Publiée le 5 mai 2025

La mode des années 2000, autrefois souvent moquée pour ses choix audacieux et parfois décalés, a fait son grand retour, aussi bien sur les podiums que dans les rues. La tendance Y2K (Year 2000) influence désormais fortement les collections des créateurs de renom et des marques de prêt-à-porter, capturant aussi bien les nostalgiques que les jeunes passionnés de mode.

 

Une époque marquée par une audace stylistique

Le style Y2K se caractérise par des vêtements qui symbolisent l’arrivée de l’ère numérique, mêlant audace et innovation. On retrouve des pièces aux lignes osées, ainsi que des tissus brillants comme le satin, le vinyle ou encore les matériaux métalliques. Les couleurs vibrantes et saturées apportent une touche d’énergie. Les incontournables de cette période, tels que les crop tops, les pantalons bas, les lunettes futuristes et les sacs baguette ultra-glamour, sont de retour, incarnant l’aisance et le luxe de cette époque.

 

L’influence sur les défilés et la mode actuelle

Les grandes maisons de couture ne sont pas passées à côté de cette tendance Y2K et l’ont intégrée dans leurs collections récentes. Des créateurs comme Diesel ou Isabel Marant réinterprètent les classiques de cette époque, en les modernisant avec des coupes plus élégantes et des détails plus actuels. Les looks tout en denim, les mini-jupes et les imprimés kitsch dominent les défilés, offrant une touche de rétro audacieux.

 

Pourquoi un tel renouveau ?

Le revival de la mode Y2K s’explique par plusieurs facteurs. D’abord, la génération Z, qui n’a pas vécu cette époque, redécouvre ces styles vintages à travers les réseaux sociaux, en particulier TikTok, où la culture nostalgique est omniprésente. Ensuite, après une période marquée par la crise sanitaire, un besoin de légèreté et de créativité s’est fait sentir. La mode Y2K, avec ses excentricités, est devenue un moyen d’évasion et de réinvention.

 

Une évolution en phase avec les valeurs contemporaines

Si la mode Y2K fait son grand retour, elle se réinvente aussi pour répondre aux exigences actuelles. Les créateurs mettent désormais un accent particulier sur l’inclusivité, avec des pièces adaptées à toutes les silhouettes. Par ailleurs, la mode Y2K s’engage de plus en plus vers des pratiques plus éthiques, avec l’utilisation de matériaux durables qui remplacent peu à peu les tissus synthétiques des années 2000.

 

Une tendance bien ancrée

L’émergence de la mode Y2K ne semble pas être un simple effet de mode passager, mais plutôt une véritable tendance qui s’installe dans les collections actuelles. Ce phénomène touche aussi bien les créateurs de haut luxe que les marques de fast fashion. Ce retour des années 2000 démontre une volonté de revisiter le passé tout en s’inscrivant dans le présent, offrant une multitude de styles où chacun peut exprimer son identité.

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Publiée le 23 avril 2025

La Fashion Week attire chaque année l’attention du monde entier, offrant une scène incomparable pour la créativité des grandes maisons de couture ainsi que des designers émergents. Cet événement, à la fois artistique et culturel, est devenu un rendez-vous incontournable pour les amateurs de mode et les professionnels du secteur.

La Fashion Week est une plateforme mondiale où les tendances se matérialisent, et où les maisons de couture dévoilent leurs nouvelles collections à un public international. Elle se décline en plusieurs saisons : printemps/été, automne/hiver, ainsi que des éditions spéciales mettant en avant la mode durable ou masculine.

 

Les différents types de défilés

Les défilés de la Fashion Week se divisent en plusieurs catégories principales :

• Haute Couture : Représentant le luxe et l’excellence artisanale, la haute couture propose des créations uniques, faites main. Paris reste la capitale de ce secteur.
• Prêt-à-Porter : Destinées à une production plus large, ces collections trouvent un équilibre entre innovation créative et praticité.
• Mode masculine : Ce secteur, en pleine expansion, voit des designers repousser les limites de la mode pour hommes.
• Mode durable : Un courant émergent qui met l’accent sur l’éthique, l’écologie et la responsabilité sociale.

Les Fashion Weeks les plus célèbres se tiennent à Paris, Milan, Londres et New York, chacune ayant sa propre identité et attirant un public cosmopolite, contribuant à l’évolution des tendances mondiales.

 

Défilés physiques, digitaux et hybrides

Face aux nouvelles technologies et aux défis mondiaux, les défilés évoluent :

• Défilés physiques : Ces événements traditionnels présentent des mannequins sur un podium devant un public en direct.
• Défilés digitaux : En plein essor, ces défilés permettent d’atteindre un public mondial grâce à des vidéos, des diffusions en direct et des expériences en réalité virtuelle.
• Hybrides : Mélangeant éléments physiques et numériques, ces défilés offrent une expérience enrichie.

 

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Publiée le 16 avril 2025

En matière de boissons, il est désormais possible de conjuguer plaisir et bien-être. Fini les sodas sucrés et les boissons ultra-transformées, aujourd’hui, les consommateurs se tournent vers des options plus saines et nutritives. Parmi les boissons qui connaissent un véritable engouement, on retrouve des choix aussi bien délicieux que bénéfiques pour la santé. Le matcha, l’ube, le kombucha, et bien d’autres encore s’imposent sur le devant de la scène. Zoom sur ces nouvelles boissons tendance qui boostent à la fois votre énergie et votre santé !

 

1. Le matcha : l’énergie saine venue du Japon

Le matcha, cette poudre de thé vert finement moulue, est depuis quelques années un incontournable des boissons saines. Originaire du Japon, il se distingue par ses multiples bienfaits pour la santé. Il est riche en antioxydants, notamment les catéchines, qui aident à lutter contre le vieillissement cellulaire et à stimuler le métabolisme. Le matcha est également une source naturelle de caféine, ce qui en fait une alternative plus douce au café, avec des effets énergisants durables sans le coup de fatigue qui peut suivre une tasse de café classique. En plus de ses bienfaits sur la concentration, il est également réputé pour ses vertus détoxifiantes, car il aide à éliminer les toxines du corps. On le retrouve désormais dans une multitude de boissons, du latte au smoothie, en passant par les desserts !

2. L’ube : la douceur violette aux multiples vertus

L’ube, une racine de patate douce pourpre originaire des Philippines, est la star des nouvelles boissons tendances. Au-delà de sa couleur violette vibrante, l’ube séduit par son goût sucré et légèrement vanillé. Mais cette boisson n’est pas seulement esthétiquement plaisante, elle est également bénéfique pour la santé. L’ube est riche en antioxydants, en fibres et en vitamine C, ce qui en fait un excellent choix pour booster le système immunitaire. Les fibres qu’elle contient aident également à la digestion, tandis que ses propriétés anti-inflammatoires et antioxydantes contribuent à une peau éclatante et à une meilleure santé générale. Ce tubercule est ainsi un ajout parfait aux smoothies, aux lattes et aux milkshakes, tout en offrant une belle dose de douceur sans les effets négatifs du sucre raffiné.

3. Le kombucha : la boisson fermentée aux bienfaits prouvés

Le kombucha, une boisson fermentée à base de thé, fait un retour en force dans nos cuisines et cafés. Connu pour ses effets bénéfiques sur la digestion grâce aux probiotiques qu’il contient, le kombucha aide à maintenir un microbiome intestinal sain. Il est également riche en antioxydants et en acides aminés, des composés qui soutiennent le système immunitaire et la santé cellulaire. Les bienfaits de cette boisson sont nombreux : réduction du stress, amélioration de la digestion, renforcement du système immunitaire, et aide à la détoxification du corps. De plus, le kombucha est disponible en de nombreuses saveurs, allant des plus classiques (comme le thé vert ou le thé noir) aux plus originales (gingembre, hibiscus, curcuma…), ce qui permet de varier les plaisirs.

4. Le golden milk : la boisson épicée aux vertus anti-inflammatoires

Autre tendance en pleine expansion, le golden milk, ou lait doré, est une boisson à base de lait (végétal ou non) et de curcuma, une épice aux puissantes propriétés anti-inflammatoires. Le curcuma contient un composé actif appelé curcumine, reconnu pour ses vertus antioxydantes et anti-inflammatoires, ce qui en fait un allié précieux pour lutter contre les douleurs chroniques, les inflammations et le stress oxydatif. Le golden milk est souvent enrichi de cannelle, de gingembre, et d’un peu de miel, ce qui lui donne une saveur douce et épicée. Cette boisson est idéale pour se détendre le soir, tout en apportant des bienfaits à votre corps.

5. Les smoothies à base de super aliments

Les smoothies sont depuis longtemps une façon pratique et savoureuse d’incorporer des nutriments dans notre alimentation. Aujourd’hui, les super aliments font leur entrée dans ces boissons saines, avec des ingrédients comme la spiruline, la chlorelle, les graines de chia ou encore la baie d’açaï. Ces super aliments sont chargés en antioxydants, vitamines, minéraux et acides gras essentiels, qui soutiennent la santé globale et aident à maintenir un bon équilibre nutritionnel. Un smoothie à base de ces ingrédients devient ainsi une vraie bombe de santé, idéale pour démarrer la journée ou pour une collation revigorante.

 

Une nouvelle ère de boissons saines et tendances

Les boissons comme le matcha, l’ube, le kombucha et le golden milk ne sont pas seulement des alternatives savoureuses aux boissons classiques, elles sont aussi des alliées de choix pour améliorer notre bien-être au quotidien. En choisissant des ingrédients naturels et nutritifs, ces boissons nous offrent non seulement un moment de plaisir mais aussi des bienfaits pour la santé. L’essor de ces tendances montre un véritable changement dans nos habitudes de consommation, avec un retour vers des produits plus sains, respectueux de notre corps et de notre environnement.

 

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Publiée le 10 avril 2025

Le 20 mars 2025, l’IDRI a marqué un tournant historique en célébrant ses 20 ans de succès dans le domaine du conseil en image. Cet anniversaire a été l’occasion de revenir sur deux décennies de transformation et d’innovation, tout en projetant l’avenir d’une profession en constante évolution. La soirée anniversaire, riche en échanges et découvertes, a réuni des alumni et des experts du secteur pour discuter des évolutions majeures de la profession et de l’impact des nouvelles technologies sur le conseil en image.

 

Des interventions inspirantes et captivantes

L’événement a été ponctué par des interventions percutantes, mettant en lumière les enjeux actuels et futurs du secteur.

Élisabeth Venchiarutti, Conseillère en Image IA, diplômée de la promotion 2023, a présenté les dernières innovations repérées lors du CES 2025 à Las Vegas, le salon mondial de la technologie. Parmi ces avancées révolutionnaires, une application a particulièrement retenu l’attention : elle utilise des capteurs pour adapter les conseils d’image à la morphologie des clients, en s’appuyant sur des données précises et objectives. Cette innovation permet de personnaliser l’accompagnement des clients de manière plus efficace, tout en évitant les jugements esthétiques subjectifs. Une véritable avancée pour une profession qui se veut toujours plus juste et personnalisée.

Marie Poudroux Charbonnel (promotion 2015), conseillère en image dans le secteur médico-social, a ému l’auditoire en partageant une expérience touchante. Elle a raconté l’histoire d’une cliente porteuse de handicap visuel, qui, bien que non voyante, se sentait trop visible à cause de son handicap. Marie a souligné que le rôle du conseil en image n’est pas de transformer l’apparence mais de renforcer la confiance en soi, tout en aidant à l’acceptation de soi. « Choisir les mots justes », a expliqué Marie, « c’est redonner à chacun sa dignité, sa place et sa confiance. »

Virginie A. Aisancia, secrétaire de l’AFIP et fondatrice de l’agence Aisancia, a conclu la table ronde avec une intervention inspirante. Elle a rappelé l’importance de l’association dans l’accompagnement des jeunes entrepreneurs du secteur et a insisté sur l’inclusivité dans le conseil en image. Selon elle, la profession doit aller au-delà de l’aspect esthétique et intégrer les diversités culturelles, sociales et physiques des individus. L’inclusivité, a-t-elle souligné, est désormais au cœur de la profession, et cette vision est essentielle pour répondre aux besoins d’une société de plus en plus pluraliste.

 

Un secteur en pleine mutation

L’anniversaire de l’IDRI a été un moment de réflexion sur l’évolution du secteur du conseil en image, à l’intersection de l’innovation technologique et des enjeux sociaux. Aujourd’hui, la personnalisation des conseils, l’utilisation des technologies de pointe, et l’intégration de la diversité sont des enjeux primordiaux pour les professionnels du secteur.

À travers cet événement, l’IDRI a démontré son rôle de pionnier dans la réinvention du conseil en image, en accompagnant les individus non seulement dans leur apparence, mais aussi dans leur épanouissement personnel et professionnel.

 

Une vision d’avenir prometteuse

L’IDRI, après 20 ans de succès, continue de redéfinir les contours de la profession, en plaçant l’humain et l’innovation au cœur de son approche. L’école contribue ainsi à une évolution nécessaire du conseil en image, où l’objectif est de faire une réelle différence dans la vie des personnes, tout en respectant la diversité et les particularités de chacun.

L’IDRI a fêté ses 20 ans de manière éclatante, mais son engagement dans l’évolution du conseil en image ne fait que commencer. Avec cette soirée anniversaire, l’école a prouvé qu’elle est prête à relever les défis futurs et à continuer à enrichir le secteur d’innovations qui ont un impact réel sur le bien-être des individus.

L’IDRI, plus que jamais, réinvente le conseil en image pour un avenir où chaque personne peut s’épanouir pleinement.

 

 

 

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Publiée le 6 avril 2025

La tendance « coquette » fait son grand retour dans le monde de la mode et du maquillage. Plus qu’un simple style vestimentaire, cette tendance incarne un véritable art de vivre, qui mêle féminité, élégance et subtilité. Mais comment adopter cette tendance avec finesse tout en restant moderne ? Voici quelques conseils pour intégrer la coquetterie dans votre quotidien, tout en respectant votre personnalité et votre image.

 

1. Les bases de la tendance coquette

La coquetterie ne consiste pas à en faire trop, mais à apporter des touches délicates de féminité à votre look. On pense à des silhouettes douces, des couleurs pastel, des tissus légers et des accessoires raffinés. La coquette moderne adopte une approche discrète mais élégante, loin des excès des tendances passées.

À retenir : La tendance coquette mise sur des tenues qui révèlent subtilement la silhouette tout en restant très classe. Les robes à la coupe fluide, les jupes midi et les tops à volants ou à dentelle sont des incontournables.

 

2. Les couleurs et les tissus

Les tons doux comme le rose pâle, le beige, le blanc cassé ou le bleu ciel sont les couleurs phare de cette tendance. Ces teintes apportent une douceur visuelle, souvent accompagnée de tissus comme le coton, la soie ou le lin, qui accentuent la légèreté et l’élégance du style coquet.

Conseil : Optez pour des accessoires comme des écharpes en soie ou des robes en dentelle pour ajouter de la texture et de la profondeur à votre tenue.

 

3. Le maquillage coquette

Le maquillage de la coquette est frais, léger et lumineux. L’idée est de sublimer les traits sans trop en faire. Un teint lumineux, des yeux légèrement maquillés avec une touche de mascara et des lèvres rosées suffisent à incarner ce look délicat.

Astuce : Pour un maquillage parfait, optez pour un fond de teint léger, une touche de blush rosé et un rouge à lèvres nude ou rose pâle pour un effet « bouche mordue » très naturel. Un léger trait d’eyeliner et des cils recourbés accentueront l’effet frais.

 

4. Les accessoires coquettes

Les accessoires jouent un rôle clé dans la tendance coquette. De petites touches comme un joli headband, un foulard en soie, ou des bijoux délicats peuvent apporter la touche finale à votre look. Le sac à main vintage, souvent en cuir ou en perles, complète parfaitement une tenue coquette.

À retenir : Les petites perles, les chaînes fines, et les accessoires de cheveux (comme des barrettes ou des bandeaux) apportent une dimension chic sans en faire trop.

 

5. L’attitude coquette

Enfin, l’attitude coquette n’est pas seulement dans le vêtement, mais dans la manière de se comporter. C’est l’art de se montrer subtilement charmante, sans exubérance. La coquette moderne incarne une féminité assumée, mais jamais excessive. Il s’agit de séduire par des gestes doux et un regard discret.

 

6. Comment adapter la tendance coquette à votre style personnel

L’une des clés pour adopter la tendance coquette est de l’adapter à votre propre personnalité et à vos préférences. Si vous êtes plus à l’aise dans des pièces simples, optez pour un petit détail coquet (comme une broche) pour insuffler une touche féminine à vos tenues quotidiennes. En revanche, si vous aimez les looks plus audacieux, n’hésitez pas à opter pour une robe à volants ou un top à manches bouffantes.

 

La tendance coquette est une invitation à l’élégance discrète, à la douceur et à la subtilité. Elle ne cherche pas à surcharger les tenues, mais à les embellir de petites touches raffinées qui font toute la différence. Pour adopter cette tendance avec style, l’essentiel est de trouver un équilibre entre féminité et simplicité, tout en restant fidèle à soi-même. Que ce soit à travers le maquillage, les vêtements ou les accessoires, la coquette moderne parvient à allier sophistication et légèreté avec brio.

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Publiée le 26 mars 2025

Les bijoux, ces objets précieux et symboliques, ont traversé les âges et les civilisations, évoluant au gré des tendances et des usages sociaux. Depuis les premières parures utilisées dans les sociétés anciennes jusqu’aux créations contemporaines, l’histoire des bijoux est marquée par des changements stylistiques, culturels et technologiques. Les bijoux ne sont plus simplement des ornements ; ils sont devenus des moyens d’expression personnelle et des éléments clés du style vestimentaire.

 

Les premières traces : les bijoux dans l’Antiquité

Les bijoux remontent à l’aube de l’humanité, avec des traces retrouvées dans les tombes préhistoriques. Des coquillages, des pierres polies et des os étaient utilisés pour créer les premières parures. L’Égypte ancienne, avec ses pharaons et ses dieux, a été une grande source d’innovation en matière de bijoux. Le symbolisme et le pouvoir étaient au cœur de ces créations. Les Égyptiens ont maîtrisé l’art du travail du métal, du verre et des pierres précieuses, et les bijoux servaient à symboliser des hiérarchies sociales. Le collier d’Isis ou le scarabée étaient des pièces maîtresses, souvent portées pour des raisons spirituelles.

 

Les bijoux au Moyen Âge : une question de statut et de pouvoir

Au Moyen Âge, les bijoux étaient étroitement liés à l’aristocratie et au clergé. Ceux-ci utilisaient des pièces précieuses comme des couronnes, des bagues, des colliers et des broches pour afficher leur statut social et leur richesse. L’usage des pierres précieuses, telles que les rubis, émeraudes et saphirs, était réservé à l’élite, et chaque bijou portait un sens symbolique, parfois religieux, parfois territorial. La Renaissance a vu un retour à l’usage des bijoux, influencé par la redécouverte de l’Antiquité. Les nobles et les artistes ont commencé à investir dans des pièces plus raffinées et artistiquement travaillées.

 

Le XVIIIe siècle : le bijou comme art et mode

Le XVIIIe siècle marque une période de grande créativité pour les bijoux. Sous l’influence des cours royales européennes, les bijoux deviennent non seulement un signe de richesse, mais aussi des objets d’art. Des créateurs comme les Joailliers Parisiens introduisent de nouvelles techniques et des formes plus sophistiquées, en particulier durant le règne de Louis XV et Louis XVI. L’introduction de l’horlogerie dans les bijoux (montres-bagues) et des métaux plus légers et finement travaillés donnent naissance à des bijoux plus décoratifs, souvent associés aux modes et aux costumes de la noblesse.

 

Le XIXe siècle : de l’exubérance à la simplicité

Le XIXe siècle est marqué par l’industrialisation et l’accessibilité des bijoux. À cette époque, les bijoux passent d’un symbole aristocratique à un accessoire plus accessible. L’ère victorienne, en particulier, est célèbre pour ses bijoux en or, souvent ornés de pierres semi-précieuses et de motifs floraux. Cependant, au fur et à mesure que la société évolue, le début du XXe siècle voit une transition vers des bijoux plus simples et géométriques, influencés par les mouvements artistiques tels que l’Art Nouveau, où l’accent est mis sur la fluidité des formes naturelles.

 

Le XXe siècle : l’ère des créateurs et des icônes de mode

Le XXe siècle a vu l’émergence de grands créateurs de bijoux comme Coco Chanel, Cartier, Van Cleef & Arpels et bien d’autres, qui ont révolutionné le marché en alliant luxe, créativité et modernité. Le bijou devient un véritable accessoire de mode, et des créateurs célèbres comme Elsa Schiaparelli ont intégré les bijoux dans leurs collections, les transformant en éléments à part entière du vêtement.

Les années 1920 ont marqué une période de luxe et de modernité, avec des bijoux Art Déco caractérisés par des lignes géométriques et une influence du cubisme. Dans les années 50 et 60, des icônes de la mode telles que Audrey Hepburn, Grace Kelly ou Jackie Kennedy ont popularisé les bijoux comme accessoires essentiels de leur style chic et raffiné.

 

Le XXIe siècle : l’ère de la personnalisation et de la durabilité

Aujourd’hui, les bijoux ont évolué pour devenir non seulement des objets de luxe, mais aussi des moyens d’expression personnelle. Les consommateurs recherchent des pièces uniques, souvent sur mesure, qui reflètent leurs goûts, leur histoire ou leurs valeurs. En parallèle, l’industrie du bijou s’adapte à de nouvelles préoccupations, telles que la durabilité et l’éthique. De plus en plus de créateurs se tournent vers des matériaux recyclés, des diamants de synthèse et des procédés de fabrication éco-responsables pour répondre à une demande croissante de bijoux responsables.

Les bijoux personnalisés, gravés ou avec des pierres ayant une signification particulière, sont très populaires aujourd’hui, offrant une connexion plus intime avec les créations. Les grandes maisons de joaillerie continuent d’innover avec des designs plus audacieux, tout en conservant un lien avec l’histoire et le savoir-faire traditionnel.

 

L’évolution sans fin des bijoux dans la mode

De simples ornements à des pièces de collection précieuses, les bijoux ont toujours évolué pour refléter les changements sociaux, économiques et culturels. Qu’ils soient portés pour leur beauté, leur symbolisme ou leur capacité à compléter une tenue, les bijoux restent un aspect fondamental de la mode, permettant à chacun de renforcer son image et de se connecter à son histoire personnelle. Aujourd’hui, les tendances vont au-delà de la simple décoration, incorporant des idées d’identité, de durabilité et de personnalisation, ce qui montre que les bijoux continueront d’évoluer tout en restant un reflet de notre époque.

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Publiée le 19 mars 2025

Depuis quelques années, la frontière entre le soin et le maquillage s’amenuise, donnant naissance à une nouvelle approche : le Skin Minimalism. Cette tendance prône une routine beauté simplifiée, avec moins de produits de maquillage et plus de soins ciblés pour une peau éclatante au naturel.

Mais en quoi consiste réellement cette approche ? Et comment l’adopter au quotidien ?

 

Le Skin Minimalism : une réponse aux excès du maquillage ?

Pendant des années, les tendances ont été marquées par des techniques sophistiquées comme le contouring, le baking ou le full glam. Si ces pratiques sont encore prisées, elles sont progressivement remplacées par un retour à l’essentiel : une peau saine, bien hydratée, avec un minimum de maquillage pour sublimer plutôt que masquer.

Cette approche s’inscrit dans un mouvement plus large de slow beauty, qui privilégie la qualité des produits à leur quantité et met l’accent sur des formulations respectueuses de la peau et de l’environnement.

 

Les piliers du Skin Minimalism

• Une peau bien préparée
  La base d’un teint lumineux réside avant tout dans une bonne routine de soin. Nettoyage doux, hydratation sur-mesure et protection solaire sont les clés d’une peau en pleine santé, réduisant ainsi le besoin de maquillage.

 

• Des formules hybrides
  Le maquillage soin connaît un véritable essor avec des produits multifonctions comme les fonds de teint sérums, les baumes teintés nourrissants ou encore les brumes illuminatrices enrichies en actifs hydratants. Ces alternatives permettent d’unifier et d’embellir sans effet matière.

 

• Le glow naturel plutôt que la couvrance extrême
  Loin des fonds de teint opaques et des poudres matifiantes, le Skin Minimalism mise sur des textures légères, laissant transparaître la peau. Les crèmes teintées, les enlumineurs subtils et les blushs en crème sont privilégiés pour un effet bonne mine naturel.

 

• Un maquillage express mais efficace
  Avec cette tendance, un maquillage complet peut se faire en cinq minutes chrono : un voile de correcteur sur les zones nécessaires, une touche de blush sur les joues et les lèvres, un soupçon de mascara et des sourcils naturellement brossés. L’objectif ? Sublimer sans alourdir.

 

Pourquoi adopter le Skin Minimalism ?

👉 Gagner du temps le matin en simplifiant sa routine.
👉 Réduire l’utilisation de produits pour laisser la peau respirer.
👉 Faire des économies en investissant dans moins de produits, mais plus efficaces.
👉 Respecter sa peau en évitant les excès de maquillage qui peuvent l’étouffer ou provoquer des imperfections.

 

Vers une beauté plus authentique

Le Skin Minimalism ne signifie pas renoncer au maquillage, mais repenser son utilisation pour mettre en valeur la beauté naturelle de chacun.e. Plus qu’une simple tendance, il reflète un état d’esprit où la peau est chouchoutée avant d’être maquillée.

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Publiée le 14 mars 2025

Les charms connaissent un véritable regain d’intérêt dans le monde de la mode. Ces petits ornements, à la fois tendance et personnalisables, s’invitent partout : sacs à main, clés, passants de pantalons et même lacets de chaussures. Leur atout principal ? Offrir une touche unique et originale à chaque tenue.

Un accessoire à forte identité

Bien plus que de simples décorations, les charms sont un moyen d’affirmer sa personnalité. Disponibles sous d’innombrables formes et matières : métal, perles, tissu ou encore matériaux recyclés, ils permettent de créer un look sur mesure, adapté à chaque style. Minimalistes ou extravagants, ils s’intègrent aussi bien à une esthétique raffinée qu’à une mode plus audacieuse.

Les charms transforment les accessoires du quotidien en pièces uniques. Un sac basique devient plus caractéristique avec quelques pendentifs bien choisis, tandis que des baskets peuvent gagner en originalité avec des détails colorés.

Des symboles chargés d’histoire

Autrefois portés comme talismans, les charms conservent aujourd’hui une dimension symbolique forte. Chaque motif porte un message : un trèfle pour la chance, une étoile pour exprimer ses aspirations ou encore une initiale pour affirmer son identité. Ils permettent ainsi de créer un bijou ou un accessoire qui raconte une histoire personnelle.

Comment les intégrer dans son style ?

• Sur un sac à main : Attachés aux anses, ils ajoutent une touche originale et élégante.
• Sur un pantalon : Accrochés aux passants, ils offrent une note tendance et streetwear.
• Sur un porte-clé : Ils transforment un objet du quotidien en un véritable bijou.
• Sur les lacets de chaussures : Une manière innovante d’apporter une touche personnalisée à ses baskets.

Une mode accessible

L’un des principaux atouts des charms est leur accessibilité. Peu coûteux, ils permettent de suivre les tendances sans se ruiner tout en offrant une grande liberté d’expression. Ils s’adressent autant aux passionnés de mode qu’à ceux qui cherchent simplement à ajouter une touche unique à leur look.

Déjà adoptés par de nombreuses marques et créateurs, les charms s’imposent comme un incontournable de la personnalisation et du style. Ils incarnent une manière ludique et créative d’exprimer son identité, tout en suivant l’évolution des tendances mode.

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Publiée le 5 mars 2025

Les accessoires sont souvent perçus comme de simples détails dans une tenue, mais ils ont en réalité un rôle majeur dans l’affirmation du style personnel. Que ce soit une montre élégante, un sac structuré ou une paire de boucles d’oreilles audacieuses, ces petits éléments peuvent transformer un look basique en une tenue sophistiquée et unique. Alors, comment bien choisir ses accessoires pour exprimer sa personnalité et affirmer son style ?

 

Pourquoi les accessoires sont essentiels ?

Les accessoires permettent de :
– Donner du caractère à une tenue simple.
– Souligner une personnalité et un état d’esprit.
– S’adapter aux tendances sans renouveler entièrement sa garde-robe.
– Apporter une touche finale à un look en jouant sur les textures, les couleurs et les formes.

Ils sont donc l’élément clé pour affirmer son style avec subtilité ou audace, selon ses envies !

 

Comment choisir ses accessoires en fonction de son style ?

Pour un style minimaliste

Si tu préfères les tenues sobres et épurées, opte pour des accessoires délicats et intemporels :

• Une montre fine et élégante.
• Des bijoux discrets en or ou en argent.
• Un sac structuré aux lignes épurées.
• Une ceinture fine pour marquer la taille.

L’idée est d’ajouter une touche sophistiquée sans surcharger le look.

 

Pour un style bohème

Le style bohème rime avec liberté et accumulation d’accessoires. Les incontournables :

• Des bijoux en pierres naturelles ou en bois.
• Des chapeaux larges.
• Des sacs en matières naturelles (osier, cuir vieilli, crochet).
• Des foulards colorés à nouer dans les cheveux ou autour du cou.

L’objectif ? Créer une harmonie entre nature et romantisme à travers des pièces fluides et chaleureuses.

 

Pour un style rock

Les accessoires jouent un rôle clé dans ce style audacieux et rebelle :

• Des bijoux en argent, avec des motifs ou des chaînes épaisses.
• Une ceinture cloutée ou à grosse boucle.
• Des bottines en cuir ou des santiags.
• Un sac noir avec des détails métalliques.

Miser sur des pièces fortes et contrastées permet d’affirmer une allure résolument rock !

 

Pour un style chic et élégant

L’élégance passe par des accessoires raffinés et bien choisis :

• Un sac en cuir structuré de qualité.
• Une paire de lunettes de soleil oversize.
• Un foulard en soie aux imprimés subtils.
• Des bijoux fins et lumineux, comme des perles ou des diamants.

L’idée est d’apporter de la sophistication sans en faire trop.

 

3. Les règles d’or pour bien accessoiriser une tenue

Éviter l’accumulation excessive : Trop d’accessoires peuvent alourdir la silhouette. Il est préférable de choisir une ou deux pièces fortes et d’équilibrer avec des éléments plus discrets.

Jouer avec les contrastes : Associer des matières différentes (métal et cuir, soie et denim…) pour donner du relief à la tenue.

Accorder les couleurs : Rester dans une harmonie de teintes ou jouer sur des contrastes bien maîtrisés (par exemple, du doré avec du noir pour un effet chic).

Adapter les accessoires à l’occasion : Un sac à dos coloré pour un look décontracté, une pochette élégante pour une soirée, des baskets tendance pour un style urbain…

 

Les accessoires intemporels à avoir dans son dressing

Pour être stylé en toutes circonstances, certains accessoires sont des must-have :
– Une montre classique et élégante.
– Un sac à main de qualité.
– Une paire de lunettes de soleil.
– Un foulard ou une écharpe pour rehausser un look.
– Une belle ceinture pour structurer la silhouette.
– Des bijoux minimalistes et intemporels.

 

Les accessoires ne sont pas de simples ajouts à une tenue : ils en sont souvent l’élément clé. Bien choisis, ils permettent de refléter sa personnalité, de donner du cachet à un look et d’apporter une touche unique à son style. Il ne reste plus qu’à jouer avec les couleurs, les formes et les matières pour créer des associations qui te ressemblent !

 

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Publiée le 25 février 2025

La colorimétrie est un concept fondamental en conseil en image, permettant de déterminer les couleurs qui mettent le mieux en valeur une personne en fonction de son teint, de la couleur de ses yeux et de ses cheveux. Cette science des couleurs est un outil essentiel pour harmoniser une apparence et renforcer une présence, que ce soit dans le domaine personnel ou professionnel.

 

Origines et histoire de la colorimétrie

La colorimétrie trouve ses racines dans l’histoire de l’art et des sciences de la perception visuelle. Au XXe siècle, des chercheurs comme Johannes Itten, un professeur de la célèbre école du Bauhaus, ont commencé à explorer l’impact des couleurs sur l’apparence humaine. Itten a développé une théorie des couleurs basée sur les saisons, qui est aujourd’hui un pilier du conseil en image.

Plus tard, dans les années 1980, la méthode des « quatre saisons » a été popularisée par Carole Jackson dans son livre « Color Me Beautiful », rendant la colorimétrie accessible au grand public et aux professionnels du stylisme et du relooking.

 

Qu’est-ce que la colorimétrie ?

La colorimétrie est une étude qui détermine quelles couleurs s’harmonisent naturellement avec une personne en fonction de son profil colorimétrique. Elle repose sur l’analyse de la température des couleurs (chaudes ou froides), de leur intensité (soutenue ou adoucie) et de leur profondeur (claire ou foncée).

Les experts en conseil en image utilisent cette analyse pour conseiller sur les vêtements, le maquillage, les accessoires et parfois même la couleur des cheveux. L’objectif est d’apporter équilibre et harmonie au visage et à l’apparence générale.

 

Le principe des saisons en colorimétrie

La méthode des saisons est la plus courante et classe les profils en quatre catégories principales, chacune associée à une palette de couleurs :

– Printemps : Teint chaud et lumineux, cheveux dorés ou roux, yeux verts ou noisette. Les couleurs idéales sont le corail, le jaune pâle, le vert menthe et le bleu turquoise.

– Été : Teint froid et clair, cheveux cendrés, yeux bleus ou gris. Les couleurs douces comme le rose poudré, le lavande, le bleu ciel et le gris perle sont recommandées.

– Automne : Teint chaud et profond, cheveux bruns dorés, yeux verts, bruns ou noisette. Les tons chauds et terreux comme l’ocre, le kaki, le terracotta et le bordeaux conviennent parfaitement.

– Hiver : Teint froid et contrasté, cheveux noirs ou châtains foncés, yeux foncés ou bleus intenses. Les couleurs vives et contrastées comme le noir, le blanc pur, le rouge vif et le bleu marine sont les plus flatteuses.

 

Comment savoir quelles couleurs vous vont le mieux ?

Pour déterminer sa palette colorimétrique, un test est réalisé par un conseiller en image. Il consiste à placer des étoffes de différentes couleurs près du visage pour observer l’effet sur le teint. Une bonne couleur illumine le visage, atténue les cernes et donne bonne mine, tandis qu’une couleur inadaptée peut durcir les traits, accentuer les imperfections ou ternir le teint.

 

Pourquoi la colorimétrie est-elle importante ?

Comprendre la colorimétrie permet de faire des choix vestimentaires et esthétiques plus cohérents et avantageux. Elle offre plusieurs avantages :

– Mettre en valeur son visage et sa silhouette sans effort.

– Affirmer son style et renforcer sa confiance en soi.

– Optimiser sa garde-robe en s’entourant de couleurs flatteuses.

– Faciliter le choix de maquillages et d’accessoires.

Dans le cadre du conseil en image, la colorimétrie est une première étape essentielle vers une mise en valeur personnelle harmonieuse et efficace.

 

La colorimétrie à l’IDRI

L’IDRI propose des cours de colorimétrie destinés aux futurs professionnels du conseil en image. Ces formations permettent d’acquérir les connaissances et les techniques indispensables pour analyser les palettes de couleurs et conseiller efficacement les clients. En intégrant ces cours, les étudiants apprennent à utiliser la colorimétrie comme un outil puissant pour sublimer l’apparence et renforcer l’identité visuelle de chacun.

 

Que ce soit pour un relooking, une prise de conscience stylistique ou un accompagnement professionnel, la colorimétrie est une science incontournable du conseil en image. Elle permet d’identifier les teintes qui subliment chaque individu et d’exploiter pleinement le pouvoir des couleurs au service de l’esthétique et du bien-être.

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