yeux verts, bruns ou noisette. Les tons chauds et terreux comme l’ocre, le kaki, le terracotta et le bordeaux conviennent parfaitement.

– Hiver : Teint froid et contrasté, cheveux noirs ou châtains foncés, yeux foncés ou bleus intenses. Les couleurs vives et contrastées comme le noir, le blanc pur, le rouge vif et le bleu marine sont les plus flatteuses.

 

Comment savoir quelles couleurs vous vont le mieux ?

Pour déterminer sa palette colorimétrique, un test est réalisé par un conseiller en image. Il consiste à placer des étoffes de différentes couleurs près du visage pour observer l’effet sur le teint. Une bonne couleur illumine le visage, atténue les cernes et donne bonne mine, tandis qu’une couleur inadaptée peut durcir les traits, accentuer les imperfections ou ternir le teint.

 

Pourquoi la colorimétrie est-elle importante ?

Comprendre la colorimétrie permet de faire des choix vestimentaires et esthétiques plus cohérents et avantageux. Elle offre plusieurs avantages :

– Mettre en valeur son visage et sa silhouette sans effort.

– Affirmer son style et renforcer sa confiance en soi.

– Optimiser sa garde-robe en s’entourant de couleurs flatteuses.

– Faciliter le choix de maquillages et d’accessoires.

Dans le cadre du conseil en image, la colorimétrie est une première étape essentielle vers une mise en valeur personnelle harmonieuse et efficace.

 

La colorimétrie à l’IDRI

L’IDRI propose des cours de colorimétrie destinés aux futurs professionnels du conseil en image. Ces formations permettent d’acquérir les connaissances et les techniques indispensables pour analyser les palettes de couleurs et conseiller efficacement les clients. En intégrant ces cours, les étudiants apprennent à utiliser la colorimétrie comme un outil puissant pour sublimer l’apparence et renforcer l’identité visuelle de chacun.

 

Que ce soit pour un relooking, une prise de conscience stylistique ou un accompagnement professionnel, la colorimétrie est une science incontournable du conseil en image. Elle permet d’identifier les teintes qui subliment chaque individu et d’exploiter pleinement le pouvoir des couleurs au service de l’esthétique et du bien-être.

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Publiée le 19 février 2025

Depuis plusieurs saisons, le style « coquette » s’invite avec finesse dans les garde-robes, aux défilés et sur les réseaux sociaux. Cette tendance, qui sublime une féminité délicate et empreinte de poésie, séduit une nouvelle génération en quête d’élégance et d’évasion. Plongée dans un phénomène mode qui revisite les codes du raffinement.

 

Les origines d’un courant empreint de nostalgie

Née sur Tumblr dans les années 2010, l’esthétique coquette s’inspirait à l’origine de références baroques, rococo et du mouvement Lolita. Au fil des années, elle a évolué vers une version plus subtile et accessible, dénuée d’interprétations trop suggestives. Cette mouvance puise également dans le courant cottagecore, qui s’est popularisé durant la pandémie, prônant un art de vivre bucolique et romantique.

 

Les incontournables du vestiaire coquette

La mode coquette se distingue par une palette de couleurs douces et poudrées : rose pastel, blanc cassé, bleu ciel ou encore vert amande. Les matières légères, comme la dentelle, le tulle et la soie, se parent de détails sophistiqués : nœuds délicats, volants vaporeux, perles nacrées et motifs floraux.
Entre influences balletcore et silhouettes inspirées des époques passées, on retrouve des robes aériennes, des jupes volumineuses et des tops agrémentés de rubans et de broderies. Un véritable hommage à la grâce et à l’élégance intemporelle.

 

Le maquillage coquette : un éclat de douceur et de romantisme

Dans la lignée de son esthétique délicate, le maquillage coquette mise sur une mise en beauté subtile et raffinée. Le teint se veut frais et lumineux, avec une touche de blush rosé pour un effet bonne mine naturel. Les yeux s’illuminent grâce à des fards aux tons pastel : rose poudré, champagne ou pêche, sublimés par une touche d’highlighter aux coins internes. Les cils, longs et recourbés, accentuent le regard avec douceur, tandis que les sourcils conservent une forme légère et naturelle. Côté lèvres, le rouge à lèvres s’habille de nuances tendres comme le rose velouté ou le corail discret, souvent rehaussé d’un fini glossy pour un effet pulpeux. Ce maquillage, à la fois romantique et aérien, s’inscrit parfaitement dans l’univers coquette, valorisant une féminité intemporelle et pleine de délicatesse.

 

Un contre-pied aux tendances actuelles

À l’heure où la mode oscille entre minimalisme utilitaire et influences androgynes, la tendance coquette propose une alternative assumée, célébrant une vision plus rêveuse et expressive de la féminité. De nombreuses célébrités, à l’image de Lily-Rose Depp ou Hailey Bieber, ont déjà adopté ce style, contribuant à son essor sur la scène internationale.

Bien plus qu’un simple engouement passager, ce mouvement traduit une véritable quête de douceur et de poésie dans un monde en perpétuelle mutation. Un retour au romantisme qui, loin d’être désuet, prouve que la féminité peut se réinventer avec subtilité et modernité.

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Publiée le 5 février 2025

Les lunettes de soleil sont bien plus qu’un accessoire de mode : elles protègent vos yeux tout en ajoutant une touche de style à votre allure. Mais pour tirer le meilleur parti de votre paire, il est essentiel de choisir une monture adaptée à la morphologie de votre visage. Voici un guide complet pour vous orienter.

1. Pour un visage rond :

Caractéristiques : Un visage aux lignes douces, proportionnellement aussi large que long, sans angles marqués.
Les montures idéales : Optez pour des lunettes angulaires ou légèrement arrondies, comme des modèles cat-eye ou rectangulaires, qui allongent et affinent les traits. Selena Gomez, par exemple, choisit souvent des lunettes géométriques pour structurer son visage.
À éviter : Les formes trop rondes qui accentuent les courbes naturelles du visage.

 

2. Pour un visage ovale :

Caractéristiques : Proportions équilibrées et symétriques, considéré comme la forme idéale.
Les montures idéales : Tous les styles conviennent, des lunettes oversize aux modèles minimalistes. L’important est de choisir une paire qui reflète votre personnalité, comme Rihanna avec ses solaires façon visière.
À éviter : Aucun interdit réel, mais attention aux lunettes trop larges qui pourraient déséquilibrer la finesse naturelle du visage.

 

3. Pour un visage triangulaire :

Caractéristiques : Un front large qui se rétrécit progressivement vers un menton fin.
Les montures idéales : Des lunettes discrètes et légères, avec des contours fins ou légèrement arrondis, comme les modèles wayfarer portés par Reese Witherspoon. Elles équilibrent les proportions sans alourdir.
À éviter : Les montures épaisses, géométriques ou très colorées, qui accentuent la largeur du front.

 

4. Pour un visage allongé :

Caractéristiques : Une forme fine et longue, parfois accompagnée d’un nez prononcé.
Les montures idéales : Privilégiez des lunettes larges ou rondes, avec un pont bas pour raccourcir visuellement le nez. Les modèles œil de chat ou aviator apportent douceur et proportion, comme celles choisies par Sarah Jessica Parker.
À éviter : Les montures rectangulaires ou trop imposantes, qui accentuent encore davantage la longueur du visage.

 

5. Pour un visage carré : 

Caractéristiques : Traits structurés, mâchoire marquée et proportions égales en longueur et en largeur.
Les montures idéales : Pour adoucir les angles, optez pour des formes arrondies ou ovales. Si vous préférez mettre en avant les lignes géométriques, choisissez une monture graphique, comme Demi Moore avec ses lunettes aux bords arrondis et verres transparents.
À éviter : Les lunettes trop carrées ou plus larges que le visage, qui pourraient exagérer les traits.

 

Conseils généraux :

1. Tenir compte du style personnel : Vos lunettes doivent refléter votre personnalité autant que votre morphologie.
2. Vérifier la taille : Une monture bien ajustée est essentielle pour un confort optimal et une apparence harmonieuse.
3. Essayer avant d’acheter : Rien ne vaut un essayage en magasin ou virtuellement pour s’assurer que les lunettes vous conviennent parfaitement.

Choisir des lunettes adaptées à la forme de votre visage est la clé pour allier style et fonctionnalité. Avec ces conseils, vous êtes sûr(e) de briller cet été tout en protégeant vos yeux avec élégance.

 

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Publiée le 29 janvier 2025

Alors que l’hiver s’installe durablement, les podiums des collections automne-hiver 2024-2025 dévoilent les must-have de la saison. Entre matières réconfortantes, teintes chaleureuses et pièces audacieuses, voici les tendances phares pour booster son allure jusqu’à l’arrivée des beaux jours.

 

1. Le cardigan réinventé

Le cardigan, longtemps associé au style « grand-père », se réinvente cette saison. Chanel sublime la pièce avec un jeu de superposition : un cardigan cintré à la taille sous un autre porté ouvert. Emilia Wickstead et Stella McCartney proposent des variantes modernes, à nouer ou à glisser sous des blazers oversize, pour un look à la fois cosy et chic.

 

2. La cape

Pièce sophistiquée par excellence, la cape revient sur le devant de la scène. Carolina Herrera l’imagine en version classique avec des boutons métalliques, tandis que Del Core propose des modèles en dentelle rappelant des napperons. Chez Bottega Veneta, la cape immaculée devient une couche élégante pour un style layering parfait.

 

3. Les vêtements velus et hairy shoes

Les designers disent « oui » aux textures poilues et « non » à la fourrure animale. Manteaux longs rappelant des crinières chez Dolce & Gabbana, robes hirsutes chez Diesel, et chaussures recouvertes de pelage : ces pièces sont à la fois audacieuses et confortables, parfaites pour affronter les températures glaciales.

 

4. L’imprimé animal

L’imprimé animal reste un incontournable, que ce soit en léopard chez Michael Kors ou en pelage tacheté chez Rabanne. Les plus aventureux peuvent jouer l’accumulation, associant panthère et rayures tigrées ou mixant des motifs contrastants pour un effet maximaliste.

 

5. La couleur marron

Exit le noir et le gris, le marron s’impose comme la couleur star de l’hiver. Chloé propose des mini-robes auburn, Alexander McQueen dévoile des trenchs chocolat, et Chet Lo mise sur le total look marron. Une teinte polyvalente et réconfortante, idéale pour réchauffer les journées froides.

 

Ces tendances offrent une palette d’options pour dynamiser les garde-robes hivernales. Qu’il s’agisse de superposer des cardigans, d’adopter des imprimés audacieux, ou de se draper dans une cape élégante, il est temps de s’approprier ces inspirations pour traverser l’hiver avec une allure résolument moderne.

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Publiée le 22 janvier 2025

Ongles soigneusement taillées, couleurs éclatantes, jeux de textures, et motifs créatifs : le nail art s’est imposé comme une véritable révolution dans l’univers de la beauté. Bien plus qu’un simple soin esthétique, il est devenu un moyen d’expression personnelle, un rituel de bien-être, et pour beaucoup, un outil de confiance en soi. Les ongles, minutieusement décorés, viennent également compléter et sublimer les looks, apportant une touche finale qui reflète la personnalité et le style de chacun.

Le nail art consiste à décorer les ongles en les transformant en de véritables œuvres d’art. Cette pratique, à mi-chemin entre la beauté et l’artisanat, permet de sublimer les mains en fonction des goûts et de la personnalité de chaque individu.
Son succès repose sur son universalité : tout le monde peut l’adopter, que ce soit à la maison avec un peu de patience et de créativité ou dans un salon spécialisé où des artistes mettent en œuvre des techniques professionnelles.

Un héritage ancestral remis au goût du jour
Le nail art n’est pas une mode éphémère. Ses origines remontent à l’Antiquité, où les Égyptiennes utilisaient du henné pour embellir leurs ongles, tandis que la Chine ancienne innovait avec des mélanges de cire d’abeille et de pigments naturels.
Aujourd’hui, grâce à l’essor des réseaux sociaux et des avancées technologiques dans le domaine cosmétique, cette pratique ancestrale a pris une toute autre dimension. Les plateformes comme Instagram et TikTok ont joué un rôle crucial, transformant ce rituel beauté en une vague culturelle mondiale. Les tendances, telles que les « baby boomers », les « ombré nails » ou encore les motifs minimalistes, se propagent désormais à une vitesse fulgurante.

Le nail art : une affirmation de soi et un vecteur de confiance
Pour beaucoup, le nail art dépasse la simple apparence. Il est devenu un moyen de s’affirmer et de reprendre confiance en soi. Se faire faire les ongles, c’est prendre soin de soi, se réapproprier son corps, et souvent, se sentir mieux armé pour affronter le monde.
De plus, le nail art est une véritable forme d’art. Chaque motif ou décoration raconte une histoire, les ongles deviennent des toiles où chacun peut afficher ses valeurs et ses passions.

Les célébrités et artistes ongulaires : pionniers d’une tendance mondiale
Impossible d’ignorer l’impact des célébrités dans la montée en popularité du nail art. Des icônes comme Rihanna, Kylie Jenner, ou encore Billie Eilish ont hissé cette tendance au sommet des scènes mode et beauté. Leurs designs inspirent des millions de fans, transformant les salons de manucure en véritables lieux d’innovation.
Par ailleurs, les réseaux sociaux ont démocratisé cette pratique. Les tutoriels accessibles, les vidéos virales, et les milliers de hashtags dédiés (#nailart, #nailinspo) encouragent les amateurs du monde entier à se lancer dans des créations uniques. TikTok, avec ses formats courts et engageants, a également permis à des artistes ongulaires talentueux de se faire connaître et de populariser leurs techniques.

Une pause bien-être                                                                                                                                            Au-delà de son aspect esthétique, le nail art s’inscrit dans une démarche de self-care. Prendre le temps de s’asseoir et de se faire dorloter par un professionnel est une manière pour beaucoup de relâcher la pression, de s’offrir une pause bien méritée.
Pour d’autres, c’est un rituel collectif : les salons deviennent des espaces sociaux où les clients échangent, discutent, et partagent leurs expériences. Le nail art ne se limite donc pas à un produit fini ; c’est aussi une expérience qui valorise le soin de soi et les connexions humaines.

Le nail art est bien plus qu’un simple ornement : c’est une forme d’expression, un boosteur de confiance, et un rituel de bien-être. Que vous soyez adepte des designs discrets ou des créations audacieuses, il y a toujours une place pour votre imagination sur vos ongles. Alors, pourquoi ne pas tenter l’expérience et faire de vos mains le reflet de votre personnalité unique ?

 

 

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