Publiée le 18 juillet 2024

La tendance « Chic Desert Aunt » incarne une fusion élégante de l’esthétique rustique du désert avec une sophistication moderne. Inspiré du style boho-chic des années 70, ce style unique évoque des images de vastes paysages désertiques, de matériaux naturels et d’une simplicité raffinée. Très populaire sur les réseaux sociaux, notamment TikTok avec plus de 57 millions de posts, ce style doit son nom à la styliste Allison Bornstein. 

Présentation de la tendance 

Le style « Chic Desert Aunt » s’inspire des couleurs et des textures des paysages désertiques, intégrant des éléments naturels tels que le lin, le coton et le cuir. Les tons neutres comme le beige, le sable, et le terracotta dominent cette tendance, créant une palette douce et harmonieuse. Les accessoires sont également cruciaux, avec une préférence pour les matériaux organiques comme le bois, les coquillages et les pierres semi-précieuses. Ce style évoque une allure à la fois bohème et sophistiquée, idéale pour celles qui cherchent à allier confort et élégance. 

Comment adopter le style « Chic Desert Aunt » ? 

• Vêtements 

Pour adopter ce style, privilégiez des vêtements en tissus naturels et légers. Les robes en lin, les tuniques en coton et les pantalons amples sont des pièces maîtresses. Les imprimés ethniques et les motifs tribaux ajoutent une touche d’authenticité et de caractère. Optez pour des coupes fluides et confortables, reflétant une élégance décontractée. 

• Accessoires 

Les accessoires jouent un rôle central dans ce style. Choisissez des bijoux artisanaux, comme des colliers en perles de bois ou des bracelets en cuir tressé. Les chapeaux à larges bords et les écharpes légères non seulement protègent du soleil mais ajoutent également une touche chic à votre tenue. Les sacs en toile ou en cuir naturel complètent parfaitement le look. 

• Chaussures 

Pour les chaussures, optez pour des sandales en cuir ou des espadrilles, qui sont à la fois confortables et stylées. Les détails artisanaux, comme les coutures apparentes ou les broderies, peuvent ajouter une dimension supplémentaire à votre look. 

• Décoration Intérieure 

Adopter le style « Chic Desert Aunt » ne se limite pas à la mode; cela peut également se traduire dans votre décoration intérieure. Utilisez des matériaux bruts comme le bois et la pierre, et incorporez des textiles artisanaux tels que des tapis berbères ou des coussins en lin. Les plantes désertiques, comme les cactus et les succulentes, ajoutent une touche de verdure et renforcent l’atmosphère désertique. 

• Mode de Vie 

Le mode de vie associé à cette tendance valorise la simplicité et la connexion avec la nature. Prenez le temps de ralentir et d’apprécier les petites choses, que ce soit une promenade dans la nature ou un moment de détente avec un bon livre. Adoptez une alimentation saine et naturelle, en privilégiant les ingrédients frais et locaux. 

Le style « Chic Desert Aunt » est une célébration de la beauté naturelle et de la simplicité élégante. En intégrant des éléments inspirés par le désert dans votre garde-robe et votre maison, vous pouvez créer une ambiance apaisante et sophistiquée. Ce style est parfait pour celles qui cherchent à allier confort, naturel et chic intemporel.  

L’IDRI, prestigieuse école parisienne de conseil en image, propose des formations de qualité dispensées par des experts du secteur. En plus des cours traditionnels, de nombreux séminaires permettent aux étudiants d’approfondir leurs connaissances et de consolider leurs acquis. Le service relations entreprises accompagne les élèves dans leurs recherches de stages et d’emplois. Restez informés des dates des journées portes ouvertes et rejoignez-nous pour découvrir notre programme ! 

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Publiée le 15 juillet 2024

L’été 2024 s’annonce vibrant et audacieux avec des couleurs éclatantes qui dominent les podiums et les rues. Les teintes vives ne sont pas seulement là pour égayer votre garde-robe, mais aussi pour affirmer votre personnalité et votre style. Dans cet article, nous explorerons plusieurs couleurs tendances de cet été et proposerons des idées pour les intégrer harmonieusement dans vos tenues. 

Les couleurs qui feront fureur cet été 

Bleu cobalt 

Le bleu cobalt est une couleur intense et riche, parfaite pour apporter une touche de sophistication à n’importe quelle tenue. Repéré chez des créateurs comme Max Mara et Isabel Marant, cette teinte se prête bien à des pièces statement telles que des robes fluides, des blazers structurés, et même des accessoires futuristes. 

Rouge cerise 

Le rouge cerise, ou cherry red, est la couleur chaude par excellence de cet été. Cette teinte vive a été largement utilisée par des maisons comme Gucci et Hermès. Le rouge cerise est parfait pour des robes audacieuses, des ensembles coordonnés ou même des détails plus subtils comme des chaussures ou des sacs à main. 

Jaune soleil 

Le jaune soleil apporte une dose de luminosité et de bonne humeur instantanée à n’importe quelle garde-robe. Vu chez des créateurs comme Versace, cette couleur peut être intégrée à travers des robes légères, des jupes ensoleillées ou des tops éclatants. Le jaune fonctionne bien avec des teintes neutres comme le blanc ou le beige pour un look équilibré. 

Vert émeraude 

Le vert émeraude est une autre couleur forte qui fait son grand retour. Appréciée pour son côté à la fois luxueux et naturel, cette teinte peut être portée en total look ou par touches. Les vestes en cuir vert émeraude, les robes en soie et les pantalons taille haute sont autant de façons de l’adopter. 

Idées pour intégrer les couleurs vives dans vos tenues 

Total look coloré 

Pour les plus audacieuses, opter pour un total look dans une couleur vive est une déclaration de style forte. Par exemple, une combinaison pantalon et blazer bleu cobalt, associée à des chaussures et accessoires assortis, crée un look élégant et moderne. Assurez-vous de choisir des coupes et des matières de qualité pour un effet maximal. 

Mix & match 

Si vous préférez une approche plus nuancée, mixez des pièces colorées avec des basiques neutres. Un pantalon rouge cerise associé à un top blanc cassé et des chaussures nude peut être à la fois chic et dynamique. Le contraste entre la couleur vive et les teintes neutres permet de mettre en valeur la pièce colorée sans en faire trop. 

Accessoires colorés 

Les accessoires sont un excellent moyen d’introduire des couleurs vives dans votre garde-robe sans prendre trop de risques. Un sac à main jaune soleil, des chaussures vert émeraude ou même des bijoux colorés peuvent transformer une tenue simple en un ensemble stylé et tendance. Les accessoires permettent également de suivre les tendances sans refaire entièrement sa garde-robe. 

Superposition de couleurs 

Pour les plus créatives, la superposition de couleurs peut donner des résultats étonnants. Par exemple, une robe jaune portée sous une veste bleu cobalt, ou un top vert émeraude sous un blazer rouge cerise, crée des looks dynamiques et inattendus. L’astuce est de choisir des couleurs qui se complètent ou qui créent un contraste harmonieux. 

Détails subtils 

Si vous êtes plus conservatrice, commencez par des détails subtils. Des boutons colorés, des coutures contrastantes ou des motifs discrets peuvent ajouter une touche de couleur sans trop d’engagement. Par exemple, une robe blanche avec des boutons rouge cerise ou une chemise avec des bordures bleu cobalt peut être à la fois discrète et tendance. 

En conclusion, l’été 2024 est placé sous le signe de la couleur. Que vous choisissiez d’adopter un total look audacieux ou d’ajouter des touches de couleur à vos tenues existantes, l’important est de s’amuser avec la mode et d’exprimer votre individualité. Alors, n’hésitez pas à expérimenter et à embrasser ces tendances colorées pour un été plein de style et de vivacité. 

Depuis plus de deux décennies, l’IDRI, prestigieuse école de conseil en image, offre des formations complètes sur toutes les facettes du relooking. De la morphologie à la colorimétrie, en passant par le maquillage et les conseils en coiffure, l’école couvre ces domaines essentiels pour permettre à ses étudiants de développer des compétences solides avant de débuter leur carrière. Pour ceux qui souhaitent explorer le domaine du conseil en image, l’IDRI représente le choix idéal.

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Publiée le 11 juillet 2024

Origines et fabrication de l’organza 

L’organza est un tissu léger et transparent qui trouve ses origines dans la Chine ancienne. Son nom provient de la ville d’Urgench, autrefois une étape importante sur la Route de la soie, située dans l’actuel Ouzbékistan. Ce tissu luxueux était initialement fabriqué à partir de soie, mais de nos jours, il peut également être produit à partir de fibres synthétiques telles que le polyester et le nylon. 

La fabrication de l’organza commence par le filage de fibres extrêmement fines et robustes. La soie, par exemple, est produite par des vers à soie et filée en fils fins mais résistants. Dans le cas de fibres synthétiques, les polymères sont extrudés pour former des fils. Ces fils sont ensuite tissés de manière lâche, créant ainsi une texture légèrement rugueuse et transparente. L’organza est connu pour sa rigidité, une caractéristique obtenue grâce à l’application de certains produits chimiques lors de la finition du tissu. 

Le tissage de l’organza est une tâche délicate, car la finesse des fils nécessite une grande précision pour éviter tout dommage. Les métiers à tisser modernes permettent une production plus rapide et uniforme, mais le processus reste minutieux. Les artisans utilisent souvent des techniques de finition pour donner à l’organza son éclat caractéristique et pour renforcer sa texture. Cela peut inclure des étapes comme l’application de traitements thermiques ou chimiques qui durcissent les fibres et rehaussent la brillance du tissu. 

Utilisations et propriétés de l’organza 

L’organza est apprécié pour son apparence éthérée et sa capacité à maintenir des formes structurées. Ces caractéristiques en font un choix populaire dans l’industrie de la mode, particulièrement pour les robes de mariée, les vêtements de soirée et les accessoires de mode. Sa légèreté et sa transparence permettent de créer des designs volumineux sans alourdir la silhouette, ce qui ajoute une dimension aérienne et sophistiquée aux vêtements. 

Outre la mode, l’organza est également utilisé dans la décoration d’intérieur. Il sert souvent à confectionner des rideaux, des draperies et des éléments décoratifs qui ajoutent une touche d’élégance et de légèreté aux espaces. Sa transparence permet de jouer avec la lumière naturelle, créant des ambiances lumineuses et raffinées. 

Les propriétés physiques de l’organza sont également notables. Il est résistant et durable, malgré son apparence délicate. Cependant, il peut être sujet à des accrocs et à des déchirures en raison de la finesse de ses fils. Pour entretenir l’organza, il est recommandé de le nettoyer à sec, car les fibres délicates peuvent se détériorer au contact de l’eau et des détergents. 

L’organza a également trouvé des applications dans des domaines plus techniques. Par exemple, en raison de sa légèreté et de sa résistance, il est utilisé dans certains filtres industriels et même dans la fabrication de certains types de filets et de moustiquaires.  

En conclusion, l’organza est un tissu polyvalent qui a su évoluer avec le temps tout en conservant son aura de luxe et de raffinement. Que ce soit dans la mode, la décoration ou des applications plus techniques, l’organza continue de séduire par sa beauté et ses propriétés uniques. Son histoire riche et sa fabrication minutieuse en font un matériau précieux, apprécié tant pour sa fonction que pour son esthétique. 

L’IDRI, grande école de conseil en image propose depuis plus de 20 ans des formations continues et en alternance. Les enseignements mis en avant ainsi que les différents projets organisés par l’école, permettent aux étudiants d’acquérir tous les fondamentaux nécessaires au futur expert en relooking. Si le conseil en image vous passionne, rejoignez-nous au plus vite !  

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Publiée le 8 juillet 2024

L’été 2024 voit un retour nostalgique à une tendance emblématique des années 2000 : les tops brodés. À l’époque, ces vêtements ornés de motifs floraux, géométriques et parfois même de perles faisaient fureur, incarnant une certaine insouciance et un esprit bohème-chic. Cette année, les créateurs de mode revisitent ces pièces iconiques avec une touche de modernité, mêlant tradition et innovation.

Nostalgie et innovation pour l’été 2024 

Les tops brodés, autrefois symboles d’une jeunesse insouciante et libre, reviennent en force, portés par un désir collectif de renouer avec une époque perçue comme plus simple et joyeuse. Ces pièces sont désormais redessinées avec des coupes contemporaines, des tissus de meilleure qualité et des techniques de broderie sophistiquées. Les créateurs utilisent des fils métalliques, des perles précieuses et des motifs complexes pour donner une nouvelle vie à ces vêtements. 

Vogue France met en avant dans un nouvel article, quelques grandes maisons de mode qui ont déjà passé le cap : « […] chez Louis Vuitton, Pharrell Williams propose un modèle inspiré des cow-boys, tandis que Max Mara, pour sa collection croisière 2024, mise sur une chemise sublimée de jolies broderies bucoliques sous forme de fleurs. » explique le magazine de mode. 

L’engouement pour les tops brodés peut être attribué à plusieurs facteurs. D’une part, il y a une recherche de durabilité et de slow fashion, où l’artisanat et le fait main sont valorisés. Les consommateurs sont de plus en plus conscients de l’impact environnemental de la mode rapide et se tournent vers des pièces qui ont une histoire et une âme. La broderie, avec ses techniques traditionnelles et son attention au détail, répond parfaitement à cette quête de sens et de qualité. 

D’autre part, la tendance rétro, omniprésente dans la mode actuelle, joue un rôle clé. Les années 2000 sont désormais une source d’inspiration majeure pour les designers, et les tops brodés en sont l’un des exemples les plus marquants. Cette résurgence permet à une nouvelle génération de découvrir et d’apprécier cette esthétique tout en permettant à ceux qui ont vécu cette époque de revivre de doux souvenirs. 

Comment porter les tops brodés en 2024 

Adopter les tops brodés en 2024 ne signifie pas simplement reproduire les looks des années 2000. Il s’agit plutôt de les adapter à notre époque, en les intégrant à des tenues modernes et stylées. Voici quelques conseils pour incorporer cette tendance dans votre garde-robe estivale. 

Pour un look décontracté et estival, associez un top brodé à un short en jean taille haute. Complétez ce look avec des sandales en cuir et un chapeau de paille pour une allure bohème-chic parfaite pour les journées ensoleillées. Les broderies florales ajoutent une touche de féminité et de délicatesse à ce style casual. 

Pour une tenue plus sophistiquée, optez pour un top brodé avec une jupe midi fluide. Les jupes en soie ou en satin créent un contraste intéressant avec les textures riches des broderies. Ajoutez des talons élégants et quelques bijoux discrets pour un look chic et raffiné, idéal pour une soirée estivale ou un événement spécial. 

Les tops brodés peuvent également être intégrés dans des tenues plus formelles. Par exemple, un top brodé blanc peut être porté sous un blazer bien taillé avec un pantalon cigarette. Ce mélange de détails artisanaux et de lignes épurées crée une allure professionnelle mais originale, parfaite pour se démarquer au bureau tout en restant élégante. 

Enfin, n’hésitez pas à jouer avec les accessoires pour compléter vos looks brodés. Les sacs en osier, les ceintures tressées et les bijoux en bois ou en pierre naturelle se marient parfaitement avec l’esprit artisanal des tops brodés. Ces détails ajoutent une dimension supplémentaire à votre tenue, renforçant l’aspect authentique et fait main de la broderie. 

En somme, le retour des tops brodés des années 2000 cet été témoigne d’une tendance plus large vers l’authenticité, la durabilité et la nostalgie. En les intégrant dans des tenues modernes et en jouant avec les contrastes, il est possible de créer des looks aussi bien décontractés que sophistiqués, tout en rendant hommage à une époque révolue. 

L’IDRI, grande école de conseil en image depuis plus de 20 ans, forme les futurs experts du relooking à travers ses enseignements hautement qualitatifs, les différents évènements organisés ou encore son mode d’apprentissage en alternance. Si le conseil en image vous passionne, rejoignez-nous dès à présent ! 

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Publiée le 4 juillet 2024

En 2024, la dentelle signe son grand retour sur la scène de la mode. Longtemps associée à la lingerie et aux vêtements de soirée, elle s’invite désormais dans les pièces basiques du quotidien, apportant une touche de féminité et de raffinement. Discrète mais élégante, la dentelle embellit t-shirts, chemises et même jeans, prouvant une fois de plus sa capacité à se réinventer. Explorons cette résurgence délicate et les façons dont la dentelle transforme nos basiques en pièces incontournables. 

La dentelle : une éternelle élégance modernisée 

La dentelle, symbole de délicatesse et de sophistication, a traversé les siècles sans jamais perdre de son charme. En 2024, elle revient en force, s’éloignant des clichés de la tenue de soirée pour se fondre dans le vestiaire quotidien. Les designers de renom, tels que Chanel, Valentino et Alexander McQueen, ont tous intégré des éléments de dentelle dans leurs collections printemps-été, démontrant la polyvalence et la modernité de ce tissu intemporel. 

Les pièces phares de cette saison intègrent la dentelle de manière subtile mais, impactante. Des t-shirts basiques agrémentés de manches en dentelle, des chemises classiques dotées de cols ou de poignets en dentelle, et même des jeans ornés de détails en dentelle aux ourlets, sont autant de manières d’incorporer cette matière délicate dans son quotidien. Cette tendance ne se limite pas aux vêtements : les accessoires comme les sacs, les chaussures et les foulards se parent également de dentelle, ajoutant une touche de romantisme à chaque tenue. 

Comment intégrer la dentelle dans votre garde-robe en 2024 

Porter de la dentelle au quotidien peut sembler intimidant, mais avec quelques astuces, il est facile de l’intégrer de manière élégante et moderne. Voici quelques conseils pour adopter la dentelle en 2024. 

1. La dentelle en petites touches

Pour ceux qui hésitent à adopter la dentelle de manière audacieuse, commencez par des détails subtils. Un t-shirt simple avec des manches en dentelle ou une chemise avec des empiècements en dentelle aux épaules peut transformer une tenue basique en une pièce chic et sophistiquée. Ces petites touches ajoutent une dimension de finesse sans trop en faire. 

2. Mélanger la dentelle avec des matières contrastantes 

La dentelle se marie particulièrement bien avec des matières plus brutes comme le denim ou le cuir. Par exemple, un top en dentelle porté avec un jean décontracté ou une veste en cuir crée un contraste intéressant entre le délicat et le robuste. Cette combinaison permet de jouer avec les textures et d’apporter une touche de modernité à la dentelle. 

3. Optez pour des pièces multifonctions

Les pièces en dentelle peuvent être étonnamment polyvalentes. Une robe en dentelle, par exemple, peut être portée de manière décontractée avec des baskets pour un look de jour, ou avec des talons et des accessoires raffinés pour une soirée. Les chemises en dentelle peuvent être glissées sous un blazer pour une allure professionnelle ou portées seules pour un style plus décontracté. 

4. Accessoirisez avec de la dentelle

Si vous préférez une approche plus discrète, les accessoires en dentelle sont une excellente option. Un foulard en dentelle, une paire de chaussures avec des détails en dentelle, ou même un sac à main orné de dentelle peuvent ajouter une touche d’élégance à une tenue simple. Ces petits éléments peuvent rehausser un look sans dominer l’ensemble. 

En 2024, la dentelle s’impose comme un élément clé de la garde-robe moderne, transformant les pièces basiques en créations élégantes et raffinées. Que vous soyez adepte des touches subtiles ou des looks plus audacieux, la dentelle offre une multitude de possibilités pour exprimer votre style avec grâce et féminité. Embrassez cette tendance délicate et laissez la dentelle ajouter une touche de magie à votre quotidien. 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne, forme les étudiants sur diverses thématiques, leur permettant d’acquérir de solides compétences sur l’univers du relooking. Rejoindre l’IDRI, c’est avoir la garantie de briller par la suite dans sa carrière de conseiller en image, n’attendez plus, rejoignez-nous !  

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Publiée le 1 juillet 2024

Le monde de la mode est en perpétuel mouvement, mais certaines tendances semblent éternelles. En 2024, le motif léopard revient en force, apportant avec lui une touche de férocité et d’élégance à la garde-robe moderne. Symbole de glamour et de confiance, le léopard s’impose comme l’imprimé phare de l’année. Ce retour en grâce du motif animalier ne passe pas inaperçu et séduit tant les célébrités que les passionnés de mode. Explorons cette résurgence sauvage qui redéfinit les codes vestimentaires actuels. 

Le léopard : une tendance intemporelle revisitée 

Depuis les années 1960, le motif léopard a connu des hauts et des bas, oscillant entre période de gloire et de discrétion. En 2024, il s’affirme comme une tendance incontournable, revisité par les plus grands créateurs pour s’adapter aux goûts contemporains. Les défilés de mode printemps-été 2024 ont été marqués par une omniprésence du léopard, que ce soit sur les podiums de Paris, Milan ou New York. Des maisons de couture comme Gucci, Dolce & Gabbana et Balenciaga ont proposé des pièces audacieuses et modernes, mêlant le classique motif léopard à des coupes innovantes et des matières variées. 

Cette année, le léopard s’émancipe de son image rétro pour s’adapter à toutes les occasions. On le retrouve aussi bien sur des pièces casual comme des t-shirts et des jeans que sur des robes de soirée sophistiquées. Le secret de son succès ? Une capacité à se renouveler sans cesse tout en conservant son essence sauvage et glamour. En outre, la palette de couleurs s’étend au-delà des traditionnels tons fauves pour inclure des variations de bleu, de vert et de rose, rendant le léopard encore plus versatile. 

Comment porter le léopard en 2024 

Porter du léopard peut sembler intimidant pour certains, mais avec les bonnes astuces, il est facile d’incorporer cet imprimé audacieux dans son quotidien. Voici quelques conseils pour adopter le léopard en 2024 avec style et élégance. 

1. L’équilibre est la clé 

Pour éviter l’effet « too much », il est crucial de doser l’utilisation du léopard. Optez pour une pièce forte, comme une veste ou une jupe léopard, et associez-la à des vêtements unis et neutres. Par exemple, une jupe léopard se marie parfaitement avec un pull noir ou une blouse blanche, créant un look à la fois chic et équilibré. 

2. Les accessoires léopard : une porte d’entrée facile

Si vous n’êtes pas prêt à adopter le total look léopard, commencez par des accessoires. Un sac à main, une paire de chaussures ou même un foulard peuvent apporter une touche sauvage et tendance à une tenue sobre. Ces petites touches permettent d’apprivoiser le motif sans trop de risques. 

3. Osez les nouvelles couleurs

En 2024, le léopard se décline dans des coloris inattendus. Osez le léopard en bleu ou en rose pour une touche de modernité. Ces variations colorées offrent une alternative rafraîchissante au traditionnel imprimé fauve et s’intègrent facilement dans des tenues contemporaines. 

4. Mélanger les imprimés avec précaution

Le mix and match d’imprimés est une tendance audacieuse mais délicate. Si vous souhaitez associer le léopard à d’autres motifs, choisissez des imprimés qui partagent une palette de couleurs similaires pour un rendu harmonieux. Par exemple, un pantalon léopard peut se marier avec un haut à rayures noires et blanches pour un look résolument moderne. 

En 2024, le léopard s’impose comme un incontournable de la mode, offrant une multitude de possibilités pour exprimer sa personnalité avec audace. Que vous soyez adepte des « pièces statement » ou des touches discrètes, l’imprimé léopard est là pour réveiller la bête de mode qui sommeille en vous. 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne prodigue des enseignements de qualité depuis plus de 20 ans et forme ainsi les futurs experts du relooking. Si cet univers vous passionne et que vous souhaitez vous y professionnaliser, rejoignez l’IDRI dès maintenant ! 

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Publiée le 27 juin 2024

L’organdi est un tissu léger et transparent qui a su traverser les âges grâce à ses nombreuses qualités et à son élégance intemporelle. Principalement fabriqué à partir de coton, il se distingue par sa texture nette et croquante, obtenue grâce à une finition spéciale. Apprécié tant pour les vêtements que pour les articles de décoration, l’organdi continue d’inspirer les créateurs de mode et les designers d’intérieur. Découvrons ensemble les caractéristiques, les processus de fabrication, les avantages et les usages de ce tissu unique. 

Les caractéristiques et les processus de fabrication de l’organdi 

L’organdi se caractérise par sa transparence, sa légèreté et sa rigidité relative. Cette rigidité est due à une finition à base d’amidon ou de résine, qui est appliquée après le tissage. Ce traitement confère à l’organdi une apparence délicate, mais en réalité assez résistante. 

Le processus de fabrication de l’organdi commence par le tissage serré du coton, généralement avec des fils fins pour obtenir une texture fine et transparente. Après le tissage, le tissu est traité avec une solution d’amidon ou de résine, puis étiré et séché sous tension pour maintenir sa rigidité. Ce processus de finition est crucial pour donner à l’organdi son aspect net et croquant. Dans certains cas, des fibres synthétiques peuvent être utilisées pour fabriquer l’organdi, offrant une alternative moins coûteuse et plus facile à entretenir. 

En termes de couleur, l’organdi peut être teint dans une variété de nuances, bien que les teintes pastel et les blancs immaculés soient particulièrement populaires en raison de leur association avec des vêtements frais et élégants. L’organdi peut aussi être brodé ou imprimé, ajoutant ainsi des motifs et des textures supplémentaires qui enrichissent son apparence. 

Les avantages et les usages de l’organdi 

L’organdi est un tissu polyvalent utilisé dans de nombreux domaines. Dans la mode, il est souvent choisi pour la confection de robes de soirée, de robes de mariée, de chemisiers, et de vêtements pour enfants. Sa capacité à maintenir une structure nette tout en étant confortable à porter en fait un favori pour les vêtements qui nécessitent une certaine tenue, comme les jupes volumineuses et les manches bouffantes. 

Les créateurs de mode apprécient également l’organdi pour sa facilité de manipulation lors de la couture et de la confection. Sa rigidité permet de créer des plis nets et des volants sans qu’ils ne perdent leur forme, offrant ainsi une multitude de possibilités de design. De plus, la transparence de l’organdi permet des jeux de superpositions et de contrastes intéressants, ajoutant de la profondeur et de la dimension aux vêtements. 

En décoration, l’organdi est couramment utilisé pour des articles tels que les rideaux, les voiles et les nappes. Sa légèreté et sa transparence permettent de filtrer la lumière tout en ajoutant une touche d’élégance et de sophistication aux intérieurs. Les rideaux en organdi, par exemple, créent une ambiance aérée et lumineuse dans une pièce, tout en préservant une certaine intimité. Les nappes et les chemins de table en organdi apportent une note raffinée et festive à tout repas. 

L’organdi présente plusieurs avantages notables. Sa légèreté et sa transparence en font un choix idéal pour des vêtements estivaux ou des articles de décoration légère. De plus, sa rigidité naturelle permet de créer des formes nettes et définies, sans nécessiter d’armatures ou de structures supplémentaires. En termes d’entretien, bien que l’organdi en coton puisse être lavé à la main ou en machine à cycle délicat, il est souvent recommandé de le repasser pour maintenir sa texture croquante. Les versions synthétiques de l’organdi, bien que moins courantes, peuvent offrir une alternative plus facile à entretenir. 

En conclusion, l’organdi est un tissu intemporel et élégant, apprécié pour sa transparence, sa légèreté et sa capacité à maintenir une structure nette. Que ce soit dans la mode ou la décoration, l’organdi continue de séduire par son charme délicat et ses multiples possibilités de création. 

L’IDRI, grande école de conseil en image, parisienne propose depuis plus de 20 ans des formations continues et en alternance sur diverses thématiques du relooking. Si cet univers vous passionne, n’attendez plus et rejoignez l’IDRI ! 

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Publiée le 24 juin 2024

L’IDRI a dernièrement organisé un module maquillage des yeux, animé par la spécialiste de la couleur et de l’image, Nadine Goetz, pour ses étudiants en alternance. 

Se préparer avant de débuter le maquillage  

Avant de passer à la pratique, l’intervenante a réalisé un rappel sur les éléments cruciaux à prendre en compte avant de débuter le maquillage sur la cliente, la morphologie des yeux notamment.  

Les différents paramètres à prendre en considération sont les suivants :  

• La distance entre les yeux : yeux normaux, rapprochés ou écartés  

• La direction des yeux : droit, ascendant ou descendant  

• La forme des yeux : en amande, bridés, enfoncés… 

Il est important de porter une attention particulière à ses éléments, étant donné que ces derniers vont être déterminants du type de maquillage à réaliser.  

Les techniques mises en œuvre par les étudiants  

Afin d’entraîner les étudiants pour leurs trainings et leurs passages finaux, ces derniers étaient évalués sur trois types de maquillage des yeux bien précis :  

• Le Gradient :  

Cette technique consiste à aller de la teinte la plus claire en coin interne de l’œil, à la teinte la plus sombre en coin externe de l’œil. Il s’agit d’une méthode créant une illusion de profondeur, idéale pour les petits yeux, ceux enfoncés, ou encore rapprochés. 

• Le Classique lift :  

Il s’agit d’un maquillage ascendant qui permet de lifter le regard, ainsi, parfait pour les personnes aux yeux descendant. Ceci consiste à appliquer la teinte la plus sombre en ras de cils supérieur et dans le pli palpébral, ainsi que les teintes les plus claires sur la paupière mobile.  

• Le Halo  

Ce procédé consiste à utiliser la teinte la plus intense au ras de la paupière et la plus claire vers le haut de la paupière. Ce type de maquillage peut être flatteur pour les yeux, rapprochés, tombants ou encore en amande.  

Quelques autres techniques de maquillage à connaître  

•  Le Cut crease 

Le « cut crease » est une technique moderne qui crée une définition nette et dramatique entre la paupière mobile et le creux de l’œil. Elle consiste à utiliser un correcteur ou une base pour dessiner une ligne précise le long du creux, puis à appliquer des ombres à paupières contrastantes pour accentuer cette ligne, donnant un effet sculpté et sophistiqué. 

• Le Fox eye 

Le maquillage « fox eye » vise à créer un regard allongé et lifté, imitant les yeux d’un renard. Cela se fait en étirant les ombres à paupières et l’eyeliner vers les tempes, souvent en utilisant des techniques de contouring pour accentuer les coins externes des yeux et les sourcils, créant un effet de lifting naturel. 

• Le Graphic eyeliner 

Le « graphic eyeliner » est une technique de maquillage audacieuse et artistique qui utilise des lignes et des formes géométriques pour créer des looks avant-gardistes. En utilisant un eyeliner liquide ou en gel, on dessine des lignes nettes et précises au-delà des contours traditionnels de l’œil, souvent sur la paupière ou autour de l’œil, pour un effet moderne et accrocheur. 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne propose des formations continues et en alternance regroupant tous les fondamentaux du relooking : colorimétrie, morphologie, maquillage… Les étudiants sont régulièrement amenés à mettre en œuvre les notions apprises en cours au sein d’ateliers pratiques. Une fois diplômés, leurs solides compétences ainsi que l’expertise acquise leur permettront d’entamer leurs carrières de conseiller en image sans aucune contrainte. Si tout ceci attise votre curiosité, rejoignez L’IDRI !  

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Publiée le 20 juin 2024

L’industrie textile est en pleine transformation, à la recherche de matériaux durables et respectueux de l’environnement pour répondre à la demande croissante des consommateurs conscients des enjeux écologiques. Parmi ces innovations, le mycelium, le réseau de racines des champignons, se démarque comme une alternative prometteuse au cuir traditionnel. Cultivable en quelques semaines et entièrement biodégradable, le mycelium offre des propriétés similaires au cuir tout en réduisant l’empreinte écologique de la production textile. 

Qu’est-ce que le mycelium ? 

Le mycelium est la partie végétative des champignons, composée d’un réseau dense de filaments appelés hyphes. Ce réseau s’étend sous terre ou dans le substrat où le champignon pousse, jouant un rôle crucial dans la décomposition de la matière organique et le recyclage des nutriments. Les scientifiques et les innovateurs ont découvert que le mycelium peut être cultivé et transformé en un matériau résistant et flexible, semblable au cuir. 

Le processus de cultivation 

La culture du mycelium est un processus rapide et peu gourmand en ressources. Il commence par l’inoculation d’un substrat (comme des déchets agricoles) avec des spores de champignon. Le mycelium croît alors en quelques semaines, formant un réseau dense de fibres. Une fois la croissance terminée, le matériau est récolté, séché et traité pour créer un produit final utilisable dans la confection de vêtements, chaussures, et accessoires. 

Propriétés et avantages du mycelium 

1. Durabilité et résistance

   Le mycelium offre des propriétés mécaniques similaires à celles du cuir animal. Il est flexible, résistant à l’usure et à la déchirure, et peut être traité pour obtenir différentes textures et épaisseurs. Ces caractéristiques le rendent idéal pour une variété d’applications dans l’industrie de la mode et de l’ameublement. 

2. Biodégradabilité

   Contrairement au cuir synthétique et à d’autres matériaux non biodégradables, le mycelium se décompose naturellement sans libérer de substances toxiques dans l’environnement. Cette propriété est cruciale pour réduire la pollution et les déchets textiles, un problème majeur de l’industrie actuelle. 

3. Écoconception

   Le mycelium peut être cultivé sur des résidus agricoles, contribuant à une économie circulaire où les déchets deviennent des ressources précieuses. La culture du mycelium nécessite moins d’eau et d’énergie comparée à l’élevage de bétail pour le cuir ou à la production de matières synthétiques. 

4. Personnalisation et versatilité

   Les fabricants peuvent modifier les conditions de culture et les traitements post-récolte pour ajuster les propriétés du mycelium selon les besoins spécifiques. Cela permet de produire des matériaux avec différentes textures, couleurs, et résistances, répondant aux exigences variées des designers et des consommateurs. 

Applications et perspectives 

L’utilisation du mycelium dans l’industrie textile est encore émergente, mais elle connaît une adoption croissante parmi les marques innovantes et écoresponsables. Des entreprises comme MycoWorks et Bolt Threads explorent activement les possibilités offertes par ce matériau, développant des produits allant des chaussures aux vêtements en passant par les accessoires de mode. 

Les perspectives futures pour le mycelium sont prometteuses. En tant qu’alternative écologique et durable au cuir traditionnel, il peut jouer un rôle clé dans la transition vers une mode plus respectueuse de l’environnement. De plus, la recherche continue sur les propriétés et les applications du mycelium pourraient ouvrir de nouvelles voies pour son utilisation, non seulement dans le textile, mais aussi dans d’autres industries comme l’emballage et la construction. 

Le mycelium représente une avancée significative dans la quête de matériaux durables pour l’industrie textile. Sa capacité à être cultivé rapidement, son caractère biodégradable, et ses propriétés similaires au cuir en font une alternative attrayante pour les fabricants et les consommateurs soucieux de l’environnement. En intégrant le mycelium dans la production textile, l’industrie peut non seulement réduire son impact écologique, mais aussi inspirer une innovation durable à l’échelle mondiale. 

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Publiée le 17 juin 2024

En 2024, une nouvelle tendance en matière de mode et de style de vie gagne en popularité : le fairycore. Cette esthétique enchantée transporte ses adeptes dans un univers féérique, où la nature, la magie et la nostalgie se rencontrent. Propulsée par les réseaux sociaux et des événements emblématiques, cette tendance attire de plus en plus d’adeptes en quête d’évasion et de rêve. 

Les origines et l’ascension du fairycore 

Le fairycore, très présent sur des plateformes comme Tik Tok, puise son inspiration dans l’univers des contes de fées et les mythologies anciennes. Ce style se caractérise par des vêtements et des accessoires rappelant l’allure de fées ou de nymphes, avec une prédominance de couleurs douces et naturelles, de motifs floraux, et de matériaux délicats comme le tulle et la dentelle, très prisés dans les années 1990-2000. 

Les réseaux sociaux jouent un rôle crucial dans la popularité croissante du fairycore. Des créateurs de contenu partagent des vidéos captivantes montrant des tenues inspirées de cette esthétique, des tutoriels de maquillage féérique, et des décors naturels enchanteurs. TikTok, en particulier, est devenu un lieu de rendez-vous pour les amateurs de fairycore, qui y trouvent une source d’inspiration et de communauté. 

L’impact de cette tendance a été particulièrement visible lors du Met Gala 2024. Le thème de la soirée, « The Garden of Time », a permis aux célébrités de se parer de créations évoquant l’univers féérique. Karlie Kloss, Ariana Grande ou encore l’actrice indienne Alia Bhatt, ont marqué les esprits avec des tenues somptueuses, aux couleurs pastel, ornées de fleurs et de paillettes, incarnant parfaitement l’essence du fairycore. Cette visibilité accrue a consolidé la popularité de cette esthétique. 

Adopter le style fairycore 

Pour adopter le style fairycore, il faut embrasser une esthétique délicate et naturelle. Les couleurs pastel comme le rose pâle, le vert menthe et le bleu ciel sont essentielles. Les tissus légers et vaporeux, tels que le tulle et la dentelle, créent une allure éthérée et romantique. Les motifs floraux et les éléments naturels, comme les couronnes de fleurs, ajoutent une touche magique et onirique. 

Les accessoires jouent également un rôle clé. Optez pour des bijoux délicats, comme des colliers avec des pendentifs en forme de fée ou des boucles d’oreilles en forme de fleur. Les couronnes de fleurs, les pinces à cheveux ornées de perles et les diadèmes ajoutent une touche féérique et sophistiquée à n’importe quelle tenue. 

En adoptant le fairycore, vous invitez un peu de magie dans votre quotidien. Cette tendance est une invitation à rêver, à s’échapper de la réalité et à embrasser un monde où la beauté naturelle et la fantaisie se rencontrent harmonieusement. Que ce soit à travers une tenue complète ou quelques accessoires soigneusement choisis, le fairycore permet à chacun de vivre un conte de fées moderne. 

L’IDRI, grande école de conseil en image parisienne, propose des formations continues et alternance depuis plus de 20 ans. Les enseignements recouvrent toutes les thématiques du relooking, permettant ainsi aux étudiants d’avoir de solides compétences, une fois diplômés. Si l’univers du conseil en image vous passionne, alors rejoignez l’IDRI !   

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