Publiée le 22 janvier 2025

Ongles soigneusement taillées, couleurs éclatantes, jeux de textures, et motifs créatifs : le nail art s’est imposé comme une véritable révolution dans l’univers de la beauté. Bien plus qu’un simple soin esthétique, il est devenu un moyen d’expression personnelle, un rituel de bien-être, et pour beaucoup, un outil de confiance en soi. Les ongles, minutieusement décorés, viennent également compléter et sublimer les looks, apportant une touche finale qui reflète la personnalité et le style de chacun.

Le nail art consiste à décorer les ongles en les transformant en de véritables œuvres d’art. Cette pratique, à mi-chemin entre la beauté et l’artisanat, permet de sublimer les mains en fonction des goûts et de la personnalité de chaque individu.
Son succès repose sur son universalité : tout le monde peut l’adopter, que ce soit à la maison avec un peu de patience et de créativité ou dans un salon spécialisé où des artistes mettent en œuvre des techniques professionnelles.

Un héritage ancestral remis au goût du jour
Le nail art n’est pas une mode éphémère. Ses origines remontent à l’Antiquité, où les Égyptiennes utilisaient du henné pour embellir leurs ongles, tandis que la Chine ancienne innovait avec des mélanges de cire d’abeille et de pigments naturels.
Aujourd’hui, grâce à l’essor des réseaux sociaux et des avancées technologiques dans le domaine cosmétique, cette pratique ancestrale a pris une toute autre dimension. Les plateformes comme Instagram et TikTok ont joué un rôle crucial, transformant ce rituel beauté en une vague culturelle mondiale. Les tendances, telles que les « baby boomers », les « ombré nails » ou encore les motifs minimalistes, se propagent désormais à une vitesse fulgurante.

Le nail art : une affirmation de soi et un vecteur de confiance
Pour beaucoup, le nail art dépasse la simple apparence. Il est devenu un moyen de s’affirmer et de reprendre confiance en soi. Se faire faire les ongles, c’est prendre soin de soi, se réapproprier son corps, et souvent, se sentir mieux armé pour affronter le monde.
De plus, le nail art est une véritable forme d’art. Chaque motif ou décoration raconte une histoire, les ongles deviennent des toiles où chacun peut afficher ses valeurs et ses passions.

Les célébrités et artistes ongulaires : pionniers d’une tendance mondiale
Impossible d’ignorer l’impact des célébrités dans la montée en popularité du nail art. Des icônes comme Rihanna, Kylie Jenner, ou encore Billie Eilish ont hissé cette tendance au sommet des scènes mode et beauté. Leurs designs inspirent des millions de fans, transformant les salons de manucure en véritables lieux d’innovation.
Par ailleurs, les réseaux sociaux ont démocratisé cette pratique. Les tutoriels accessibles, les vidéos virales, et les milliers de hashtags dédiés (#nailart, #nailinspo) encouragent les amateurs du monde entier à se lancer dans des créations uniques. TikTok, avec ses formats courts et engageants, a également permis à des artistes ongulaires talentueux de se faire connaître et de populariser leurs techniques.

Une pause bien-être                                                                                                                                            Au-delà de son aspect esthétique, le nail art s’inscrit dans une démarche de self-care. Prendre le temps de s’asseoir et de se faire dorloter par un professionnel est une manière pour beaucoup de relâcher la pression, de s’offrir une pause bien méritée.
Pour d’autres, c’est un rituel collectif : les salons deviennent des espaces sociaux où les clients échangent, discutent, et partagent leurs expériences. Le nail art ne se limite donc pas à un produit fini ; c’est aussi une expérience qui valorise le soin de soi et les connexions humaines.

Le nail art est bien plus qu’un simple ornement : c’est une forme d’expression, un boosteur de confiance, et un rituel de bien-être. Que vous soyez adepte des designs discrets ou des créations audacieuses, il y a toujours une place pour votre imagination sur vos ongles. Alors, pourquoi ne pas tenter l’expérience et faire de vos mains le reflet de votre personnalité unique ?

 

 

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Publiée le 15 janvier 2025

Deux fois par an, les soldes créent une véritable effervescence dans les magasins et sur les plateformes en ligne. Cet événement, attendu avec impatience par des millions de consommateurs, dépasse le simple cadre des promotions commerciales pour s’inscrire comme un rendez-vous social et économique majeur. Mais que représentent réellement les soldes dans un monde en constante évolution ? Entre moteur économique, héritage historique et moments de partage, les soldes dévoilent des facettes bien plus riches qu’il n’y paraît. Plongeons au cœur de cet incontournable phénomène pour en découvrir les multiples dimensions.

 

Une dynamique clé pour l’économie de la mode

Dans un secteur où les collections se succèdent au rythme des saisons, les soldes jouent un rôle crucial. Elles permettent aux marques de renouveler leurs stocks et d’assurer une rotation rapide des produits tout en rendant des pièces de qualité accessibles à un plus large public. Ce modèle est devenu encore plus pertinent avec l’essor des plateformes en ligne et des événements comme le Black Friday, qui complètent les soldes traditionnelles.

 

Les origines des soldes : un concept visionnaire

C’est au XIXe siècle, à Paris, que les soldes prennent leur essor. Aristide Boucicaut, fondateur du bon marché, imagine de proposer des réductions sur les invendus pour laisser place aux nouvelles collections. Cette idée, avant-gardiste pour l’époque, répondait à un double objectif : attirer davantage de clients et maintenir un renouvellement constant des produits en magasin. Cette pratique s’est depuis institutionnalisée, et en France, les soldes sont aujourd’hui strictement réglementées, se tenant deux fois par an.

 

Un moment de convivialité et de partage

Au-delà de leur dimension commerciale, les soldes représentent également un moment de convivialité et de partage pour de nombreux consommateurs. Que ce soit entre amis, en famille ou même dans une dynamique de groupe sur les réseaux sociaux, cette période crée une véritable effervescence. Les discussions autour des meilleures affaires, les sorties shopping improvisées et les conseils échangés renforcent le lien social. Avec l’essor des communautés en ligne, les soldes sont devenues un prétexte pour se connecter et partager astuces, bons plans et expériences, transformant un acte d’achat en une activité collective pleine de complicité.

 

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Publiée le 8 janvier 2025

En 2025, les couleurs occupent une place centrale dans l’expression personnelle et le style. Bien plus que de simples éléments visuels, elles véhiculent des émotions, des récits et des sensibilités contemporaines. Les palettes chromatiques de cette année marquent un retour à des nuances subtiles et équilibrées, s’inscrivant dans une quête de raffinement et de naturel.

Ces couleurs ne se contentent pas de suivre la mode : elles la réinventent, offrant à chacun la possibilité d’exprimer sa personnalité à travers des choix audacieux ou harmonieux. Découvrez les teintes qui définiront l’année et inspirez-vous pour intégrer ces tendances dans votre style au quotidien.

 

Brun chocolat : l’élégance intemporelle

Cette teinte riche et chaleureuse est idéale pour créer des styles à la fois classiques et modernes.

• Conseils : Le brun chocolat se prête parfaitement aux manteaux structurés et accessoires de cuir. Associez-le à des tons doux comme le beige pour une allure élégante ou à des teintes vives pour un effet plus audacieux.
• Impact personnel : Cette couleur met en valeur les teints chauds et renforce une image de confiance et de sophistication.

 

Vert sauge : l’équilibre naturel

Le vert sauge incarne calme et sérénité, idéal pour créer une harmonie visuelle.

• Conseils : Intégrez cette couleur dans des pièces fluides comme des robes ou des chemises oversize. Optez pour des matières naturelles comme le lin pour un look authentique.
• Impact personnel : Parfait pour les personnes cherchant un look apaisant et équilibré, tout en restant connecté à une esthétique moderne.

 

Bleu ardoise : la modernité subtile

Apaisant et sophistiqué, le bleu ardoise est parfait pour ceux qui recherchent un style raffiné.

• Conseils : Idéal pour des pièces structurées comme des tailleurs ou des vêtements décontractés chic. Associez-le à des accessoires métalliques pour un look contemporain.
• Impact personnel : Cette teinte met en valeur les teints froids et dégage une impression de calme et d’autorité.

 

Violet aubergine : la touche de mystère

Riche et captivant, le violet aubergine attire l’attention avec subtilité.

• Conseils : Optez pour des pièces audacieuses comme des robes de soirée ou des accessoires texturés en velours. Combinez-le avec des nuances dorées pour un effet luxueux.
• Impact personnel : Cette couleur est idéale pour les looks qui expriment une personnalité forte et mystérieuse.

 

Terre de sienne brûlée : la chaleur organique

Avec ses teintes chaudes, la terre de sienne brûlée est un choix parfait pour un look naturel et profond.

• Conseils : Adoptez cette couleur pour des pièces en cuir ou des vêtements d’automne. Mariez-la avec des tons verts ou métalliques pour un style équilibré.
• Impact personnel : Idéal pour renforcer une image chaleureuse et authentique.

 

Les couleurs tendance de 2025 vont bien au-delà de l’apparence. Elles permettent de refléter votre personnalité tout en restant en phase avec les sensibilités modernes. À l’IDRI, nous vous apprenons à utiliser ces teintes pour révéler la meilleure version de vous-même, que ce soit par des vêtements, des accessoires ou même le maquillage. Chaque couleur est une opportunité d’expression et un moyen d’affirmer votre unicité.

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Publiée le 2 janvier 2025

La confiance en soi est un pilier essentiel pour réussir dans la vie personnelle et professionnelle. Pourtant, il n’est pas toujours facile de l’acquérir ou de la maintenir face aux défis du quotidien. Saviez-vous que l’apparence joue un rôle crucial dans la perception de soi et dans la manière dont les autres nous perçoivent ? Le relooking, bien plus qu’un simple changement d’apparence, peut-être une véritable clé pour booster sa confiance en soi.

 

Pourquoi l’image de soi est-elle si importante ?

L’image que nous avons de nous-mêmes influe directement sur notre posture, nos interactions et notre assurance. Lorsque nous nous sentons bien dans notre peau, nous projetons une énergie positive qui inspire confiance. En revanche, des doutes sur notre apparence peuvent nous freiner et limiter notre potentiel. Le relooking permet de réconcilier l’image que l’on perçoit avec celle que l’on souhaite projeter, en travaillant sur des éléments concrets : style vestimentaire, coiffure, maquillage, mais aussi posture et langage corporel.

 

Le relooking, un outil pour révéler son potentiel

Un relooking réussi ne consiste pas à se transformer en une autre personne, mais à révéler la meilleure version de soi-même. C’est un processus sur-mesure, basé sur une analyse approfondie de la morphologie, de la colorimétrie et du style de vie. Le but est de mettre en valeur vos atouts naturels tout en respectant votre personnalité et vos aspirations.

 

Exemple d’une branche du relooking : le relooking professionnel
Dans le contexte professionnel, l’apparence joue un rôle clé dans les premières impressions. Un relooking adapté peut aider à projeter une image de confiance et de compétence, essentielle lors d’entretiens, de présentations ou dans des fonctions de leadership. Grâce à des choix vestimentaires stratégiques et à une communication non verbale maîtrisée, le relooking professionnel aide à aligner votre image extérieure avec vos objectifs de carrière.

 

L’approche unique enseignée à l’IDRI

À l’IDRI, les étudiants apprennent à accompagner leurs clients dans cette transformation. En se formant aux techniques de colorimétrie, de morphologie et de stylisme, ils deviennent des experts capables de créer un impact positif durable. L’accent est également mis sur l’écoute et l’empathie, afin de proposer un accompagnement personnalisé et respectueux des besoins de chaque individu.

 

Témoignage d’une transformation réussie

Prenons l’exemple de Sophie, une jeune cadre en reconversion professionnelle. Avant son relooking, elle se sentait peu à l’aise dans ses vêtements, qui ne reflétaient ni sa personnalité ni ses ambitions. Après une analyse approfondie menée par un étudiant de l’IDRI, Sophie a adopté un style moderne et affirmé, avec des coupes qui flattent sa silhouette et des couleurs qui illuminent son teint. Résultat : un regain de confiance qui lui a permis de réussir brillamment ses entretiens et de décrocher un poste à responsabilités.

 

Un levier de confiance accessible à tous

Le relooking, loin d’être réservé aux célébrités ou aux grandes occasions, est une démarche accessible et bénéfique pour tous. Que ce soit pour franchir une étape dans votre vie ou simplement pour renouer avec une image positive de vous-même, un accompagnement personnalisé peut transformer votre quotidien.

Investir dans son image, c’est investir dans sa confiance en soi. À l’IDRI, nous formons les experts de demain pour accompagner les individus dans ce voyage transformateur. Que ce soit dans une perspective personnelle ou professionnelle, le relooking est un puissant levier pour révéler votre potentiel et vous donner les clés pour atteindre vos objectifs.

 

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Publiée le 5 décembre 2024

L’année 2025 ne révolutionne pas totalement les tendances maquillage, mais elle marque un retour affirmé des looks à la fois naturels, glowy et audacieux, tout en mettant l’accent sur la santé de la peau. Beaucoup de tendances observées ces dernières années restent présentes, mais quelques nouvelles touches viennent les réinventer pour s’adapter à une époque où l’on recherche à la fois simplicité, efficacité et éclat naturel.  Nos étudiants ont pu travailler sur ces nouvelles tendances maquillage lors des cours de maquillage et cosmétologie. Voici un tour d’horizon des principales tendances qui marqueront cette saison.

 

Blush sous les yeux

Le blush sous les yeux est l’une des nouvelles tendances de 2025. L’idée derrière ce look est de créer un maquillage doux et frais, qui imite l’effet d’un teint naturellement rosé. Contrairement au blush traditionnel, appliqué sur les pommettes, le blush sous les yeux attire l’attention sur le regard, créant un effet bonne mine qui réchauffe immédiatement le visage.

L’application du blush sous les yeux se fait généralement avec une teinte légère de pêche, de rose clair ou même de corail, créant un effet presque « no-makeup » mais plus lumineux. L’effet est subtil et délicat, et il peut être estompé dans l’arcade sourcilière pour un look encore plus naturel. Ce maquillage est idéal pour les journées où vous voulez paraître éveillée et pleine de vitalité, tout en restant fidèle à une approche minimaliste et rafraîchissante.

 

Skinimalisme naturel et glowy

Le skinimalisme continue de dominer les tendances maquillage de 2024. Ce style privilégie un teint naturel, lumineux et épuré. Contrairement aux maquillages lourds des années passées, le skinimalisme consiste à mettre en valeur la peau au naturel, en utilisant des produits légers qui apportent de l’éclat sans masquer les traits. Ce look met l’accent sur des textures glowy qui rehaussent l’éclat de la peau, tout en laissant transparaître sa texture.

Les produits de base, comme les tubes teintés ou les BB crèmes, remplacent les fonds de teint épais. Des highlighters subtils et crémeux sont utilisés pour apporter de la lumière sur les zones stratégiques (haut des pommettes, arc de cupidon, pointe du nez). L’objectif ici est de paraître sans effort, avec un teint unifié, radieux, et une peau qui respire.

 

Glossy lips et teintes foncées

Les lèvres glossy et les teintes foncées sont de retour, inspirées par l’iconique look grunge des années 90. On assiste à un retour triomphal des rouges à lèvres glossy, souvent dans des teintes profondes comme le chocolat. Ces couleurs apportent une dimension riche et sophistiquée au maquillage, parfaites pour les soirées ou les moments où l’on souhaite affirmer sa personnalité. L’accent est mis sur un maquillage décomplexé et sans effort, où les lèvres sont à la fois charnues et brillantes, à l’image des icônes des années 90 comme Kylie Minogue ou Drew Barrymore.

 

L’effet « bitten lips »

La tendance des bitten lips, ou lèvres mordues, est un autre incontournable de l’année 2025. Ce look naturel mais sensuel imite l’effet de lèvres légèrement mordues par un rouge à lèvres ou une encre légère. Les teintes sont généralement rouge cerise, rose foncé, ou framboise, avec une application plus concentrée au centre de la lèvre, puis estompée vers l’extérieur pour un effet dégradé.

Ce maquillage joue avec la texture, donnant un effet flouté et un rendu plus doux. Il donne aux lèvres une apparence juteuse et naturelle, comme si vous veniez de les mordiller ou de boire un verre. C’est un choix parfait pour celles qui recherchent un maquillage discret mais sophistiqué.

 

L’intensité sous les yeux

Le smoked out lower lash line (ligne de cils inférieurs fumée) consiste à appliquer des fards à paupières sombres ou métalliques sous les cils inférieurs, pour un effet dramatique et mystérieux. Ce look s’inspire des maquillages de soirée et des défilés, où les yeux sont intensifiés grâce à un dégradé de noir, de gris ou de bronze.

L’idée est de flouter la couleur pour un effet « fumé » qui allonge le regard et lui donne de la profondeur. On peut l’associer à un liner fin sur la paupière supérieure pour un regard de chat ou l’adoucir avec des couleurs plus chaudes et douces pour un look moins agressif. Ce maquillage est idéal pour les soirées et pour ceux qui veulent oser des looks plus affirmés sans sacrifier l’élégance.

 

Des makeups qui intègrent de la skincare

De plus en plus, les produits allient à la fois maquillage et soin de la peau. Les bases de maquillage et les fonds de teint sont de plus en plus enrichies d’ingrédients actifs comme l’acide hyaluronique, les antioxydants, ou les vitamines C et E, afin de nourrir et hydrater la peau tout au long de la journée. Ce n’est plus seulement un maquillage décoratif, mais un soin beauté qui prend soin de la peau tout en offrant un résultat impeccable.

Les crèmes teintées et les bases hydratantes deviennent des produits incontournables pour créer un maquillage à la fois léger, durable et bénéfique pour la peau. Ces produits permettent de garder un teint frais et lumineux tout en prévenant la déshydratation et l’irritation de la peau, surtout pendant les mois d’hiver.

 

L’année 2025 est une saison où les tendances maquillage se réinventent, oscillant entre des looks naturels et glowy, mais aussi des choix plus audacieux et créatifs. De l’effet blush sous les yeux au revival des années 90 avec des lèvres glossy et des teintes foncées, chaque tendance incarne une volonté de légèreté, d’authenticité et de santé de la peau. Le skinimalisme et les produits qui allient maquillage et soin de la peau permettent de créer un look à la fois raffiné et durable, qui met en valeur notre beauté naturelle tout en prenant soin de notre peau. Que vous optiez pour un bitten lips, un smoked out lower lash line ou un teint glowy, 2025 est l’année du maquillage sans effort mais résolument moderne.

 

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Publiée le 28 novembre 2024

Le 12 décembre prochain à 18h, les étudiants de l’Institut de Relooking International (IDRI) donneront vie à une expérience unique de live shopping sur le compte Instagram de la marque 17h10. Pendant 45 minutes, ces futurs professionnels du conseil en image présenteront la collection automne-hiver de cette marque française réputée pour son élégance intemporelle et ses pièces parfaitement ajustées.

 

Une expérience immersive pour valoriser la mode et les compétences

Ce live shopping est une démonstration des compétences acquises par les étudiants de l’IDRI. Formés aux dernières techniques de styliste, ils mettront en lumière les caractéristiques des vêtements, proposeront des idées de looks adaptés à différents morphotypes, et partageront des conseils personnalisés pour aider les spectateurs à sublimer leur style.

 

L’engagement pédagogique de l’IDRI

Cet événement incarne la mission de l’IDRI : offrir une formation à la fois théorique et pratique, alignée sur les tendances actuelles et les besoins du marché. Le live shopping est une opportunité pour les étudiants d’expérimenter un environnement réel, interactif et digital, tout en renforçant leur expertise en relooking et leur capacité à communiquer avec une audience en ligne.

 

Pourquoi suivre ce live shopping ?

Que vous soyez en quête d’inspiration pour votre garde-robe d’hiver ou simplement curieux de découvrir le mariage entre mode et innovation pédagogique, ce rendez-vous est fait pour vous. La marque 17h10, connue pour son style moderne et élégant, vous promet une collection riche en pièces qui allient confort et sophistication, parfaites pour affronter la saison avec style.

 

Notez la date : 12 décembre, 18h

Où ? Sur le compte Instagram de @17h10.paris

 

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Publiée le 22 novembre 2024

Au XVIIIe siècle, la mode française connaît une révolution, portée par une souveraine audacieuse, une créatrice brillante et un coiffeur novateur. Ensemble, Marie-Antoinette, Rose Bertin et Léonard transforment l’apparence et le statut de la cour, où chaque vêtement et chaque coiffure deviennent des symboles de pouvoir et de prestige. Cette ère, véritable laboratoire de la haute couture, fascine encore aujourd’hui, comme le prouvent les cours d’histoire de la mode suivis par les étudiants, qui explorent cette époque où l’élégance devenait une arme politique.

Rose Bertin : une visionnaire de la mode

Originaire d’un milieu modeste, Rose Bertin se distingue par son talent exceptionnel pour la mode. Elle parvient à se faire un nom dans la haute société parisienne grâce à son sens aigu de la création et de l’innovation. En 1772, elle ouvre sa première boutique, « Le Grand Mogol », et attire immédiatement les dames de la noblesse et les figures influentes de la cour.

C’est en 1774 que Rose Bertin fait la rencontre de Marie-Antoinette, la jeune reine d’origine autrichienne. Très vite, un lien privilégié se tisse entre les deux femmes, basé sur la confiance et l’inventivité. Bertin habille la reine avec audace, mettant en scène des tenues impressionnantes faites de tissus luxueux, de broderies élaborées et de motifs floraux, créant un véritable spectacle à chaque apparition de Marie-Antoinette.

Marie-Antoinette : une reine pionnière du style

Marie-Antoinette, arrivée en France pour épouser le dauphin Louis XVI, adopte rapidement les codes vestimentaires de la cour. Pour elle, la mode n’est pas qu’un simple vêtement, mais un moyen de s’imposer et de communiquer son statut. En collaboration avec Rose Bertin, la reine redéfinit les tendances de la cour, imposant des créations comme la robe à panier ou la chemise à la reine, qui suscite l’indignation en raison de sa simplicité à une époque où l’ostentation était la norme.

Toutefois, ses excès vestimentaires sont loin de faire l’unanimité. Alors que le peuple souffre des difficultés économiques, la passion de la reine pour la mode est perçue comme un signe d’indifférence et de déconnexion avec la réalité du pays. Pourtant, Marie-Antoinette persiste dans sa vision, faisant de la mode un véritable pilier de son image publique.

Léonard : l’artiste des coiffures monumentales

Le coiffeur Léonard, qui s’impose à la cour de Versailles comme un maître dans l’art capillaire, joue un rôle déterminant dans l’évolution du style royal. Reconnu pour ses créations spectaculaires, il déploie des coiffures gigantesques, souvent ornementées de plumes, de perles et parfois même de maquettes symboliques comme des vaisseaux ou des décors historiques.

Sa coiffure la plus célèbre, le « pouf », est une véritable œuvre d’art portée à des hauteurs vertigineuses. Chaque coiffure a une signification particulière, elles rendent hommage à un événement politique ou à une victoire militaire. Avec la complicité de Bertin, Léonard aide Marie-Antoinette à mettre en scène un véritable spectacle visuel où la mode et la coiffure sont des éléments indissociables.

La mode, un instrument de pouvoir

L’union de Marie-Antoinette, Rose Bertin et Léonard ne se limite pas à une simple quête de beauté. À travers leurs créations, la mode devient un véritable levier politique, un moyen pour la reine d’affirmer son autorité dans un royaume dominé par les hommes. Ses choix vestimentaires et capillaires sont autant de messages envoyés, tant à la cour qu’au-delà des frontières de la France.

Cependant, cette stratégie ne tarde pas à attirer la censure. Les critiques sur la démesure des dépenses de la reine et sa supposée superficialité nourrissent l’image d’une monarchie déconnectée des réalités populaires. La Révolution met fin brutalement à ce luxe, mais l’héritage de cette époque, où mode et politique se mêlaient étroitement, reste ancré dans l’histoire.

Un héritage qui perdure

Aujourd’hui, l’héritage de Marie-Antoinette, Rose Bertin et Léonard se reflète dans les collections des plus grands créateurs de mode. Leur collaboration est souvent vue comme l’acte fondateur de la haute couture, une époque où la mode ne se contentait pas d’habiller, mais racontait une histoire. Leur influence continue de se faire sentir, inspirant des générations de créateurs.

Ainsi, l’alliance de ces trois figures demeure un symbole de l’impact de la mode sur l’histoire et la culture. Leur vision commune a démontré que la mode est bien plus qu’un simple ornement, mais un moyen puissant d’expression et de transformation.

 

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Publiée le 20 novembre 2024

Le Piñatex, ou cuir d’ananas, est une alternative durable et innovante au cuir animal, développée par Carmen Hijosa. Cette matière végétale est fabriquée principalement à partir de feuilles d’ananas, un sous-produit agricole, offrant ainsi une option écologique face aux impacts environnementaux de l’industrie du cuir traditionnel. Il est essentiel que nos étudiants s’informent et se familiarisent avec l’utilisation de matériaux écoresponsables tels que le cuir d’ananas, car cela leur permet de participer activement à la transition vers des pratiques plus durables, tout en intégrant des solutions novatrices dans leurs projets. Adopter de telles matières n’est pas seulement une nécessité écologique, mais aussi une opportunité d’explorer de nouvelles possibilités créatives, en harmonie avec les défis de notre époque.

 

Composition et fabrication

Le Piñatex se distingue par sa composition unique :

72% de fibres d’ananas, offrant souplesse et robustesse.
18% de PLA, un bioplastique à base d’amidon de maïs, qui renforce sa durabilité.
10% de polyuréthane, ajouté pour améliorer la résistance et la finition.

La fabrication du Piñatex repose sur des pratiques agricoles durables. Les fibres sont extraites des feuilles d’ananas sur les plantations philippines, lavées dans les rivières locales, puis séchées au soleil ou dans des étuves en saison des pluies. Une fois prêtes,
elles sont envoyées en Espagne, où elles sont recouvertes de PLA renforçant la durabilité du matériau. Il faut environ 480 feuilles d’ananas, soit 16 fruits, pour produire 1m² de Piñatex. Cette matière offre une alternative non seulement au cuir animal, mais aussi aux matériaux véganes souvent dérivés du plastique. Plus souple que le cuir traditionnel, le Piñatex est utilisé pour fabriquer des chaussures, des sacs, des bracelets de montre et même des sièges.

 

Applications et avantages

Le Piñatex offre une alternative polyvalente au cuir animal tout en étant plus souple. Il trouve ses applications dans divers domaines :

• Mode : chaussures, sacs, bracelets de montre.
• Mobilier et accessoires : sièges et éléments décoratifs.
• Industrie automobile : intérieurs véhiculaires éco-responsables.

Son faible impact écologique et son esthétisme attirent un nombre croissant de marques de mode éthique, telles que Nike, qui l’utilisent pour créer des produits respectueux de l’environnement. De plus, la production du Piñatex contribue au développement économique des communautés agricoles philippines en générant des revenus supplémentaires.

 

Un avenir prometteur

Le Piñatex représente une étape majeure vers une mode plus éthique et écologique. En répondant à la demande croissante des consommateurs pour des matériaux éco-responsables, il réduit l’empreinte écologique tout en offrant une alternative fonctionnelle et esthétique au cuir traditionnel. Sa polyvalence ouvre des perspectives au-delà de la mode, notamment dans l’industrie automobile et les accessoires de luxe.

Avec des initiatives comme le Piñatex, le futur de la mode durable s’annonce plus prometteur que jamais, combinant innovation, responsabilité sociale et respect de l’environnement.

 

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Publiée le 5 novembre 2024

L’Automne-Hiver 2024 s’annonce riche en styles audacieux et contrastés. Cette saison, la mode fait le pont entre des pièces iconiques revisitées et de nouvelles interprétations créatives des classiques. Voici un tour d’horizon des tendances à ne pas manquer, qui vont sublimer votre garde-robe, des motifs animaliers aux matières légères et en passant par des styles bohèmes et des looks monochromes.

 

1. Le léopard : l’imprimé intemporel qui rugit encore

Déjà emblématique depuis plusieurs saisons, le léopard s’impose à nouveau cet Automne-Hiver 2024, consolidant son statut de classique indémodable. En manteau oversize, en robes fluides ou même en accessoires comme des sacs et des chaussures, le léopard s’impose comme une valeur sûre. Cette saison, l’imprimé se porte en touches subtiles ou en total look pour celles qui n’ont pas froid aux yeux. Si vous n’osez pas le total look léopard, optez pour une pièce forte, comme une veste ou une jupe, à associer avec des couleurs neutres pour équilibrer la tenue.

 

2. Les jupes bubbles : le volume assumé

L’une des grandes surprises de cette saison est le retour des jupes bubble. Ces jupes volumineuses, qui rappellent les silhouettes des années 80, sont parfaites pour celles qui aiment jouer avec les formes. Ce modèle arrondi donne une allure audacieuse tout en apportant une touche de féminité. Pour l’automne-hiver 2024, elles se déclinent dans des matières structurées comme la laine ou le satin, et s’associent avec des pièces plus ajustées pour équilibrer les volumes. Portez-les avec des bottes montantes ou des escarpins pour un look ultra-chic.

 

3. La slipdress : élégance et sensualité

La slipdress, ou robe nuisette, reste un incontournable pour cette saison. Légère et fluide, elle joue sur la sensualité et le minimalisme tout en étant polyvalente. Pour l’hiver, elle se superpose à des pulls en laine ou des cardigans épais, apportant un contraste intéressant entre des matières fines et des tissus plus chauds. En journée, on la porte avec des bottines tandis que le soir, elle se transforme en pièce élégante avec des talons et des bijoux. La slipdress en satin ou en soie, dans des tons comme le noir, le champagne ou le bordeaux, sera l’atout charme de votre garde-robe hivernale.

 

4. Le rouge : la couleur de la passion

Cette saison, le rouge s’impose comme LA couleur à adopter. Vibrant, puissant et audacieux, il est idéal pour faire ressortir une tenue d’hiver souvent dominée par des tons plus neutres. Le rouge se décline dans toutes ses nuances, du rouge vif au bordeaux, et se porte en total look pour celles qui osent, ou par petites touches, comme un manteau, une écharpe ou une paire de bottes. Que ce soit pour une soirée où une tenue de tous les jours, cette couleur intense réchauffe instantanément les tenues et apporte une dose de glamour.

 

5. Le total look denim : une tendance qui traverse les générations

Le total look denim est de retour cette saison et s’impose comme un must-have dans la garde-robe automnale. En veste, en pantalon ou en jupe, le jean se porte de la tête aux pieds, créant un look casual mais stylé. Pour un look moderne, optez pour des coupes amples comme des jeans flare ou des vestes oversized, et mixez différentes teintes de denim, comme le bleu indigo et le denim délavé. Pour éviter un effet trop décontracté, accessoirisez avec des pièces élégantes comme des bottines en cuir ou des sacs structurés.

 

6. Le look bohème : l’esprit libre en version hivernale

Le style bohème continue de s’imposer cet automne, mais avec une touche hivernale. Les robes longues à imprimés floraux ou géométriques sont superposées avec des gilets en laine épaisse ou des manteaux en fausse fourrure. Les accessoires tels que les chapeaux à larges bords, les ceintures en cuir tressé et les bottes en daim viennent parfaire ce look. Les tons terreux, comme le camel, l’ocre et le brun, dominent ce style, évoquant une atmosphère chaleureuse et naturelle. Ce look est idéal pour celles qui aiment mélanger les matières et jouer avec les superpositions tout en gardant une allure romantique et libre.

 

Cette saison Automne-Hiver 2024, la mode s’amuse avec les contrastes entre élégance et audace, confort et glamour. Que vous soyez adepte du look bohème, passionnée par les imprimés animaliers ou amoureuse du rouge intense, il y en a pour tous les styles. Laissez-vous inspirer par ces tendances pour créer des tenues originales et affirmées, et soyez prêtes à affronter les mois froids avec style et confiance.

 

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Publiée le 12 septembre 2024

À l’aube de la rentrée 2024, la tendance blazer en sablier s’impose comme l’une des grandes innovations stylistiques. Inspiré des silhouettes classiques des années 80 et 90, ce vêtement revisité redonne vie à une esthétique qui met en avant la féminité, tout en ajoutant une touche moderne et structurée. Le blazer en sablier, qui épouse la taille pour la marquer et crée des épaules plus prononcées, incarne la rencontre parfaite entre élégance et force. 

© Pexels

Une silhouette structurée pour sublimer la féminité 

La coupe en sablier du blazer se distingue par sa structure marquée : des épaules exagérées et une taille cintrée qui dessinent une silhouette flatteuse et affirmée. Ce contraste accentue les formes naturelles du corps et évoque une certaine puissance. La taille cintrée rappelle les silhouettes des tailleurs féminins des années 90, où la mode était un outil de revendication de l’égalité et de l’émancipation des femmes dans le monde professionnel. 

Cette nouvelle version du blazer s’inspire de la haute couture tout en restant accessible dans des collections prêt-à-porter. On la retrouve chez des marques influentes telles que Balmain, Alexander McQueen et Saint Laurent, qui jouent avec les matières et les volumes pour créer une allure sophistiquée et contemporaine. Le mélange de tissus comme la laine, le cuir ou même des matières stretch ajoute du confort et de la praticité à cette coupe imposante, permettant aux femmes de le porter aussi bien au bureau qu’en soirée. 

Un look versatile pour toutes les occasions 

Ce qui fait la force du blazer en sablier pour la rentrée 2024, c’est sa versatilité. Que vous optiez pour une version longue ou courte, unie ou à motifs, le blazer s’adapte à diverses situations et styles. Pour un look de bureau sophistiqué, il se marie parfaitement avec un pantalon large à taille haute ou une jupe crayon. Pour une soirée ou un événement, associé à une robe moulante ou un jean slim, il apporte une touche audacieuse et féminine. 

Les créateurs jouent également avec les détails pour moderniser cette coupe classique. Des ceintures intégrées ou des boutons oversize permettent d’accentuer encore plus la taille, tandis que les manches peuvent être bouffantes ou ajustées pour varier les styles. Les couleurs neutres comme le noir, le beige ou le gris dominent, mais des teintes plus vives et des motifs, tels que le tartan ou les imprimés animaliers, permettent aussi d’affirmer sa personnalité. 

En résumé, le blazer en sablier est la pièce incontournable de cette rentrée 2024. Avec son mélange de structures, de sophistication et de féminité, il s’adapte à toutes les occasions tout en restant une déclaration de style audacieuse. Polyvalent et flatteur, il représente un véritable must-have pour celles qui souhaitent allier modernité et élégance. 

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